film 1

 karena kita adalah makhluk yang tidak terduga dan kompleks, manusia 

akan selalu memiliki kemampuan untuk mengejutkan atau membuat 

terkejut. dapat berjalan di jalan mana pun di kota mana pun, melihat 

dengan seksama wajah orang-orang yang datang ke arah , tetapi tidak akan benar benar tahu apa yang sebenarnya terjadi di bawah permukaan. Sebagian besar dari 

kita adalah bunglon dalam hal interaksi sosial, menyesuaikan kepribadian kita agar 

sesuai dengan keadaan tertentu, atau orang yang bersama kita pada waktu tertentu. 

Tidak mengherankan bahwa kadang-kadang kita hanya tahu sedikit tentang orang orang yang berbagi kantor dengan kita, atau bahkan teman-teman kita, karena 

kebanyakan dari kita menjalankan bisnis sehari-hari dengan mengungkapkan 

sedikit dari diri kita, sering kali menyamarkan rasa sakit, kelicikan, korupsi, 

penyimpangan, penipuan, tragedi dan siksaan pribadi.

A. Menemukan Kebenaran

Sebagai pembuat film, memiliki kesempatan langka untuk menanggalkan 

lapisan luar dan menggores di bawah permukaan sensorik untuk menemukan 

kebenaran, membuka mata kita terhadap apa yang sebenarnya terjadi di sekitar kita 

dan menantang kita untuk melihat hal-hal dalam cahaya yang berbeda. Film yang 

tidak memberi kita wawasan baru tentang karakter di dalamnya, atau hanya 

memberi tahu kita apa yang dapat kita lihat secara lahiriah, atau yang sudah kita 

ketahui, berisiko menjadi biasa-biasa saja dan tidak berpetualang, dengan sedikit 

memikat atau melibatkan kita, atau mendorong kita untuk mengajukan pertanyaan 

yang kita inginkan jawaban.

1. Menjelajahi di bawah permukaan sensorik

Teks sebuah film – yang dapat kita lihat dalam bentuk aksi, dialog, suara –

adalah sesuatu yang hampir dapat kita jangkau dan sentuh. Subteks – pikiran 

dan perasaan batin yang menyamarkan perilaku, pikiran dan perasaan yang 

sebenarnya, ketegangan, agenda atau keinginan pribadi – berjalan paralel 

dengan teks utama, menggelegak di bawah permukaan, sampai kita, penonton, 

menghubungkan keduanya – yang, jika waktunya tepat, menjadi saat wahyu 

dan pemahaman sejati.

Subteks bekerja dengan baik dalam drama karena penulis dapat dengan hati hati menyusun dua tingkat, sedangkan dalam film dokumenter kita berada 

pada belas kasihan peristiwa kehidupan nyata saat mereka terungkap di 

sekitar kita, tidak selalu ingin bermain bola dengan rencana induk kita, dan 

meskipun dokumenter tidak selalu bergantung pada segala bentuk subteks 

untuk membuatnya bekerja, drama hampir pasti berhasil.

2. Subteks dalam drama

Ini adalah hal yang sangat emosional, dibuat lebih kuat oleh subteks yang 

bergerak maju selaras dengan teks utama, membuat kita merenungkan 

kesulitan yang dimiliki manusia dalam menghadapi masalah hubungan, 

kematian, kehilangan, cinta abadi dan komitmen – tidak hanya dengan 

pasangan dan pasangan, tetapi antara orang tua dan anak.

3. Subteks dalam dokumenter

Sementara pembuat film dokumenter tidak dapat membangun subteks dengan 

cara yang sama, ada banyak contoh di mana subteks dapat memperkuat 

sebuah cerita. Misalnya, Potret film penyanyi/penulis lagu yang memiliki 

bakat luar biasa dan banyak pengikut, tetapi untuk beberapa alasan tidak 

pernah mencapai ketenaran internasional dan penghargaan finansial. Dia 

selalu tersenyum di depan kamera selama latihan dan pertunjukan, tidak 

sekali pun melepaskan kewaspadaannya tentang masa-masa kelam yang dia 

alami. Meskipun dia menyimpan penyesalan tentang kegagalannya untuk 

memenuhi keinginan profesionalnya, dia akhirnya mengungkapkan, selama 

wawancara, bahwa dekat dengan kematian dan kelahiran putrinya baru-baru 

ini telah mengembalikan hidupnya ke dalam perspektif dan membuatnya 

sadar akan hal-hal yang benar-benar penting dalam hidupnya.

4. Melampaui hal-hal yang jelas

Mungkin tugas tersulit yang hadapi sebagai pembuat film adalah membuat 

karya begitu menarik dan eksklusif sehingga menonjol dari karya film 

lainnya, sambil mempertahankan gaya dan substansi artistik yang kuat. Siapa 

pun dapat mengambil kamera dan memfilmkan urutan yang menarik dan 

menghibur untuk, katakanlah, balapan motor Formula Satu, dengan memotret 

berbagai sudut derit ban dan mobil yang meluncur melewati kamera, lalu 

mengeditnya bersama dengan musik cepat. Tapi ribuan film telah dibuat 

dengan cara ini dan, tidak peduli seberapa profesional mereka terlihat, mereka 

bekerja terutama pada satu tingkat stimulasi visual.

Dengan melihat melampaui yang jelas dan mengidentifikasi subteks, 

mungkin menemukan bahwa cerita memiliki banyak lapisan yang dapat 

dieksplorasi: seorang pengemudi yang merasa bahwa usia sedang 

mengejarnya dan tekanan untuk tetap di atas menciptakan tantangan yang 

lebih besar dan lebih berisiko; atau persaingan yang mengakar antara 

pengemudi yang menciptakan ketegangan dramatis atau mendorong perilaku 

sembrono yang mungkin berdampak pada rekan kerja dan keluarga.

Penggabungan gambar dan suara dalam kaleidoskop peristiwa yang penuh 

warna tidak ada gunanya dan biasa kecuali jika dapat menjangkau dan 

mengeluarkan sesuatu yang lebih bermakna. Kesadaran tentang bagaimana 

ambisi yang kejam pada akhirnya dapat menghancurkan manusia, atau 

bagaimana usaha manusia dapat berhasil melawan segala rintangan, hanyalah 

dua contoh elemen yang dapat membawa film melampaui apa yang terlihat 

dan memungkinkan audiens mendapatkan manfaat dari keterlibatan dan 

pemenuhan emosional yang lebih dalam.

B. Menggunakan Eksposisi

Penempatan eksposisi dalam narasi – informasi yang dibutuhkan audiens 

untuk memahami sepenuhnya apa yang sedang terjadi – sangat penting untuk 

keberhasilan penceritaan cerita dan juga dapat membuat subteks menjadi lebih kuat. 

Tetapi eksposisi yang diberikan sebagai informasi langsung kepada penonton tanpa 

upaya untuk menyamarkan atau menyembunyikannya dapat terlihat berat dan 

canggung dan seringkali merusak dampak film .

1. Eksposisi bekerja langsung dengan subteks

Dalam drama pendek informasi penting tentang latar belakang bermasalah 

dari karakter utama ditahan hingga akhir film. Jika sutradara merasa perlu 

tahu tentang masalahnya maka dia mungkin memilih untuk menggunakan 

pengisi suara untuk memperkenalkan karakter dan menjelaskan 

tentangkarakter utamanya.

2. Eksposisi dalam dokumenter

Terkadang penting untuk memberikan informasi utama kepada penonton 

sejak awal film. Dalam beberapa kasus, dokumenter tidak dapat menahan 

eksposisi untuk membuat cerita lebih menarik dan mengungkapkan dengan 

cara yang sama seperti drama.

Sehingga bagian eksposisi yang diletakkan di depan cerita akan secara efektif 

menghancurkan subteks dan kedua film akan diputar hanya pada satu tingkat, 

dampaknya terhadap cerita sangat mungkin berkurang secara signifikan.

C. Bagaimana Pembuat Film Dapat Mengubah Persepsi

1. Melihat cahaya

Pembuatan film objektif atau observasional, meskipun informatif, tidak 

menusuk permukaan sensorik dengan cara yang sama seperti pembuatan film 

subjektif. Namun sementara kebenaran memberi kita fakta, pencerahan 

melampaui kebenaran untuk mengungkapkan konsekuensi emosional dan 

konsekuensi luas dari tindakan kita. Kebenaran adalah fakta. Pencerahan 

adalah apa yang kita pelajari dari pengungkapan situasi atau rangkaian 

keadaan tertentu.

Persepsi dan sikap kita yang berubah adalah bagian dari proses alami 

pencerahan dan pembuat film dapat menciptakan kesadaran sambil 

membantu memengaruhi persepsi tersebut. Film memungkinkan kita untuk 

menjadi cermin bagi masyarakat kita dan membuat perbandingan antara dua 

gaya hidup dan sikap yang sangat berbeda, yang satu sama-sama tidak dapat 

dipercaya satu sama lain.

Film, baik drama atau dokumenter, dapat memiliki dampak emosional yang 

tinggi pada penontonnya, terutama jika penonton dapat menghubungkannya 

dengan pengalaman pribadi.

sejak akhir 1950-an, penonton bioskop mulai berkurang secara perlahan, 

karena ada aksesori baru yang dimiliki di rumah setiap orang yaitu 

Televisi/TV. Sejak itu juga pabrik-pabrik di seluruh dunia telah dialihkan 

untuk membuat barang-barang yang diinginkan konsumen seperti lemari es, radio, 

dan mesin cuci untuk memenuhi tuntutan negara-negara yang membangun kembali 

kehidupan mereka dan berniat menciptakan lingkungan rumah yang lebih nyaman 

dan praktis. Lanskap sosial dan politik akan berubah secara dramatis ketika orang orang mulai menuntut gaya hidup yang lebih baik dan lebih menarik. 

A. Televisi Menciptakan Khalayak Yang Lebih Luas

Di awal munculnya televisi, banyak cahnnel menyajikan sebagian banyak 

programnya adalah acara memasak, format segar dan menarik mulai muncul, yang 

pada akhirnya membentuk konvensi dan ide baru dari mana banyak format saat ini 

telah dikembangkan. Drama, yang telah diterima secara universal sebagai hiburan 

1 jam akan dapat tonton di layar kecil di ruang tamu .

Program-program dokumenter dan faktual dibawa ke dalam gelombang 

pasang perusahaan, yang mencakup berbagai macam pengetahuan, dengan durasi 

waktu yang bervariasi, untuk merangsang minat kita dan membuka mata kita 

melihat apa yang terjadi di dunia, dengan kecepatan yang jauh lebih cepat daripada 

bioskop karena mampu memberikan banyak tayangan tanpa harus menunggu dan 

membeli tiket untuk menonton.

1. Menemukan ide-ide baru

Para pembuat film televisi pada saat itu ini memulai banyak teknik yang telah 

menjadi bagian dari tata bahasa dokumenter serta bentuk film pendek, 

termasuk penyebaran peralatan portabel, dengan suara, ke beberapa medan 

paling terpencil dan berbahaya di bumi. Mereka melewati musim hujan, 

menumukan jeram yang mengamuk, melihat dan menghadapi penduduk asli 

yang bermusuhan, meliput hutan yang tidak dikenal dan berbahaya, semua 

orang berkonspirasi untuk menantang para pembuat film saat mereka bekerja 

untuk menyusun cerita yang mencekam di bawah tekanan dan ketidakpastian 

yang ekstrem Tetapi merekam suku-suku yang hilang di sudut-sudut dunia yang terlupakan 

hanyalah salah satu dari banyak jalan eksplorasi yang mulai dirangkul oleh 

televisi dan menjadi genre baru dan inventif, termasuk:

a. eksplorasi dan penemuan

b. sejarah alam

c. retrospektif sejarah

d. serial drama

e. dokumenter investigasi

f. film yang dipimpin oleh kepribadian

g. film yang dipimpin oleh para ahli

h. program perbaikan rumah

i. program makeover

j. televisi virtual

Semua genre program ini masih ada hari ini dan, dalam iklim peluang baru, 

televisi telah mengakui bahwa ada juga tempat untuk film pendek dan 

membuat slot transmisi khusus untuk mengakomodasi mereka.

2. Berbagai macam genre program

Televisi menawarkan berbagai genre program yang luar biasa untuk 

memenuhi sebagian besar kebutuhan kita, baik sebagai pemirsa dan pembuat 

film, dan tentu saja memiliki potensi untuk menawarkan beragam pilihan 

program berkualitas untuk membuat kita tetap terhibur dan mendapat 

informasi yang lebih luas.

3. Tantangan untuk menjadi inovatif

Tidak semua keluaran penyiaran disambut dengan antusias yang meriah. 

Banyak yang mempertanyakan apakah banyak keluaran televisi saat ini terus 

segar dan merangsang dan secara tajam menanyakan apakah yang disebut 

Reality Show, misalnya, benar-benar 'nyata' atau palsu? Apakah itu 

mencerminkan kehidupan orang-orang menggunakan kejujuran dan integritas, 

atau apakah itu hanya setting panggung dan manipulatif, mengeksploitasi 

pesertanya dan membuat bingung audiensnya? Beberapa format realitas 

akhir-akhir ini bahkan mulai mementaskan skenario yang dibangun di mana 

orang-orang biasa memerankan peristiwa seolah-olah itu nyata. Orang 

mungkin juga merenungkan jika kadang-kadang konvensi yang terlalu sering 

digunakan dari narasi suara dinding-ke-dinding tanpa henti untuk membawa 

kita melalui cerita yang sedang berlangsung memicu kurangnya kepercayaan 

pada kemampuan pembuat film untuk memberi tahu kita kebenaran absolut 

daripada versi yang dibangun. dari itu - atau kemampuan kita sendiri untuk 

memahami apa yang terjadi jika alur cerita tidak dibuat benar-benar jelas, 

selangkah demi selangkah.

4. Memimpin dengan memberi contoh

Banyak praktisi film telah diakui untuk kontribusi individu yang telah mereka 

buat untuk kerajinan, beberapa dengan desain, dan lain-lain tanpa mencari 

pengakuan khusus, tetapi hampir selalu berdasarkan imajinasi, dedikasi dan 

akal mereka.

5. Menyadari aliran visual film

Kameramen adalah contoh terbaik bagi semua pembuat film, tentang cara 

mengambil video yang akan diedit menjadi narasi yang menarik dan dramatis, 

tanpa arahan apa pun dan di bawah tekanan ekstrem. 

B. Mengintegrasikan Gaya Ke Dalam Narasi 

Garis-garis yang kabur masih menjadi bahan perdebatan dan pertimbangan 

serius seperti sebelumnya. Diet televisi kita hari ini mungkin terdiri dari satu format 

sukses yang dikloning oleh format lain dan obsesi publik terhadap selebriti yang 

diberikan liputan media maksimum di setiap kesempatan, tetapi ada banyak hal 

yang patut disyukuri. Kebutuhan untuk menjadi inovatif akan selalu menjadi bagian 

dari jiwa pembuat film. Individu yang kreatif dan berpikiran maju selalu berhasil 

menghadapi tantangan dan kita dapat belajar banyak dari pencapaian mereka.

C. Rangkuman Tujuan Belajar

Semua calon sutradara harus mencoba menyempurnakan kemampuan dalam 

memvisualisasikan adegan yang sudah selesai saat syuting, atau saat rekaman. 

Menjalankan adegan di kepala tidak hanya akan menunjukkan bidikan kamera 

yang butuhkan, tetapi juga ritme dan tempo dasar dari urutannya.

.

berapa pun panjang film yang rencanakan, baik itu memiliki durasi dua 

atau sepuluh menit atau lebih panjang dari itu, tujuan utama adalah 

membuat cerita semenarik mungkin. Membuat audiens tetap duduk 

menonton film, tetapi hal pertama yang perlu lakukan memutuskan gaya film apa 

yang akan gunakan. Ada beberapa gaya film yang dapat ambil:

1. dokumenter, drama dokumenter, atau drama romansa

2. objektif atau subjektif

3. realis atau surealis

4. konvensional atau abstrak

5. artistik atau komersial

6. spesialis atau daya tarik universal.

A. Menilai Pilihan Film

Film dokumenter lebih menonjolkan suara aktor yang bersih, tidak terganggu 

dengan backsound, narasi, dan musik. Film dokumenter meng lkan suara alami 

untuk menceritakan kisah. Kelemahannya adalah, ketika menonton film semacam 

ini lebih dari beberapa menit bisa saja muncul rasa bosan dan jenuh, sehingga 

audiens akan merasa tidak sabar ingin mengetahui informasi apa asaja yang akan 

diberikan di film ini, sehingga jika temponya terlalu lambat dan tidak menarik 

perhatian maka audiens akan menggantinya dengan film lainnya.

1. Kreativitas dan kebenaran

Demikian juga, perlu mempertimbangkan secara serius apakah film akan 

mencerminkan kebenaran mutlak dari situasi tertentu. Masukan kreatif akan 

menandakan nilai pembuat film, jadi cobalah sekali-kali untuk melihat film 

bersama dengan orang lain dan dengan masukan/kritikannya.

2. Keterampilan interpretasi kreatif

Untuk pembuat film yang baik, tidak boleh mengesampingkan ekspresi 

artistik atau masukan kreatif dari kru bisa saja menambahkan atau 

memindahkan memindahkan trek suara yang ada di sekitar dan 

menambahkan beberapa musik sebagai backsound, sehingga ini akan 

meningkatkan tingkat kenikmatan bagi pembuat film dan penonton. Penggambaran kebenaran, atau versi kreatifnya, adalah sesuatu yang dapat 

memengaruhi cara mendekati film, jadi ada baiknya melihat beberapa opsi.

3. Interpretasi dramatis

Untuk banyak film, terutama yang mengacu pada peristiwa masa lalu 

(flashback), satu-satunya cara paling efektif untuk mengilustrasikan cerita 

adalah merekonstruksi sedramatis mungkin, ini dapat digunakan bersama 

dengan, foto, potongan koran, gambar, surat-surat lama, peta dan grafik. Jika 

film pendek adalah film dokumenter yang membutuhkan urutan drama, 

perlu mempertimbangkan:

a. naskah

b. latihan

c. audisi

d. pakaian

e. d n

f. properti

g. mengatur desain.

Jika film adalah film dokumenter drama sejarah, harus memastikan dialog, 

kostum, dan alat peraga film tersebut akurat secara historis. Cek semua hal hal termasuk maslaha-masalah yang akan muncul ketika membuat film 

sejarah/historikal ini, karena harus flashback ke masa lalu yang saat ini sudah 

tidak ada lagi. Beberapa film memerlukan rekonstruksi dramatis yang 

memiliki relevansi dengan masa kini – misalnya, rekonstruksi kejahatan, atau 

laporan saksi mata dari insiden tertentu. Film dokumenter “Gerimis 

Kenangan dari Sahabat Terlupakan” menampilkan kisah-kisah orang biasa 

yang terjebak dalam situasi darurat, yang secara efektif menggabungkan 

wawancara dan trek suara dengan rekonstruksi dramatis. Jenis film ini sering 

menggunakan dua gaya pembuatan film yang sangat berbeda – metode tripod di-kamera yang dikendalikan untuk merekam orang yang diwawancarai dan 

pendekatan semua-tindakan genggam yang membuat kontras dinamis antara 

keduanya. Dalam beberapa kasus, bahkan dapat memutuskan untuk 

memberikan adegan aksi tampilan visual yang berbeda untuk menyuntikkan 

lebih banyak gaya ke dalam film dan membuat kontras antara kedua teknik 

tersebut menjadi lebih menonjol.

4. Perbedaan pendekatan 

Jika membuat drama atau film dokumenter pendek yang akan mencakup 

rekonstruksi drama, bagaimanapun, pendekatan pembuatan film umumnya 

akan sangat berbeda dari film dokumenter, dengan mempertimbangkan:

a. Perubahan sudut dramatis di antara bidikan kamera kamera

b. Pembuatan titik edit yang paling efektif

c. Kesinambungan tindakan

d. Kesadaran Eye-line (Garis mata)

e. Pencocokan suara antara set-up.

5. Lisensi artistik

Selangkah lebih maju, mungkin merasa cocok untuk menciptakan tampilan 

surealis atau abstrak pada film. Namun, ada perbedaan antara seni dan 

pendekatan bergaya, khususnya dalam pembuatan film dokumenter. Seni 

mungkin menyenangkan, tetapi tidak akan menyamarkan cerita yang dibuat 

secara tidka maksimal. Akan lebih efektif lagi jika mengintegrasikan gaya 

ke dalam narasi yang kuat. Pemeriksaan mimpi buruk seseorang atau mimpi 

yang berulang, misalnya, dapat membantu kita memahami keseriusan 

masalah orang tersebut dengan menggunakan beberapa adegan abstrak yang 

dibangun dengan hati-hati. Meskipun dapat dikatakan bahwa adegan seperti 

itu hanya memberikan kesan 'kebenaran', dapat juga dikatakan bahwa adegan 

tersebut tidak mendistorsi pengalaman kehidupan nyata jika diucapkan 

dengan tulus dan bahkan dengan rasa takut. Interpretasi visual dari suatu 

situasi, bagi saya, sangat dapat diterima jika inti cerita mencerminkan 

pengalaman subjek dengan kejujuran. Itu juga bisa memberikan tingkat 

informasi lain sambil meningkatkan respons emosional pemirsa sendiri.

6. Mengaburkan garis

Ada perbedaan mencolok dalam membuat konvensi film bagi penonton, dan 

menciptakan interpretasi yang salah tentang orang dan peristiwa. Ketika kita 

menonton sebuah karya fiksi kita tahu bahwa semuanya adalah imajinasi 

seseorang atau visualisasi sutradara dari sebuah cerita, apakah cerita itu asli 

atau cerita fiksi dari sebuah peristiwa yang sebenarnya. Dengan film-film 

faktual, dokumenter dan dokumenter-dramatis, garis-garisnya tidak selalu 

tergambar dengan jelas dan sangat mudah untuk memberikan interpretasi 

tentang kebenaran, atau bahkan memutarbalikkan kebenaran, baik secara 

kebetulan maupun disengaja.

7. Nyata atau imajiner

The War Game (sebuah film dokumenter tahun 1965) dianggap sangat 

realistis oleh pihak berwenang sehingga dilarang disiarkan selama lebih dari 

20 tahun, ketika akhirnya diputuskan bahwa film ini tidak akan memberikan 

trauma terhadap penonton. The War Game, meskipun tercantum dalam 

kompilasi Channel 4 dari film dokumenter top sepanjang masa, bukanlah 

sebuah dokumenter melainkan sebuah karya fiksi yang dibuat dengan gaya 

dokumenter sehingga tampak lebih bersahaja dan dapat dipercaya. 

8. Film Realisme dan pengaruhnya terhadap masyarakat

Seorang penulis bernama Jeremy Sandford menunjukkan dengan sangat 

detail sebuah keluarga biasa yang jatuh ke dalam kemiskinan dan menjadi 

tunawisma. Sutradaranya mengadopsi gaya dokumenter dalam menceritakan 

kisah pasangan muda yang memulai kehidupan pernikahan dengan penuh 

harapan dan optimisme, tapi pada akhirnya menreka mengalami kemalangan, 

perpisahan dan pengusiran, dan klimaks-nya adalah kedua anak mereka 

diambil oleh Dinas Sosial secara paksa dan menggunakan kekerasan, yang 

membuat mereka menjerit dan menangis histeris. Adegan itu begitu realistis, 

sehingga banyak pemirsa pasti percaya bahwa itu dimainkan secara nyata. 

Dari film ini, citra Dinas Sosial pastinya akan jatuh di mata masyarakat, 

karena ddigambarkan pihak bewenang yang seharusnya melindungi dan 

peduli dengan masyarakat, justru malah melakukan hal-hal menggunakan 

kekerasan dan paksa, memberikan image para dinsos tidak memiliki rasa 

kemanusiaan dan kepedulian terhadap keluarga tersebut, ini juga 

menimbulkan perasaan bias dalam representasinya dari situasi kehidupan 

nyata. Film ini, membentuk konvensi baru yang kuat, memberikan kontribusi 

substansial untuk debat publik dan politik yang mengikutinya, termasuk 

masyarakat luas yang menontonnya, karena dari sini image negatif terbentuk, 

dalma p ngan masyarakat yang awam, pihak berwenang semuanya adalah 

sama dengan yang ada dalam film, sehingga sebagai pembuat film juga 

harus mempirtimbangkan hal-hal kecil seperti ini ketika sedang membuat 

film yang berbau dokumenter.

B. Visi Sutradara

1. Pembuatan film dari hati

Pembuatan film harus selalu menjadi pengalaman yang menggembirakan dan 

bermanfaat, apakah membuat komik pendek yang seru dan menyenangkan, 

atau retrospektif puitis, atau menangani jurnalisme investigasi mendalam. 

Film tidak selalu harus memiliki pesan tersembunyi atau menusuk hati nurani 

kita atau mencerminkan masalah masyarakat. Film juga bisa menjadi ekspresi 

imajinasi kita dalam keadaan mentah dan top-of-the-head. harus membuat 

film tentang hal-hal yang menginspirasi ; yang membuat orang tertawa atau 

menangis; tentang ilmu pengetahuan yang sangat ketahui, atau yang belum 

diketahui orang-orang atau hanya karena keinginan kreatif.

2. Bersenang-senang dengan film 

Humor adalah subjek yang dipilih oleh banyak orang sebagai film pertama. 

Film humor memiliki beragam teknik yang digunakan untuk memberikan 

kenikmatan universal kepada penonton.

3. Imajinasi adalah segalanya

Berimajinasi adalah hal yang paling menyenangkan bagi pembuat film. 

Imajinasi dapat membantukita menemukan adegan-adegan untuk 

menceritakan sebuah kisah yang menarik. Segala jenis adegan yang ada pada 

script/naskah film akan menjadi semakin kreatif dan mendramatisir jika 

dibayangkan terlebih dahulu lalu memraktikkannya.

C. Rangkuman Tujuan Belajar

Film dokumenter Gerimis Kenangan dari Sahabat Terlupakan menampilkan 

kisah-kisah orang biasa yang terjebak dalam situasi darurat, yang secara efektif 

menggabungkan wawancara dan trek suara dengan rekonstruksi dramatis. Jenis 

film ini sering menggunakan dua gaya pembuatan film yang sangat berbeda –

metode tripod-di-kamera yang dikendalikan untuk merekam orang yang 

diwawancarai dan pendekatan semua-tindakan genggam yang membuat kontras 

dinamis antara keduanya.

pembuat film yang muncul saat ini memiliki peluang yang belum pernah 

ada sebelumnya untuk membuat jejak perfilman mereka. Dulunya, materi 

pelajaran dan sarana untuk menyusun cerita yang dapat menginspirasi, 

menginformasikan, mendidik, dan mengubah persepsi kita tentang dunia di sekitar 

kita belum memiliki banyak pilihan. Para pembuat film, banyak yang memulai 

perfilman mereka dengan membuat video kecil yang pribadi, atau film 

eksperimental pendek, tetapi ketika kesenjangan muncul, mereka akan ingin 

membuat film yang lebih besar dan lebih baik lagi dari sebeumnya, dan mencari 

cara untuk memperluas dan mengembangkan pengalaman mereka melalui imajinasi 

yang membuat mereka mengeluarkan banyak ekspresi, dan momen inspirasi, lalu 

mengubahnya menjadi gairah seumur hidup.

1. Dampak Era Digital

Ada seseorang yang pernah mengatakan bahwa dunia kita yang berubah telah 

mempengaruhi cara kita berkomunikasi dan mendokumentasikan kehidupan 

kita, baik di bioskop dan televisi yang sudah mapan, atau melalui gadget 

berbasis internet yang menawarkan platform untuk pekerjaan kita yang dapat 

diakses oleh jutaan orang melampaui batas-batas bahasa dan budaya dalam 

hitungan detik. Padahal pada kenyataannya berkat teknologi di dunia yang 

semakin terinformasi dan semakin kecil ini, membuat hidup kita lebih instan, 

lebih kompak dan lebih mudah diakses.

2. Kemajuan teknologi audio visual

Era digital tidak hanya mengubah cara kita membuat film tetapi juga cara 

kerja kita dapat dilihat oleh orang lain, didiskusikan, dianalisis, dan dicerna 

oleh penonton yang menonton dan diakses melalui layar raksasa, proyektor, 

perangkat televisi konvensional, CD-ROM, DVD, hard drive komputer atau 

smartphone. Kemajuan luar biasa dalam teknologi audio visual ini 

menghasilkan serangkaian peralatan portabel ringan yang menawarkan 

pemutaran instan dan dapat mengatasi semua masalah teknis, membuat kita 

bebas dalam mengekspresikan diri dengan cara apa pun yang kita pilih –

pilihan itu ditingkatkan saat kita meninjau, manipulasi dan kesibukan kita di 

salah satu lingkungan paling kreatif (suite edit digital), di mana program 

dapat dibuat lebih cepat dari sebelumnya menjadi mahakarya pribadi.

3. Pentingnya integritas kreatif

Teknologi saja, tidak dapat menghasilkan film-film hebat yang menghibur 

penonton atau mempengaruhi emosi mereka ketika menonton, ini karena 

sebuah karya yang menarik, membutuhkan properti dan video yang bagus, 

membutuhkan motivasi, semangat, dan keahlian untuk membuat film. Ini 

hanya dapat dicapai dengan ketekunan dan dedikasi, dikombinasikan dengan 

kemampuan untuk menciptakan sebuah video kisah yang terstruktur dengan 

baik yang dapat membuat penonton merasakan emosi yang ada dalam film, 

meningkatkan kesadaran manusia, dan membuat kita dapat melihat dunia 

dengan cara yang berbeda. 

4. Tantangan Baru yang Menarik Bagi Pembuat Film 

Dunia yang terus berkembang telah menciptakan perubahan yang luar biasa, 

entah dalam cara kita berinteraksi dalam masyarakat multikultural atau 

beradaptasi dengan ancaman global, semuanya memiliki tantangan yang 

berbeda-beda. Kita perlu mencoba menyebarkan sumber daya kita ke 

berbagai multi-platform yang tak terbatas agar tetap bisa mengikuti 

perkembangan dunia yang makin besar.

5. Mengatasi Pembatasan dan Tekanan

Pertumbuhan channel siaran telah menciptakan pilihan bagi pemirsa dan 

produser, hal itu juga menempatkan pembatasan dan tekanan yang meningkat 

pada pembuat film. Dari sini, para pembuat film profesional, baik pembuat 

film dokumenter maupun drama, jadwal dan tenaga mereka terus-menerus 

diperas, sutradara juga merasa mereka harus menyediakan lebih banyak 

inventif, yang berarti, waktu persiapan, pembuatan film, dan waktu untuk 

editing menjadi sangat sedikit dan terbatas. Walaupun begitu mereka tetap 

mampu menghasilkan karya yang sangat penting dan bernilai, ini karena 

mereka faham, bagaimana cara membuat sistem bekerja dengan baik untuk 

mereka, sehingga, dengan bakat seorang pembuat film, pengalaman dan 

kontinyuitas sehari-hari mereka akan mampu menciptakan film dengan efek 

pengalaman yang sangat luar biasa bagi penontonnya. Kunci keberhasilnya 

adalah : dengan mengorganisir hal-hal dengan baik dan memiliki persiapan 

yang matang untuk pembuatan sebuah film. 

6. Syuting secara ekonomis

Kebutuhan untuk syuting secara ekonomis merupakan hal yang penting, 

terutama pada pemotretan/syuting dokumenter di mana keadaan mungkin 

akan berubah secara tidak terduga, misalnya ketika ingin melakukan syuting 

outdoor tiba-tiba hujan turun. Memiliki rencana permainan, memberi diri 

pilihan dan mengorganisir segala hal yang akan lakukan dapat membantu 

mengatasi hambatan yang mungkin tidak dapat diatasi. Di halaman 

berikutnya kita akan melihat berbagai cara di mana dapat mengadopsi 

sejumlah praktik kerja yang akan membantu mencapai tujuan dan membuat tetap fokus, sehingga dapat menghasilkan film yang layak dan dibuat dengan 

baik dengan sedikit kompromi, jika ada.

7. Memutuskan ingin menjadi pembuat film seperti apa

Sebelum terlibat dalam detail seperti itu, sebaiknya menentukan ingin 

menjadi pembuat film seperti apa. mungkin hanya ingin membuat video 

pendek dua menit untuk didistribusikan di internet, atau memilih untuk 

membuat film pendek untuk menunjukkan kemampuan, atau untuk 

dikirimkan ke siaran televisi, yang terakhir menawarkan banyak channel dan 

khalayak luas, meskipun di sini sebagian besar berada atas perintah preferensi 

pribadi dari editor komisioning atau produser eksekutif.

Menggunakan film pendek apa saja yang buat untuk masuk ke festival film 

atau dikirim ke produser untuk mendapatkan pijakan di industri merupakan 

rencana permainan yang bermanfaat, meskipun bekerja sebagai karyawan di 

perusahaan film atau penyiar bisa berarti membuat film yang diformulasikan 

atau sesuai dengan slot transmisi yang tersedia, pengalaman yang diperoleh 

pada akhirnya sepadan dengan usaha yang lakukan

8. Membuat film menonjol dari keramaian

Memastikan film dan juga diri menonjol dari keramaian jelas merupakan 

sesuatu yang perlu pikirkan secara serius, karena apa pun keterampilan dan 

bakat , pembuatan film adalah industri yang sangat kompetitif. Dalam buku 

ini, kita akan melihat beberapa opsi yang tersedia yang mungkin sukai. 

Banyak hal yang tergantung pada apakah melihat film sebagai bentuk seni 

murni, atau sebagai prospek komersial yang mencakup ekspresi kreatif. 

Pilihlah pilihan yang relevan saat mengevaluasi pilihan .

a. Apakah akan mengambil rute yang lebih terkontrol, konvensional, atau 

benar-benar spontan dan reaksioner – atau akankah menggunakan 

kombinasi gaya dan teknik, gaya yang seperti apa, surealis atau abstrak, 

untuk menceritakan kisah ?

b. Apakah film akan dibuat murni observasional, atau akan lebih 

subjektif, terus-menerus menggores di bawah permukaan sensorik 

orang yang filmkan?

c. Apakah akan mempertahankan gaya dramatis yang dipilih, atau 

melewati batas antara fiksi dan non-fiksi?

d. Apakah akan menangani masalah sosial, menjadi provokatif, 

menghibur, atau mengambil pendekatan yang lucu dan menyindir?

e. Akankah itu mencerminkan kepada pemirsa yang diketahui, atau yang 

tidak diketahui, atau kombinasi keduanya?

9. Kebangkitan film pendek

Dalam mempertimbangkan opsi-opsi ini, dan banyak lainnya yang akan kita 

lihat nanti, jelas bahwa membuat film pendek bukanlah masalah sederhana 

mengambil kamera dan membuat karya master instan, jadi ada baiknya 

meluangkan waktu untuk mempertimbangkan bagaimana merasa paling 

bisa mengekspresikan diri dan mengapa penting untuk menjelajahi berbagai 

kemungkinan. Dengan pilihan yang saat ini tersedia, tak mengherankan 

bahwa dalam beberapa tahun terakhir telah terjadi ledakan kecil video diary 

dan drama mini atau dshort movie (film pendek) yang sebagian besar dapat 

diakses di internet atau aplikasi dengan gratis, YouTube misalnya. Film 

dokumenter telah menikmati kebangkitan yang signifikan, dengan banyak 

penyiar, termasuk channel Discovery, Biography and History, yang 

merangkul hampir secara eksklusif dokumenter, dan pertumbuhan festival 

film pendek dan dokumenter di seluruh dunia telah memberi ribuan pembuat 

film kesempatan global untuk memamerkan karya mereka.

10. Mempertimbangkan harapan audiens

Dalam menganalisis peran sebagai pembuat film, perlu diingat juga, seperti 

halnya tata bahasa film yang semakin disempurnakan selama bertahun-tahun, 

demikian juga dengan ekspektasi penonton. Kecepatan aksi dan pengeditan 

yang difilmkan, variasi sudut kamera (Camera angles) yang lebih besar, 

jump-cuts (penghilangan aksi yang disengaja dalam bidikan kamera untuk 

membuatnya secara fisik ‘jump’ posisi di layar) dan transisi antar adegan 

yang memungkinkan pemirsa untuk 'mengisi' beberapa dari celah-celah itu, 

hanyalah beberapa dari teknik yang kini telah dikenal oleh penonton dan 

mereka menawarkan serangkaian tantangan baru bagi generasi direktur, 

editor, dan teknisi masa depan.

11. Menjaga pesan tetap jelas

Hal ini bukan untuk menyarankan bahwa film harus menjadi eksperimental 

secara terbuka atau menggunakan teknik yang berisiko membuat sebagian 

besar penonton meras asing, karena kebutuhan dasar penonton – untuk 

diinformasikan dengan jelas, dan dihibur dengan rasa senang – telah berubah 

sedikit selama bertahun-tahun, dan meskipun banyak dari kita menginginkan 

film yang menggugah pikiran dan inovatif, hanya sedikit dari kita yang ingin 

duduk di auditorium atau kursi berlengan favorit kita hanya untuk diledakkan 

dengan citra yang tidak berarti, serangkaian efek khusus, atau diharapkan 

untuk memahami maknanya. pesan sutradara yang disamarkan secara cerdik 

dan mendalam dengan menghadiri sesi terapi selama beberapa minggu 

setelahnya. Dalam kebanyakan kasus, lebih sedikit pasti lebih banyak, dan 

kesederhanaan adalah kunci sukses.

Namun, kita akan selalu membutuhkan pembuat film yang akan menantang 

konvensi kita, doktrin kita, politik kita, etika sosial kita, cara kita hidup dan cara 

kita mati, dan apapun metode dan apapun gaya yang dipilih, media film. dan video 

akan terus menawarkan berbagai kemungkinan dan alternatif yang menarik bagi 

semua orang yang menerima tantangan.

B. Rangkuman Tujuan Belajar

Berkat teknologi di dunia yang semakin terinformasi dan semakin kecil ini, 

membuat hidup kita lebih instan, lebih kompak dan lebih mudah diakses. Kemajuan 

luar biasa dalam teknologi audio visual ini menghasilkan serangkaian peralatan 

portabel ringan yang menawarkan pemutaran instan dan dapat mengatasi semua 

masalah teknis. Walaupun begitu mereka tetap mampu menghasilkan karya yang 

sangat penting dan bernilai, ini karena mereka faham, bagaimana cara membuat 

sistem bekerja dengan baik untuk mereka, sehingga, dengan bakat seorang pembuat

film, pengalaman dan kontinyuitas sehari-hari mereka akan mampu menciptakan 

film dengan efek pengalaman yang sangat luar biasa bagi penontonnya.

kita melihat hanya beberapa pilihan yang tersedia bagi 

pembuat film, tetapi tidak ada set rumus foto karena film umumnya 

merupakan ekspresi kreatif yang diwujudkan oleh visi satu orang. 

Banyak praktisi profesional, akan memiliki pandangan pribadi yang sangat berbeda 

dengan orang biasanya, tentang bagaimana mendekati pembuatan genre film apa 

pun. Saya hanya menempatkan berbagai pilihan sebelum mempertimbangkan dan 

mengevaluasi. Yang terpenting, harus terlebih dahulu memutuskan jenis film apa 

yang ingin buat.

a. Apakah film akan murni observasional atau subjektif?

b. Apa yang akan mendorong narasi?

c. Akankah kita memahami di mana posisi orang dalam konflik?

d. Akankah karakter mendapatkan apa yang mereka inginkan atau butuhkan?

e. Akankah karakter mendapatkan empati penonton?

f. Apakah film akan informatif, lucu, sedih, investigasi?

g. Apakah akan menggunakan kombinasi gaya dan teknik?

h. Apakah film akan seimbang dan tidak memihak atau sepenuhnya subjektif?

i. Apakah cerita akan sepenuhnya dibulatkan atau meninggalkan pertanyaan 

yang belum terjawab?

j. Apakah filmnya akan lambat dan terukur atau cepat dan dinamis?

k. Akankah cerita memiliki satu atau lebih titik balik yang pasti?

l. Bisakah menyamarkan eksposisi?

m. Apakah akan menggunakan subteks dalam narasi?

n. Apakah film akan menarik?

Poin terakhir diatas adalah hal terpenting, karena menarik atau tidaknya 

sebuah film akan mempengaruhi banyak dan sedikitnya penonton yanga kan 

menonton dan menikmati fim . Walaupun begitu, tidak perlu juga memsukkan 

semua poin yang ada diatas pada film , karena hanya membutuhkan poin-poin 

yang hanya akan gunakan saya dan emnggabungkannya untuk membuat narasi 

sekuat mungkin untuk menceritakan kisah khusus

A. Menemukan Gaya

Materi yang telah kita bahas pada bab-bab sebelumnya akan membantu 

fokus pada gaya dasar film , pada pertimbangan pertama, tidak memberikan 

petunjuk yang jelas tentang rute mana yang harus ambil. Contoh saja pembuatan 

video untuk band rock, ini aka membutuhkan jenis pendekatan spontan, 

menggunakan gambar yang sangat kontras dengan suntingan suara yang dramatis 

untuk menceritakan kisah yang sedang berlangsung, mungkin akan bekerja dengan 

baik – terutama jika subjek tidak selalu dapat didekati atau dapat mengekspresikan 

diri mereka dengan jelas. Mengapa membuang soundtrack, mungkin bertanya, 

dengan suara yang tidak relevan dan tidak koheren yang tidak menambahkan apa 

pun ke dalam cerita dan mungkin berisiko mengurangi dampaknya sebagai bagian 

pembuatan film yang kreatif dan kuat?

B. Pertimbangkan Alternatifnya

Di sisi lain, jika anggota band sangat blak-blakan dan merasa mereka 

memiliki sesuatu untuk dikatakan, tentang musik, bepergian dengan koper bersama 

rekan kerja yang tidak rapi dengan memiliki kebiasaan buruk, maka mungkin ingin 

berhenti sejenak dan merenungkan apakah pendekatan yang lebih subjektif akan 

memberikan dimensi dan stimulus ekstra pada film , bahkan mungkin 

menambahkan sentuhan humor sesekali untuk mengurangi tekanan dan ketegangan 

sehari-hari. Masalah bahkan mungkin muncul selama tur, gesekan antara anggota 

band atau ketidak nyamanan mereka ketika perjalanan, atau bahkan masalah yang 

didapat dari manajernya; penggemar yang tidak puas merasa bahwa band telah 

kehilangan arah, menghasilkan karya yang membosankan dan tidak menginspirasi, 

sehingga akan membuat semua orang kehilangan minat, dan merugikan 

Agensi/perusahaan band rok . 

C. Kekuatan Pendorong

Narasi untuk film khusus, ditambah dengan ledakan tawa para anggota band, 

manajer, dan kru lainnya akan menunjukkan sebuah cerita sebuah perjalanan yang 

berjalan dengan halus. Bagaimanapun mungkin, memutuskan pada tahap kasar 

bahwa informasi penting tertentu hilang yang diperlukan untuk mengikat semua 

untaian narasi bersama-sama. Film pada titik ini mungkin, misalnya, tidak 

memberikan indikasi jarak antara tempat, jumlah jam yang dihabiskan untuk 

bepergian dan tampil, pemesanan yang berkurang saat tur berlangsung, atau 

konfrontasi dramatis yang membayangi antara pemodal dan band di tempat terakhir. 

Tak satu pun dari ini telah ditangkap secara memadai selama sesi wawancara untuk 

menjelaskannya karena, sejujurnya, ada jauh lebih banyak peristiwa dadakan dan 

menarik yang mengalir di sekitar di setiap tahap pembuatan film. Bahkan mungkin 

ada sub-plot yang melibatkan kelompok yang menuduh anggota band melakukan 

perilaku yang tidak pantas, polisi dipanggil untuk menyelidiki keluhan tentang 

kamar hotel yang hancur, penyanyi utama ditahan karena mabuk dan perilaku tidak 

tertib di beberapa kota di tengah malam, entah dari mana informasi tersebut ada 

(bisa jadi Antifan, atau fans yang terlalu agresif) dan tentunya mereka akan 

berusaha mati-matian untuk mengejar rombongan utama sebelum pertunjukan 

berikutnya dimulai.

Pilihan yang tersedia adalah membuang elemen-elemen tertentu dari cerita 

atau mengatur sesi wawancara baru dengan band untuk menopang kesenjangan, 

atau merekam narasi yang ekonomis dan selektif yang tidak hanya akan secara 

efektif menggabungkan elemen bersama tetapi memberikan cerita beberapa intrik 

dan ketegangan dramatis yang sangat dibutuhkan.

D. Bersiaplah Dan Simpan Kekecewaan

Banyak sutradara merasa bahwa, di belakang, mereka mungkin telah 

membuat film yang lebih baik jika mereka diberi lebih banyak waktu atau lebih siap. 

Sebelumnya saya membahas pentingnya memberi diri pilihan dan menjadi 

terorganisir dan disiplin untuk membantu mengatasi masalah tertentu. Jelas dapat 

mempertimbangkan beberapa opsi pada tahap pengeditan dan dalam beberapa 

kasus bahkan meningkatkan – atau menyimpan – film . Tapi tidak selalu. Jika 

ingat bahwa persiapan adalah investasi terbesar yang dapat lakukan dalam film , 

akan memberi diri peluang terbaik untuk menghasilkan produk akhir yang sukses. 

Dan meskipun tidak selalu mungkin untuk meramalkan dengan tepat apa yang akan 

terjadi setelah berangkat dengan kamera di bawah lengan , penelitian menyeluruh 

akan sangat membantu memutuskan semua skenario dan alternatif yang mungkin 

sehingga dapat merencanakannya dengan tepat.

E. Pendekatan Pribadi 

Sesuatu yang pada akhirnya akan menentukan pendekatan adalah kategori 

genre dasar film . Meskipun drama dan dokumenter sangat berbeda dalam gaya 

dan teknik, mereka tetap dapat mempertahankan banyak elemen genre yang sama, 

dari petualangan aksi hingga intrik romantis, dari masalah sosial hingga yang sangat 

lucu atau sarkastik. mungkin merasa, misalnya, bahwa lebih banyak humor dapat 

diperas dari sebuah cerita dengan menggunakan narasi yang jenaka, atau bahwa 

karya investigasi akan jauh lebih kuat jika aksinya dibiarkan berbicara sendiri, 

dengan konfrontasi yang mentah dan murni.

F. Membuat Film Berfungsi Di Lebih Dari Satu Level

Tugas selanjutnya adalah memutuskan apakah film akan menggunakan satu 

atau beberapa teknik. Jika anggaran untuk film band rock masih terbilang masuk 

akal, mungkin ingin memasukkan beberapa urutan pemutaran musik fantasi 

imajinatif yang berjalan paralel dengan narasi utama yang lebih membumi. Urutan 

seperti itu kemudian dapat 'diperlakukan' secara visual di suite edit untuk memberi 

mereka pemisahan yang lebih besar. Mengadopsi metode pengintegrasian dua atau 

lebih gaya yang sangat berbeda tentu saja tidak terbatas pada jenis skenario ini. 

Adegan flashback baik dalam drama atau dokumenter, atau adegan rekonstruksi, 

bisa sangat efektif jika direncanakan dengan baik, relevan dengan narasi, dan 

dieksekusi dengan bakat.

G. Counterpoint Menggerakkan Aksi Ke Depan

Jangan pernah meremehkan kekuatan counterpoint untuk memperkuat tulang 

belakang cerita , atau untuk membuat poin edit yang lebih dinamis. Counterpoint 

dapat digunakan dalam berbagai cara, misalnya, memotong dari adegan seorang 

ahli seni bela diri yang berlatih gerakannya di danau yang tenang, ke skenario 

pertempuran yang lebih agresif, penuh dengan gerutuan, erangan dan pukulan tubuh, 

menggunakan gerakan lengan atau tangan untuk melakukan pemotongan. Dalam 

contoh ini kami tidak hanya membedakan tindakan, tetapi juga suara, dan 

pengeditan menjadi lebih efektif untuk menerapkan keduanya sebagai kekuatan 

pelengkap.

Ketika memilih untuk menggunakan counterpoint, ingatlah bahwa mungkin 

tidak selalu mudah untuk membuat transisi seperti itu di suite edit jika belum 

merencanakan skenario ini sebelum syuting. Membayangkan adegan di kepala dan 

dengan hati-hati mempertimbangkan pilihan akan membuka pikiran terhadap 

banyak kemungkinan jauh sebelum mulai menjalankan rekaman video melalui 

kamera .

H. Ciptakan Cahaya Dan Bayangan

Bagaimana membuat tekstur film adalah pertimbangan penting lainnya, 

yang akan kita tinjau kembali di bab selanjutnya tentang pengeditan. Bertekstur 

berarti harus selalu memastikan bahwa film – drama atau dokumenter – tidak 

berjalan pada satu tingkat yang berkelanjutan, tetapi pasang surut, terkadang 

dengan elemen kejutan, untuk membuat penonton tetap tertarik dan terstimulasi 

sepenuhnya. Banyak editor film atau video telah menyelamatkan sebuah proyek 

dari kematian sebelum waktunya dengan menyandingkan gambar dan adegan untuk 

membuat struktur narasi lebih menarik dan menarik. Itu mungkin dengan 

memperlambat atau mempercepat laju edit, terkadang dengan musik atau suara 

lainnya; menahan citra atau informasi untuk memberikan dampak yang lebih besar, 

atau memotong adegan dengan cara yang berbeda untuk meningkatkan ketegangan 

dramatis atau untuk memberi penonton waktu istirahat darinya.

Namun, ingatlah bahwa seorang editor hanya dapat bekerja dengan materi, jadi 

semakin dapat memvisualisasikan pasang surut presentasi , dan memfilmkan 

elemen yang sesuai, semakin besar peluang untuk membuatnya. permukaan 

bertekstur lebih efektif saat mengacak gambar di sekitar suite edit.

I. Libatkan Audiens Sejak Awal

Audiens bisa berubah-ubah dan sangat menuntut. tidak perlu memulai film 

dengan adegan eksplosif, penuh aksi yang membuat buku-buku jari mereka 

memutih saat mereka memegang sisi kursi mereka, tetapi setidaknya, harus 

membuat beberapa menit pembukaan film itu cukup menarik untuk menarik 

perhatian mereka dan memudahkan mereka masuk ke dalam cerita. Seperti yang 

akan kita lihat di Bab 16, semua jenis trik dapat digunakan untuk menarik audiens 

pada tahap pengeditan, tetapi, seperti sebelumnya, hanya akan ada begitu banyak 

materi yang dapat mainkan, jadi pikirkan saat-saat pembukaan sebelum syuting 

bisa terbukti sangat menguntungkan

J. Sudut Pandang Yang Seimbang

Keseimbangan sebuah film tidak selalu relatif terhadap aplikasi teknis atau 

estetikanya. Ketika memiliki poin tertentu untuk dibuat, atau hanya memiliki 

keinginan membara untuk membuat pernyataan tentang masalah atau perhatian

tertentu, sangat mudah untuk membuat merasa asing jika mengawali video dengan 

suasanya yang berat. Karena merasa bersemangat tentang sesuatu, bukan berarti 

harus memukul kepala audiens dengan tongkat atau memukul mereka agar tunduk 

dan agar pandanga tersampaikan. Ini bisa memiliki efek sebaliknya, ketika 

mempertimbangkan betapa lebih bermanfaatnya menggunakan keterampilan 

sebagai pembuat film. Gantikan wawancara antagonis dan ide visual yang 

canggung dengan teknik sinematik yang lebih halus jika memungkinkan dan 

gunakan kombinasi ide dan subteks imajinatif untuk memungkinkan film bekerja 

di berbagai tingkatan.

Akan tetapi, ini tidak berarti harus tampil sepenuhnya, tetapi akan sangat 

mungkin untuk mendapatkan simpati audiens dengan sudut p ng jika 

menunjukkan bahwa telah mempertimbangkan kedua sisi argumen, dan 

memberikan kesempatan kepada semua pihak untuk menyampaikan pendapatnya. 

Misalnya, membuat film tentang keluhan publik terhadap pemerintah tanpa 

meminta komentar/tanggapan dari juru bicara pemerintah, mungkin tampak tidak 

seimbang, kecuali jika pemerintah diberi kesempatan untuk menanggapi, tetapi 

mereka menolak untuk memberi tanggapan. Perusahaan besar sering mendapat 

kecaman dari pembuat film karena terlibat dalam kegiatan yang meragukan dan 

tidak bertanggung jawab, tetapi jika film tidak memiliki perwakilan perusahaan, 

berisiko tampil kurang diteliti, atau paling buruk terlibat dalam karya yang dibuat buat dan bias.

Sementara kita menyadari kengerian yang dilakukan oleh berbagai orang 

dalam berbagai situasi, atau terkejut dengan tindakan yang dilakukan orang-orang 

yang berada di luar pemahaman kita, penting juga untuk memahami mengapa hal 

itu terjadi dan bagaimana hal itu terjadi. Dengan memberikan suara kepada pelaku 

seperti itu – baik melalui fiksi atau film dokumenter – setidaknya kita memiliki 

kesempatan untuk menilai situasi untuk diri kita sendiri. Bahkan mungkin memberi 

kita pemahaman yang lebih besar tentang apa yang membuat mereka melakukan 

sesuatu yang begitu tidak dapat dijelaskan – sebuah kesempatan yang mungkin 

telah kita tolak.

Kebebasan berekspresi sangat penting dalam setiap masyarakat demokratis. 

Tentu saja, dapat membuat film yang sepenuhnya subjektif atas dasar bahwa orang 

lain memiliki hak untuk membuat film mereka sendiri yang mengekspresikan sudut 

pandang yang berlawanan – tetapi jika begitu terancam oleh kemungkinan 

validitas dan persuasif dari opini yang berlawanan tersebut sehingga mendorong 

tidak memasukkannya ke dalam film jika itu merusak sudut p ng sendiri?

Sementara beberapa orang mungkin berpendapat bahwa siapa pun yang 

membuat film memiliki pendapat tentang subjek dan karena itu secara otomatis bias, 

itu bermuara pada masalah bagaimana mendekati pembuatan film dan representasi

materi pelajaran . Dalam banyak kasus, sangat sah bagi seseorang untuk membuat 

film tanpa sudut p ng yang jelas, karena perjalanan penemuan itu sendiri adalah inti 

dari pembuatan film tersebut. Film bisa menjadi media yang sangat persuasif dan 

berpengaruh. Saya ingin berpikir bahwa sebagian besar pembuat film siap untuk 

mengadopsi pikiran terbuka pada banyak hal yang berkaitan dengan dunia pada 

umumnya.

K. Dapatkah Film Memberikan Kesimpulan

Terlepas dari teknik modern aksi jump-cutting, leapfrogging, menggunakan 

layar terpisah untuk menampilkan adegan paralel, dan inter-cutting flashback 

(Intercutting kilas balik) dan flash forward (kilas kedepan), tidak disarankan untuk 

membiarkan penonton mengisi celah yang seharusnya isi untuk mereka. Penulis 

Charlie Kaufman membingungkan dan membingungkan audiensnya dengan setiap 

karya fiksi yang dia hasilkan, tetapi potongan-potongan teka-teki pada akhirnya 

masuk akal, bahkan jika penonton harus bekerja lebih keras untuk menyatukannya. 

Dan karena film-film seperti Eternal Sunshine of the Spotless Mind direkayasa 

dengan begitu ahli oleh penulis, sutradara, dan editor, kebanyakan dari kita akan 

siap untuk mengabaikan area kebingungan karena kita telah dihibur secara 

menyeluruh dan imajinatif.

L. Memilih Materi Pelajaran

Untuk film pertama tentu ingin membuat pekerjaan seefektif dan seefektif 

mungkin. mungkin sudah memiliki naskah drama atau subjek dalam pikiran yang 

sukai dan benar-benar fokus untuk membuat film . Jika tidak, saya menawarkan 

saran berikut:

1. Tuliskan lima judul subjek berbeda yang menurut dapat membuat cerita yang 

menarik, mungkin membuat masing-masing memiliki gaya dan pendekatan 

yang berbeda, apakah itu investigasi, lucu, komedi, horor, petualangan, 

bergaya atau apa pun. Kemudian buatlah daftar komponen terpisah yang rasa 

akan dibutuhkan untuk menceritakan kisah itu dengan keyakinan dan 

ketepatan dan libatkan perhatian kita dari awal hingga akhir. Nilai mana dari 

lima yang dapat bekerja di lebih dari satu tingkat dan tawarkan potensi paling 

besar untuk membuat tekstur baik materi pelajaran maupun citra visual.

2. Jika ini adalah drama mini, dan merupakan film pertama , buatlah karya 

kontemporer untuk menghindari keharusan membuat referensi sejarah yang 

akurat terkait dengan tata rias, lemari pakaian, dan properti. Pilih atau tulis 

cerita dengan struktur kuat yang orisinal dan tidak klise, memiliki suara yang 

unik, dan akan bekerja tanpa terlalu dibebani dengan dialog dan liku-liku, 

atau berantakan dengan banyaknya karakter yang masuk dan keluar bingkai. 

Pertimbangkan bagaimana ide dapat diubah menjadi narasi visual yang 

mencolok menggunakan gaya yang jelas dan tidak terlalu rumit. Buku-buku 

Syd Field, William Goldman, dan Robert McKee mungkin dapat gunakan 

sebagai referensi karena buku-buku tersebut akan memberikan petunjuk yang 

sangat baik tentang seni penulisan skenario, meskipun naskah pada akhirnya 

harus merupakan karya asli ekspresi diri.

3. Jika film faktual, hubungi orang yang ingin filmkan dan cari tahu apakah 

mereka akan memberikan izin mereka. Jika orang-orang ini ingin mendorong 

narasi tetapi tidak tertarik untuk difilmkan, atau sama sekali tidak memiliki 

karisma di layar, tidak memiliki film. Atau jika mendekati pemilik properti 

dan otoritas setempat untuk meminta izin membuat film di lokasi yang 

diinginkan tetapi ditolak, mungkin tidak memiliki film, tergantung pada 

pentingnya film tersebut bagi cerita dan apakah dapat menggantinya. 

Dengan kata lain, mulailah dengan sebuah visi, lalu persempit menjadi praktis, 

sesuaikan konsep dengan kompromi sesedikit mungkin – atau lanjutkan ke 

opsi dua.

M. Temukan Apa Yang Dilakukan Pembuat Film Lain

Sebelum membuat keputusan akhir, akan bermanfaat untuk melihat beberapa 

dari ratusan film pendek yang tersedia untuk ditonton dengan mengklik mouse di 

web. Range and depth/Rentang dan kedalaman film-film ini mengejutkan dan akan 

memberi ide bagus tentang berbagai cerita, gaya, dan teknik yang diadopsi oleh 

pembuat film yang sedang naik daun.

Tentu saja harus membenamkan diri dalam budaya film di setiap kesempatan, 

di televisi dan di bioskop. Dengan mengamati para profesional, akan menemukan 

pengalaman dan inovasi yang berharga dan beragam yang akan menjadi katalis 

untuk evaluasi dan eksplorasi kemungkinan yang kaya dan tak terbatas.

N. Rangkuman Tujuan Belajar

Penonton memiliki harapan bahwa setiap film yang mereka tonton akan, 

dalam beberapa cara, mengikat ujung yang longgar dan membawa masalah ke 

kesimpulan. Hal ini tidak selalu terjadi. Beberapa film meninggalkan penonton 

untuk mengambil keputusan sendiri tentang apa yang mungkin terjadi selanjutnya, 

tetapi jika film tidak, atau tidak dapat, sepenuhnya dibulatkan, narasi setidaknya 

harus dieksekusi dengan imajinasi dan bakat dengan cara kompensasi.

Konflik seperti itu dalam film tidak boleh dibiarkan begitu saja, tetapi juga 

tidak boleh melupakan fakta bahwa hanya sifat manusia bagi orang untuk 

'bertindak' ketika kamera diarahkan ke mereka – terutama mereka yang memiliki 

opini sendiri. atau memiliki ego yang meningkat. Adegan seperti itu mungkin 

berisiko tampak dibuat-buat dan norak jika tidak ditangani dengan benar, yang pada 

akhirnya merusak tujuan untuk melukiskan gambaran kehidupan yang akurat dan 

jujur di jalan. Dalam hal ini, hubungan, dan kepercayaan, yang bangun dengan 

subjek akan berkontribusi besar pada kesuksesan film secara keseluruhan dan ini 

tidak boleh diremehkan

apa pun jenis film yang ingin buat, dan teknik apa pun yang ingin gunakan, 

akan membuat dan menyempurnakan karya yang berisi kombinasi tertentu 

dari bagian-bagian komponen.

A. Menentukan Komponen Film 

Urutan di mana akhirnya memfilmkan bidikan kamera dan adegan hampir 

pasti tidak akan menjadi urutan akhir yang telah diedit. Karena terlalu mudah 

untuk sesekali melupakan tujuan film setelah otak dibajak oleh hal-hal penting 

lainnya, seperti menyiapkan lokasi dan melacak orang yang diwawancarai, selalu 

tetap fokus dengan cara apa pun yang bisa.

Merumuskan daftar komponen film adalah titik awal yang positif dan 

konstruktif, karena ini tidak hanya akan memusatkan pikiran pada elemen apa 

yang relevan dengan narasi, tetapi bagaimana elemen ini dapat bekerja ketika 

disatukan. Mereka dapat berupa kombinasi dari:

a. pemotretan studio

b. setting tempat/set build

c. Atribut

d. pemutaran suara

e. rekaman lokasi dan pembuatnya

f. rekaman observasional (waktu nyata)

g. wawancara atau vox pops (hanya dalam penglihatan atau rekaman suara)

h. narasi suara

i. blue screen

j. rekaman arsip

k. foto

l. musik

m. aktor untuk drama atau adegan drama

n. tambahan latar belakang

o. lemari pakaian dan kostum

p. grafis.

Komponen film :

1. Studio bound

Pengamatan pertama berkaitan dengan pembuatan film dalam studio adalah 

faktor biaya. Sementara studio adalah lingkungan terkontrol yang 

memungkinkan fleksibilitas maksimum atas pencahayaan, suara, dan 

kontinuitas, biayanya dapat meningkat saat mulai mempertimbangkan set build dan properti, perbaikan berkelanjutan seperti pengecatan atau 

pembangunan kembali, ruang rias dan lemari pakaian, dan penggunaan ruang 

kantor, mesin fotokopi dan telepon. Jika pemotretan tidak sinkron atau 

pemutaran suara, mungkin tidak perlu menyewa panggung suara, dalam hal 

ini studio fotografi dapat memenuhi kebutuhan , tetapi perlu 

mempertimbangkan kelebihan dan kekurangannya. Sinkronisasi suara tidak 

diperlukan jika merekam lagu untuk diputar, misalnya, tetapi setiap bagian 

dialog yang diucapkan yang meniru trek suara yang telah direkam 

sebelumnya (kecuali jika itu adalah boneka atau animatronik) akan berisiko 

terlihat mencurigakan setelah sulih suara, dan akan disarankan untuk tidak 

mengikuti rute tertentu.

2. Di lokasi

Karena syuting di studio mungkin terbukti menjadi latihan yang mahal, 

pembuat film pertama – terutama yang tidak merekam adegan drama yang 

membutuhkan konstruksi set – akan disarankan untuk memanfaatkan lokasi 

eksterior dan interior sebanyak mungkin, jika tidak secara eksklusif.

3. Tetap ringan

Perlu mempertimbangkan begitu turun ke jalan. Mengangkut lampu berat, 

gel, dan Stage lighting di sekitar – dan mungkin generator untuk menyalakan 

lampu juga – bukanlah cara yang paling efisien untuk membuat film 

dokumenter. Waktu pengaturan juga harus diperhitungkan, jadi harus 

mempertimbangkan apakah lokasi interior seperti aula dan klub memiliki 

pencahayaan alami yang memadai dan jika dapat menjadwalkan pemotretan 

seperti itu pada siang hari. Membawa reflektor ke lokasi tentu akan 

meningkatkan peluang untuk memantulkan cahaya ke area yang paling 

membutuhkannya, terutama wajah.

4. Putuskan apakah akan memotret suara dengan gambar

Wawancara sering difilmkan bertemakan taman, atau ruang belajar, dan 

harus memutuskan apakah benar-benar perlu memutar film atau kaset video 

selama wawancara, atau hanya merekam suaranya. Meskipun perekaman 

suara sederhana akan menghemat banyak waktu pengaturan kamera, harus 

benar-benar yakin bahwa subjek tidak akan pernah muncul di kamera atau 

dapat menyesali keputusan tersebut setelah mulai menyatukan semuanya di 

suite edit, dan tidak memiliki cutaways yang memadai untuk mendukung 

bagian penting dari sound track.

B. Menciptakan Ilusi

Mungkin ingin memfilmkan wawancara dengan seseorang yang membahas 

masalah lalu lintas atau polusi udara. Sementara syuting di lingkungan yang relevan 

akan memberikan suasana yang otentik, akan menggoda bencana bahkan jika 

diizinkan untuk memfilmkan wawancara di sisi jalan raya atau l san pacu dengan 

segala gangguan dan kebisingannya, ketika lingkungan yang terkendali akan 

menghasilkan suara yang lebih baik. kualitas dan menjadi jauh lebih aman.

1. Mengintegrasikan subjek ke dalam visualisasi

Mungkin merasa bahwa materi pelajaran akan mendapat manfaat dari 

beberapa interaksi visual yang menarik, seperti presenter atau orang yang 

diwawancarai, berdiri (atau duduk) di dalam rumah boneka untuk perspektif 

sejarah tentang hobi dan kerajinan. Atau tindakan relevan yang dimasukkan 

di belakang orang yang diwawancarai untuk film dokumenter tentang, 

katakanlah, sihir, dengan pertunjukan yang terjadi di belakang subjek, atau 

sebagai hologram di atas meja di latar depan – atau keduanya.

2. Penerapan subjek ke dalam visualisasi

Apa pun penerapannya, baik untuk alasan praktis atau hanya untuk 

bersenang-senang, perlu melangkah dengan sangat hati-hati saat 

menggunakan chromakey karena latar belakang perlu dinyalakan secara 

merata untuk menghindari bayangan apa pun yang akan membuat keying sulit, 

atau menyebabkan 'fringeing'. latar depan. Waktu pengaturan juga dapat 

membuat terobosan serius ke dalam jadwal, hindari jika memungkinkan.

C. Menggali Arsip

Sebuah film dokumenter – terkadang sebuah karya fiksi juga – seringkali 

membutuhkan beberapa cuplikan perpustakaan film. Dalam kasus seperti itu, 

mungkin bijaksana untuk meneliti ketersediaan rekaman yang butuhkan sebelum 

syuting, jika itu tidak cocok atau tidak tersedia – jika tidak, mungkin harus 

menyelesaikan film tanpanya atau menyesuaikan bahan pengambilan gambar .

Keuntungan dari melihat rekaman perpustakaan terlebih dahulu adalah 

sebenarnya dapat menjadwalkan pemotretan dan adegan untuk diedit silang dengan 

rekaman itu, bahkan membangun beberapa visual counter-pointing atau pengeditan 

kecocokan. Memisahkan dari pem ngan jalanan saat ini misalnya, ke pem ngan yang 

sama pada tahun 1800-an mungkin lebih efektif secara visual jika dapat 

mencocokkan pem ngan dari posisi kamera yang serupa, yang hanya mungkin jika 

memiliki arsip bidikan kamera untuk bekerja. Untuk drama atau dokumenter drama, 

mungkin juga perlu mencocokkan pakaian, seragam, dan alat peraga dengan aslinya, 

daripada menebak-nebak apa jadinya saat akhirnya melacak materi arsip.

1. Menghapus hak cipta/Copyright pada materi arsip

Rekaman arsip, tentu saja, dilindungi hak cipta, dan karenanya rekaman arsip 

menjadi sangat mahal, tergantung pada sifat khusus kontennya. Banyak arsip 

film menjual rekamannya per menit, atau sebagian darinya, yang bisa sangat 

mahal jika berharap untuk menjual film kepada penonton internasional dan 

harus membayar di muka. Membayar hak dunia untuk rekaman yang 

digunakan dalam film yang mungkin tidak dapat dilihat di luar negara asalnya 

akan sangat optimis, sehingga mungkin tergantung pada kekuatan negosiasi 

dengan pemilik hak cipta, atau dalam beberapa kasus warisan pemilik hak 

cipta .

Mungkin dapat menyetujui biaya pencarian awal dan membayar duplikasi 

materi, atau mungkin untuk hak domestik, dengan pengertian bahwa 

pembayaran akan dilakukan jika penjualan di seluruh dunia disetujui dan 

memiliki kesepakatan distribusi. Sebagian besar lembaga penyiaran –

termasuk lembaga penyiaran regional – memiliki departemen arsip dengan 

kartu tarif, seperti halnya banyak organisasi independen dan spesialis.

2. Kekuatan musik

Sebagian besar sutradara dan editor akan memberi tahu betapa kuat dan 

memotivasi penambahan musik pada film , jika digunakan dengan cara yang 

benar. Dalam Bab 11 kita akan melihat beberapa contoh bagaimana musik 

dapat meningkatkan kualitas film , tetapi untuk saat ini kita akan memeriksa 

empat jenis dasar musik, serta implikasi dan manfaat dalam menggunakan 

masing-masing.

a. Musik sendiri.

b. Musik komersial.

c. Musik yang dikomposisikan secara khusus.

d. Musik perpustakaan.

Semua musik, seperti arsip film dan foto, dilindungi hak cipta. Tidak ada yang 

melarang untuk membuat soundtrack sendiri jika mahir dengan gitar atau 

piano, atau memiliki teman di sebuah band yang ingin memperluas jangkauan 

bakat dan ide musik mereka, tetapi harus berpikir serius untuk mendaftarkan 

karya tersebut dengan organisasi yang menangani perlindungan hak-hak 

karya dan cipta , jika film, dan musiknya, akan diluncurkan dan menarik 

perhatian dunia.

Selalu berhati-hatilah, meskipun musik dapat menyempurnakan film , musik 

juga berpotensi merusaknya jika digunakan secara tidak tepat, atau jika 

mengganggu dialog dan elemen penting lainnya dari soundtrack. Hanya 

karena sebuah karya musik murah atau tersedia bukanlah alasan yang cukup 

baik untuk memasukkannya ke dalam film .

Musik komersial – yaitu jenis yang dapat beli di toko musik mana pun dalam 

bentuk CD atau DVD – ini dapat menambah nilai yang istimewa ke film , 

mungkin karena kumpulan lirik tertentu, atau karena nadanya dikenal secara 

universal, tetapi harganya sangat mahal, meskipun hanya ingin menyertakan 

bagian kecil dalam film . Meskipun mungkin telah membeli CD, CD 

tersebut masih perlu izin untuk penyiaran publik. Untuk menghapus rekaman 

komersial, memerlukan lisensi sinkronisasi dari penerbit dan lisensi dari 

pemilik rekaman suara, mungkin harus menegosiasikan harga, tergantung 

pada penggunaannya, dan bisa mendapatkan uang besar jika film tersebut 

akan didistribusikan secara internasional.

D. Membuat Musik Bekerja Selaras Dengan Film 

 Musik yang digubah secara khusus, dalam beberapa kasus, sama mahalnya, 

atau lebih dari itu, terutama jika menggunakan komposer terkenal yang bersikeras 

menggunakan orkestra penuh untuk merekam skor. Tidak diragukan lagi, 

bagaimanapun, dalam banyak kasus, soundtrack yang dicetak akan membawa film 

ke tingkat yang lebih tinggi, menambahkan lapisan ekstra drama dan ketegangan, 

membuat kita merasa nyaman dengan karakter atau alur cerita itu sendiri, 

meningkatkan dan memperlambat kecepatan, atau membuat kita menangis. Musik 

dapat menjadi kekuatan emosional, pada kenyataannya, bahwa jika menghapus 

musik dari film akhir , akan kagum pada betapa kuat kehadirannya - bahkan jika, 

sebagian besar, telah bekerja di sub -tingkat sadar.

Tidak semua komposer film datang dengan harga tinggi, tentu saja, tetapi 

meskipun ada ratusan musisi bagus yang akan melakukan pekerjaan yang sangat 

baik untuk dengan biaya yang masuk akal, angka anggaran keseluruhan mungkin 

masih harus menyertakan musisi tambahan untuk rekaman dan pembayaran royalti 

pada penggunaan berikutnya, seperti rilis soundtrack, penjualan di seluruh dunia 

atau distribusi DVD. Seringkali dimungkinkan untuk menegosiasikan pembayaran 

pembelian dengan komposer, dan musik yang dikomposisikan secara khusus 

diselesaikan melalui perjanjian komisioning, yang mungkin atau mungkin tidak 

termasuk izin penampilan apa pun pada rekaman.

Musik adalah pelengkap yang sangat serbaguna untuk film , tetapi itu tidak 

selalu harus menjadi mahakarya sensual yang berputar-putar. Beberapa adegan 

mungkin bekerja paling baik dengan piano sumbang tunggal, atau biola, atau 

instrumen yang jarang terdengar yang tidak terlalu melodis tetapi menghasilkan 

suara yang menghantui yang dapat memiliki dampak luar biasa pada sebuah adegan. 

Dan banyak musisi, yang bekerja sendiri di studio rekaman mini mereka sendiri, 

dapat menghasilkan karya yang menakjubkan hanya dengan menggunakan 

synthesizer dan pikiran musik yang sangat subur, dan para genius musik ini tentu 

saja bernilai emas.

E. Musik Bebas Royalti (Musik Pustaka)

Musik bebas royalti adalah kumpulan musik pra-rekaman yang tidak 

memiliki biaya lisensi tambahan yang harus dibayar setelah trek musik dibeli. 

Berbagai perpustakaan musik, bagaimanapun, memiliki persyaratan yang melekat, 

seperti penggunaan terbatas dalam iklan, pembayaran tambahan untuk produksi 

massal, dan siaran televisi.

Kelemahan menggunakan musik perpustakaan adalah mungkin harus 

menyaring berjam-jam trek yang tidak pantas dan trek yang sangat mirip sebelum 

menemukan permata kecil yang sempurna itu, dan kemudian selalu ada 

kemungkinan bahwa ratusan sutradara lain telah menggunakan trek yang sama. 

dalam film mereka sendiri. Namun, perpustakaan musik di seluruh dunia telah ada 

untuk waktu yang sangat lama dan katalog pilihannya sangat luas dan giat, dengan 

musik yang dipasok oleh beberapa musisi terkemuka – dan ini tentu saja merupakan 

cara yang paling hemat biaya untuk memasukkan musik profesional ke dalam 

soundtrack .

Proses otorisasi terkait musik perpustakaan relatif tidak sulit karena 

penggunaan hak cipta musik dan rekaman suara diselesaikan melalui satu lisensi. 

cukup mengirimkan lembar isyarat musik ke perpustakaan musik, mencantumkan 

detail trek apa pun yang digunakan sehingga royalti dapat dibayarkan kepada 

komposer.

F. Bekerja Dengan Aktor

Jika membuat drama atau dokumenter drama, akan membutuhkan aktor dalam 

produksi . Untuk film pertama, mungkin ingin terjun ke air dengan merekrut 

teman dan keluarga, atau mengunjungi grup drama amatir lokal untuk mencari 

tahu kandidat yang mungkin. Ini bukan solusi ideal, tetapi mungkin prospek yang 

lebih baik daripada tidak membuat film sama sekali. 

1. Jangan memilih aktor hanya karena mereka tersedia

Tapak hati-hati, meskipun. mungkin lolos dengan keterlibatan amatir 

sebagai seniman latar, atau dalam kelompok, tetapi jika memiliki naskah 

yang memerlukan dialog, harus mempertimbangkan untuk melibatkan 

seorang profesional jika memungkinkan. Akting adalah keahlian yang tidak 

bisa diremehkan dan benar-benar bisa membuat perbedaan pada kesuksesan 

atau kegagalan film. Aturan praktis yang sama berlaku seperti halnya dengan 

musik – menggunakan teman sebagai aktor karena mereka gratis dan tersedia 

bukanlah alasan yang cukup baik untuk memasukkan mereka ke dalam film . 

Beberapa dari mereka mungkin merasa senang untuk terlibat pada awalnya, 

tetapi dengan menggunakan mereka secara terus-menerus mereka akan bosan.

2. Jelajahi semua opsi

Pilihan lainnya adalah mendekati berbagai sekolah dan akademi drama, 

periksa apakah ada orang yang cocok untuk film dan bersiaplah untuk 

berpartisipasi. juga dapat mencoba menghubungi beberapa sekolah film 

untuk mengetahui apakah mereka dapat menawarkan bantuan, atau organisasi 

seperti PCR (Production and Casting Report/Laporan Produksi dan Casting), 

di mana siswa film dapat menempatkan iklan casting secara gratis – atau 

menelusuri salinan The Stage for informasi teater dan film umum, untuk 

mengetahui siapa yang melakukan apa, atau memasang iklan untuk aktor atau 

tempat audisi. Dan cari aktor dengan wajah yang menarik sebagai lawan dari 

mereka yang diprediksi menarik karena mereka dapat menambah kedalaman 

karakterisasi.

3. Aktor profesional adalah investasi yang layak

Pada pertimbangan pertama mungkin tampak bahwa aktor profesional 

mungkin membawa berbagai macam barang bawaan ke produksi , terutama 

jika memiliki sedikit uang untuk dibelanjakan. Ada biaya dasar mereka, 

kemungkinan royalti di atas itu, dan biaya perjalanan dan makan. Ingatlah 

bahwa banyak aktor dimanfaatkan ketika mereka memulai dan sejumlah 

besar tidak bekerja selama berbulan-bulan. Bakat di layar sangat diperlukan 

dan meskipun artis harus diperlakukan dengan adil, selalu dapat 

bernegosiasi dengan aktor yang mencari, seperti , untuk mendapatkan 

kesempatan – dan jumlah yang mengejutkan, bahkan aktor terkenal, sering 

kali dengan senang hati mengerjakan proyek anggaran rendah dengan 

sutradara baru yang bersemangat dan ide yang bagus.

4. Mendekati seorang aktor

Jika memutuskan untuk mendekati aktor profesional, akan menggunakan 

beberapa kemungkinan. dapat mengirim skrip langsung ke aktor dan 

melewati agen, dengan asumsi memiliki akses, atau melibatkan agen aktor 

dari awal. Atau mungkin mendekati agen untuk menanyakan siapa yang 

mereka miliki di buku mereka yang mungkin cocok, dan bersedia, untuk 

mengambil peran. Agen secara alami melindungi klien mereka, tetapi jika 

mampu menunjukkan diri untuk berkomitmen dan jujur – dan memiliki ide 

yang menarik – dukungan dari sebuah agen tidak akan menjadi hal yang 

buruk dalam jangka panjang. Atau dapat menghubungi Spotlight, sebuah 

organisasi dengan database besar bakat akting. dapat melihat detail aktor 

secara online atau melalui publikasi Spotlight, yang keduanya memiliki 

tautan ke daftar internasional.

5. Pertimbangkan sutradara casting

Jika anggaran memungkinkan, dapat mengikuti sebagian besar produksi dan 

mempekerjakan direktur casting. Sutradara casting tahu agennya, mereka 

tahu siapa yang 'hot' dan siapa yang tidak, dan mereka melacak semua bakat 

baru yang muncul. Jika kebetulan membutuhkan tiga atau empat aktor dalam 

film , mereka juga akan melakukan pekerjaan dasar dalam menemukan tipe 

yang cocok untuk produksi. Dalam semua film yang melibatkan drama, 

casting jelas merupakan kuncinya. Lakukan dengan benar dan sudah 

setengah jalan di sana.

6. Siapkan audisi

Dari mana pun mengumpulkan calon bakat , baik itu teman, akademi akting 

atau agensi, jangan pernah menjanjikan peran sampai benar-benar yakin 

bahwa memiliki aktor yang tepat untuk peran tersebut, dan atur sesi audisi 

sehingga dapat menilai dengan tepat siapa yang menjadi aktornya, pilihlah 

naskah terbaik untuk setiap peran. Mintalah para aktor untuk membaca dari 

naskah, berikan catatan sedapat mungkin sehingga mereka memahami baik 

jalan cerita maupun karakter yang diminta untuk mereka perankan. Ambil 

foto mereka dan jika mungkin rekam video audisi untuk diputar ulang nanti. 

Akan sangat mengejutkan jika bisa melupakan kekuatan dan kelemahan 

adegan beberapa setelah acara, begitu juga dengan sebuah rekaman memberi 

kesempatan untuk membuat perbandingan antara berbagai pertunjukan 

sebelum membuat komitmen.

Dan apakah pemeran terakhir amatir atau profesional, harus membuat 

kontrak dengan siapa saja yang muncul di depan kamera untuk melindungi 

secara hukum. Bahkan jika awalnya ingin membuat film sebagai tontonan 

untuk bakat , atau hanya untuk mendapatkan pengalaman, mungkin 

menemukan bahwa film sebenarnya memiliki potensi penjualan, di mana 

perlu memastikan bahwa dilindungi dari segala kemungkinan comeback.

7. Berikan waktu untuk latihan

Selalu disarankan untuk bertemu dengan pemain beberapa hari sebelum 

syuting mulai melalui naskah dan menjelaskan visi , memberi mereka 

kesempatan untuk membuat saran dan mengeksplorasi karakterisasi dan 

subteks. Jangan pernah berharap aktor mana pun muncul di lokasi atau lokasi 

dan langsung masuk ke peran mereka. Secara alami, aktor pada umumnya 

adalah kelompok yang sensitif, tidak aman, dan menuntut yang membutuhkan 

kepastian dan dorongan – dan tidak heran ketika mereka diharapkan tiba di 

lokasi syuting dan melakukan pertunjukan yang luar biasa, terkadang di 

depan sekelompok orang yang mereka miliki. belum pernah bertemu 

sebelumnya.

Beri aktor ruang untuk bernafas sehingga mereka dapat membaca naskah, 

melatih dialog mereka, atau hanya bersantai. Artis menghabiskan lebih 

banyak waktu berkeliaran selama pemotretan menunggu pencahayaan dan 

mengatur perubahan daripada bekerja, jadi pastikan mereka merasa nyaman 

dan memiliki ruang yang jauh dari aktivitas utama. Dan masalah logistik apa 

pun yang hadapi dengan pemotretan, selalu luangkan waktu untuk menjaga 

mereka tetap terhubung sehingga mereka tahu apa yang sedang terjadi dan 

tidak merasa terisolasi atau diabaikan.

8. Blocking menghemat waktu

Selalu memberikan waktu untuk blocking melalui pemotretan sehingga 

dapat melihat bagaimana suatu pem ngan bekerja dengan baik atau masalah 

apa yang mungkin dihadapi. Bidikan kamera pelacakan di taman mungkin 

tiba-tiba memunculkan deretan rumah modern selama drama periode, atau 

momen romantis yang sensitif mungkin dirusak oleh sinar matahari yang 

menyinari lensa karena memilih sudut kamera yang salah.

Aktor dapat menjadi sangat kesal jika mereka merasa adegan tersebut tidak 

dipikirkan dengan matang dan waktu terbuang percuma, jadi latihlah bidikan 

kamera selama rekaman jika memungkinkan, buat denah lantai (atau titik 

pin untuk peempatan kamera), tidak peduli seberapa kasarnya, untuk 

merencanakan kamera dan posisi aktor nanti. Dan selalu blokir adegan 

dengan aktor sebelum syuting, sementara lampu dan set sedang disesuaikan, 

misalnya – asalkan tidak menghalangi atau melanggar peraturan kesehatan 

dan keselamatan apa pun.

Ingat :

a. Jangan memilih teman dan keluarga hanya karena mereka ada.

b. Jangan pernah berkata tidak. Seorang aktor profesional mungkin tidak 

di luar jangkauan seperti yang pikirkan.

c. Hubungi sekolah drama dan agen casting dan pasang iklan di jurnal 

perdagangan.

d. Gunakan direktur casting jika memungkinkan.

e. Mengatur audisi dan merekamnya untuk penilaian nanti.

f. Luangkan waktu sebelum syuting untuk menjelaskan visi dan 

menjelajahi karakter.

g. Selalu berikan ruang kepada aktor di lokasi syuting dan pertahankan 

mereka dalam lingkaran.

h. Blokir adegan sebelum syuting.

i. Hormati aktor . Manfaatkan energi dan keterampilan mereka untuk 

keuntungan semua orang.

9. Masalah pembuatan film yang tidak berurutan

Hal lain yang perlu diingat ketika bekerja dengan aktor adalah pasti akan 

merekam shyuting di luar urutan urutan, karena jauh lebih mudah untuk 

menjadwalkan bidikan kamera yang semuanya dalam satu arah tertentu –

yaitu di kamar tidur menghadap jendela – diikuti oleh semua shot terbalik ke 

arah yang berlawanan (sudut terbalik) – menghadap, katakanlah, perapian.

Ini bagus untuk menerangi setiap pengaturan kamera dalam satu blok kontinu, 

tetapi tidak begitu bagus untuk melacak kontinuitas – terutama jika 

kebalikannya difilmkan beberapa hari kemudian – atau untuk aktor yang 

sering diminta memainkan adegan yang sangat berbeda satu demi satu yang 

lain, mengalihkan respons emosional mereka dari satu adegan ke adegan lain.

Sementara pengaturan pencahayaan seperti ini bekerja paling efisien di studio, 

di lokasi mungkin ada perubahan kondisi dalam cahaya alami di antara 

pengaturan yang sedikit atau tidak kendalikan. Dan jika pengambilan 

gambar dilakukan selama beberapa minggu, perubahan kondisi musim 

mungkin juga memberi masalah kontinuitas yang serius.

G. Menyelesaikan Komponen 

Saat maju melalui fase penelitian, komponen yang diperlukan untuk 

menceritakan kisah akan berangsur-angsur masuk ke tempatnya, beberapa 

mungkin dibuang di sepanjang jalan, yang lain diperhitungkan dalam alur cerita 

terakhir. Menemukan arsip, musik, foto, properti, dan aktor terkadang 

membutuhkan waktu yang lama, jadi perlu mempelajari cara mempersingkat 

proses sebanyak mungkin. Pengalaman pada akhirnya adalah cara terbaik, membuat 

kontak l yang baik menjadi yang lain, tetapi membeli sendiri salinan manual 

produksi tidak hanya akan menyediakan sumber daya yang sangat berharga tetapi 

menghemat banyak pekerjaan kaki.

F. Rangkuman Tujuan Belajar

Bekerja dengan efek khusus adalah hal yang sangat terspesialisasi dan 

sebaiknya memberi mereka tempat yang luas untuk film pertama dan 

berkonsentrasi untuk menciptakan narasi yang kuat dan menarik. Namun, dalam 

keadaan tertentu, mungkin ingin mempertimbangkan untuk menggunakan layar 

biru, metode di mana elemen latar depan seperti wawancara difilmkan dengan layar 

biru, atau hijau, dan latar belakang baru 'dikunci' nanti selama proses pengeditan. 

Chromakey, seperti yang diketahui, terkadang bisa sangat berguna untuk aplikasi 

yang relatif mudah, terutama wawancara.

A. Membersihkan Wilayah 

Syuting bisa cukup rumit tanpa menambah masalah , jadi saran saya adalah 

untuk mempersiapkan secara menyeluruh dan menghindari potensi masalah di 

celah sebelum mereka memiliki kesempatan untuk menggigit . Ada sejumlah subjek 

yang mungkin ingin tangani dan tangkap dalam film, dari yang sangat sederhana 

hingga yang luar biasa rumit, dan setiap pembuat film memiliki hak untuk 

mengekspresikan diri mereka dengan cara apa pun yang mereka pilih, baik itu 

menghibur kita, membawa ketidakadilan sosial perhatian kita atau mengekspos 

pelanggaran politik dan perusahaan. Namun, sebagai pembuat film independen, dan 

tanpa dukungan dan saran dari penasihat hukum perusahaan, agak rentan dan perlu 

menjelaskan dasar dengan hati-hati, terutama jika subjek cenderung kontroversial 

atau memiliki implikasi hukum. tidak ingin mendapati diri dikeluarkan dari suatu 

lokasi, membayar klaim keuangan retrospektif yang besar kepada kontributor, atau 

dituntut atau diancam karena tidak memeriksa fakta, atau melangkahi batas hukum 

tanpa menyadarinya.

B. Syuting Bersama Anak-Anak

Tantangan rumit dalam menemukan aktor, mengaudisi mereka, casting 

mereka dan bernegosiasi dengan mereka adalah berjalan-jalan di taman dengan 

anak-anak dalam film. Mereka adalah aktor yang penuh dengan segala macam 

jebakan. Akan tetapi, tergantung pada usia dan pengalaman mereka di depan 

kamera, anak-anak dapat cepat lelah, jadi semakin banyak yang dapat capai sedini 

mungkin, semakin baik, dan selalu alokasikan waktu ekstra untuk untuk 

memberikan makanan kesukaan dan istirahat sebentar juga perlu memberikan 

waktu latihan jika anak memiliki peran penting dalam film, dan menghabiskan 

waktu yang signifikan bersama mereka di lokasi syuting sehingga semuanya dapat 

dijelaskan dengan sangat hati-hati kepada mereka.

1. Tindakan dan peraturan 

Apakah film adalah fitur lengkap, film dokumenter beranggaran tinggi, atau 

produksi independen beranggaran rendah, jika anak yang inginkan dalam film berusia di bawah 16 tahun, memerlukan izin dari orang tua, atau 

mereka yang bertanggung jawab sebagai orang tua, dan izin dari otoritas lokal 

tempat anak tinggal (bukan tempat mereka akan bekerja). Dan anak itu harus 

dibimbing setiap saat. Partisipasi anak-anak sebagai pemain diatur secara 

ketat, dan interpretasi serta penerapan Undang-undang dan Peraturan juga 

dapat bervariasi dari satu otoritas lokal ke otoritas lokal lainnya.

Undang-Undang Anak dan Orang Muda berlaku untuk:

a. setiap anak di bawah usia sekolah minimum yang ambil bagian dalam 

pertunjukan

b. kinerja di tempat berlisensi

c. pertunjukan yang untuk siaran

d. film atau presentasi untuk pameran publik.

Semua anak usia wajib sekolah ke bawah harus memiliki lisensi, kecuali jika

tidak ada pembayaran yang dilakukan selain biaya. Dalam keadaan ini, 

selama anak tersebut tidak absen dari sekolah selama masa sekolah, tidak 

diperlukan izin. Namun, harus selalu menyelesaikan penilaian risiko anak 

seperti yang dipersyaratkan oleh Peraturan Manajemen Kesehatan dan 

Keselamatan Kerja – serta untuk ketenangan pikiran sendiri.

2. Patuhi semua persyaratan otoritas lokal

Otoritas setempat akan meminta foto anak, deskripsi sifat pertunjukan, akta 

kelahiran, formulir izin sekolah, formulir yang ditandatangani oleh produser 

film, formulir yang ditandatangani oleh orang tua, formulir yang dit tangani 

oleh dokter yang mengonfirmasi. bahwa anak dalam keadaan sehat dan bugar, 

dan surat dari sekolah yang menyetujui cuti anak tersebut jika selama masa 

wajib belajar dan dalam jangka waktu tertentu. Beberapa otoritas lebih 

fleksibel daripada yang lain dalam hal memiliki salinan asli atau salinan faks 

dari dokumentasi, dan lisensi dibuat dalam waktu 21 hari sejak aplikasi.

Dan bahkan ketika semua dokumen sudah siap, tidak dapat mempekerjakan 

anak-anak di luar jam tertentu. Di Surabaya, untuk anak hingga usia lima 

tahun itu lima jam sehari, selama lima tahun hingga sembilan tahun adalah 

tujuh setengah jam dan untuk sembilan tahun ke atas, sembilan setengah jam.

3. Lakukan kontak dengan organisasi yang dapat membantu

Jika melakukan casting untuk drama, atau untuk pertunjukan musik atau tari, 

sebaiknya hubungi sekolah panggung. Tidak hanya anak-anak yang terlatih 

dalam disiplin drama, banyak yang bisa menari, menyanyi dan memainkan 

alat musik; beberapa memiliki pengalaman bekerja di lingkungan profesional 

dan organisasi akan mengurus dokumennya. Agen model seperti Scallywags 

juga dapat menyediakan anak-anak dalam peran berbicara dan non-berbicara 

dan menghemat waktu dan tenaga dengan mengatur lisensi.

4. Anak-anak memiliki perspektif yang berbeda

Jangan pernah lupa bahwa artis anak-anak tidak memiliki perspektif yang 

sama tentang hal-hal seperti orang dewasa dan tidak akan pernah sepenuhnya 

menghargai arti sebenarnya dari ketidakpastian sampai membuat film 

dengan anak-anak.

Beberapa tahun yang lalu saya sedang mengerjakan drama anak-anak dan 

harus menyelesaikan adegan dengan seorang anak laki-laki berusia delapan 

tahun yang mengendarai sepeda. Sayangnya, departemen desain hanya 

berhasil memasok sepeda merah muda jadi saya meminta maaf dan 

mengatakan kepadanya bahwa itu yang terbaik yang bisa kami lakukan. Dia 

menolak untuk mengendarainya dengan alasan bahwa itu adalah sepeda 

perempuan (yang itu). Saya mengingatkannya bahwa saya adalah direkturnya 

dan jika saya ingin dia mengendarai sepeda merah muda maka harus begitu. 

Dia menatapku menantang, melipat tangannya dan menolak mentah-mentah 

untuk mengendarainya. Merasa bahwa keterampilan negosiasi saya semakin 

memburuk dan dengan sedikit tawar-menawar, saya mengatakan kepadanya 

bahwa saya mungkin akan merasakan hal yang sama di posisinya dan oleh 

karena itu akan mengubah warna motor menjadi warna lain dalam 

pascaproduksi. Apakah ada warna tertentu yang dia sukai? Kami memilih 

biru tua, menyegel kesepakatan dengan hi-five (tos tangan), dia mengendarai 

sepeda, dan berkat dewa teknologi kami berhasil mengubahnya menjadi biru 

di suite edit beberapa hari kemudian. Itu mencicit sempit, dan setiap kali hari 

syuting dengan anak-anak tampak besar, saya sering berkeringat dingin 

memikirkannya.

C. Syuting Kamera Tersembunyi

Pembuatan film terselubung dari suatu subjek – atau pembuatan film apa pun 

yang tidak disadari oleh subjek tersebut – dapat menyebabkan komplikasi, terutama 

jika merekam di properti pribadi dan tanpa izin. Syuting rahasia untuk tujuan 

menangkap tanggapan publik terhadap situasi lucu adalah satu hal, pelaporan 

investigasi adalah hal lain. Mengenai apakah dapat menerbitkan atau menyiarkan 

film pada akhirnya tergantung pada apakah telah memperoleh izin yang dit 

tangani dari mereka yang difilmkan di kamera dan, jika tidak, apakah konten 

tersebut dianggap oleh elang hukum sebagai 'demi kepentingan terbaik publik'.

D. Hindari Masalah Copyright

Kami telah membahas pentingnya menghapus hak cipta sehubungan dengan 

rekaman arsip, foto, dan musik, tetapi sama pentingnya untuk menghindari konten 

di layar yang dapat menyebabkan pelanggaran hak cipta saat merekam di lokasi. 

Lukisan, gambar, poster atau foto bioskop atau teater, memang segala jenis visual 

branding baik-baik saja jika itu murni insidental ke tempat kejadian, tetapi jika 

membuat fitur dari karya itu mungkin ada keluhan dan mungkin harus 

melakukannya menutupi bagian dari bidikan kamera di suite edit.

E. Pentingnya Formulir Rilis

Perilisan tidak diperlukan jika individu tersebut adalah bagian dari 

kerumunan, dalam pemotretan latar belakang, atau tidak ditampilkan selama lebih 

dari beberapa detik atau diberikan penekanan dalam sebuah adegan, tetapi jika 

mereka berbicara kepada atau memberikan pertunjukan apa pun, pastikan mereka 

men tangani formulir pelepasan (lihat Gambar 1, halaman 90–1). Formulir tersebut 

tidak perlu mengacu pada pembayaran apa pun yang dilakukan, tetapi tentu tidak 

ada salahnya memasukkan klausul yang mengacu pada pembayaran, katakanlah, 

satu pound (kecuali biaya wawancara formal telah disepakati sebelumnya) yang 

dilakukan di kembali untuk wawancara. Ini adalah bukti dokumenter bahwa 

seseorang dibayar untuk layanan mereka dan mereka menyetujui biaya tersebut 

sebagai pembelian tanpa pembayaran lebih lanjut jatuh tempo. Formulir rilis dapat 

dimodifikasi, tergantung pada apakah kontributornya, katakanlah, pop vox jalanan, 

presenter atau orang yang diwawancarai.

Saya mengizinkan PRODUKSI KAPAN SAJA, yang saat ini memproduksi 

program tiga belas kali dua puluh empat menit tentang pembuatan lubang untuk 

memanfaatkan wawancara/penampilan saya dalam film Into the Darkness (judul 

sementara).

Saya setuju bahwa boleh merekam dan memotret saya, dan merekam suara, 

percakapan, dan suara saya, termasuk penampilan komposisi musik apa pun 

selama dan sehubungan dengan penampilan saya dan dengan ini memberi semua 

persetujuan dan memberikan semua hak (termasuk hak cipta) secara eksklusif 

kepada . perlu untuk memperbanyak, memamerkan, mentransmisikan, 

menyiarkan, dan mengeksploitasinya atau setiap bagiannya atau reproduksinya.

Jika lebih lanjut setuju bahwa berhak menggunakan nama, suara, kemiripan, 

dan materi biografi tentang saya, yang dapat saya berikan, tanpa batas waktu, 

format, dan media (baik yang sekarang dikenal atau yang akan dibuat 

selanjutnya) tanpa kewajiban atau pengakuan atas tindakan yang diwajibkan 

berdasarkan Undang-Undang Hak Cipta, Desain, dan Paten atau dengan cara lain 

dan dengan ini menegaskan bahwa semua hak moral berdasarkan Undang undang ini atau sebaliknya telah dikesampingkan.

Untuk menghindari keraguan, berhak untuk memotong dan mengedit 

wawancara/penampilan saya yang anggap cocok dan tidak berkewajiban untuk 

memasukkan semua atau sebagian yang sama dalam item siaran apa pun.

Selanjutnya saya menyatakan bahwa setiap pernyataan yang saya buat selama 

penampilan saya adalah benar dan tidak akan melanggar atau melanggar hak 

pihak ketiga mana pun.

Untuk kinerja yang tepat dan efisien dari layanan , saya setuju bahwa akan 

membayar saya biaya yang sepenuhnya termasuk sebesar Rp. XXX,-. 

Selanjutnya saya mengakui bahwa akan membayar saya biaya perjalanan dan 

biaya hidup yang wajar sebagaimana disepakati sehubungan dengan pertunangan 

ini, dengan syarat saya harus menyerahkan rincian lengkapnya dalam waktu 

empat belas hari setelah pengeluaran tersebut terjadi.

Selanjutnya diakui dan disetujui bahwa saya bekerja sendiri untuk tujuan asuransi 

dan pajak nasional dan bertanggung jawab penuh atas kontribusi tersebut selama 

jangka waktu perikatan ini.

Nama : ..................................................... T Tangan ........................................

Alamat : .................................................................................................................

Tanggal :..................................................

No. Telp/HP: .................................................

Jika berlaku : Saya adalah orang tua (atau wali) dari mereka di atau yang telah 

men tangani rilis dan persetujuan ini dan dengan ini setuju bahwa saya dan anak 

di bawah umur tersebut akan terikat oleh semua ketentuan yang tercantum di sini.

Nama : ..................................................... T Tangan ........................................

Tanggal : .................................................

ATAS NAMA PRODUKSI KAPAN SAJA

Gambar7.1. Formulir rilis wawancara/penampilan

Contoh di atas adalah untuk tandatangan kontributor yang telah melakukan 

perjalanan ke lokasi untuk difilmkan, dan dengan siapa telah menyetujui biaya 

penampilan. Untuk wawancara jalan santai referensi biaya perjalanan, asuransi 

nasional dan hari libur harus dihilangkan dari formulir rilis karena tidak relevan.

F. Syuting Pada Properti Pribadi

Sementara perlu menyadari potensi masalah syuting di tempat umum, 

konsekuensi dari pembuatan film di properti pribadi tanpa izin juga bisa membuat 

terkena air panas. tidak ingin harus meninggalkan urutan karena tidak mengetahui 

bahwa area tertentu bersifat pribadi dan tidak terpikir oleh untuk memeriksa 

apakah izin diperlukan. Sebuah pusat perbelanjaan mungkin tampak sebagai bagian 

dari domain publik, misalnya, tetapi seseorang akan memiliki properti itu dan 

seseorang itu hampir pasti akan memiliki kamera keamanan dan petugas keamanan 

yang terus mengawasi. Dalam masyarakat saat ini, kamera CCTV adalah bagian 

dari kehidupan sehari-hari dan sementara sibuk mengamati orang lain, seseorang 

mungkin mengamati – dan jika mereka tidak menyukai apa yang mereka lihat, 

ekspedisi pembuatan film bisa berumur pendek.

Teliti lokasi secara menyeluruh, periksa apakah memerlukan izin untuk 

memfilmkan, setujui biaya lokasi terlebih dahulu jika diperlukan (meskipun selalu 

layak untuk mencoba mengamankan lokasi secara gratis jika memungkinkan) dan 

pastikan pemilik atau pemilik men tangani kontrak. (Lihat Gambar 2)

1. Syuting keluar dan sekitar: masalah akal sehat

Jalan-jalan kita, taman, dan taman bermain kita mungkin merupakan bagian 

dari jalan raya umum, bukan berarti dapat berkeliaran dengan sembarangan 

memasang kamera, mencolokkan kabel, dan umumnya mengganggu publik. 

Terlepas dari aspek kesehatan dan keselamatan yang menempatkan orang 

dalam bahaya dengan memaksa mereka untuk melangkah di sekitar kamera 

ke jalur lalu lintas, selalu ada kemungkinan bahwa akan menarik perhatian 

yang tidak perlu pada diri sendiri, bahkan menarik kerumunan penonton yang 

bertekad untuk membuat tugas sesulit mungkin.

2. Meskipun

Meskipun mungkin menemukan bahwa dapat berjalan-jalan di kota-kota 

besar untuk syuting tanpa gangguan, selalu disarankan untuk menghubungi 

pihak berwenang untuk memastikan bahwa akan memiliki syuting yang 

relatif bebas masalah. Beberapa taman mungkin meminta biaya lokasi, dan 

meskipun pembayaran jarang jatuh tempo untuk syuting di jalan – kecuali 

jika ingin menutup area sebagai zona eksklusi publik, di mana perlu 

mengajukan izin – polisi umumnya sangat kooperatif dan membantu jika 

mereka tahu sebelumnya bahwa akan keluar dan sekitar di patch mereka.

Saya setuju bahwa film/kaset video yang direkam pada hari Minggu 19 

November 200X di properti yang disebutkan di bawah ini dengan biaya sewa 

inklusif sebesar Rp. Xxx,- dapat digunakan oleh PRODUKSI KAPAN SAJA dan 

penerimanya sebagian atau seluruhnya dalam urutan atau urutan yang mereka 

inginkan. Ini mungkin dalam format penyalin apa pun (baik sarana, media, atau 

format seperti itu sekarang dikenal atau selanjutnya dikembangkan) untuk 

program mereka yang untuk sementara berjudul Into the Darkness atau program 

atau publikasi apa pun yang berkembang darinya di seluruh dunia untuk selama lamanya.

PROPERTI:

PUSAT OUT BOUND SEMARANG

SEMARANG

.........................................................................

Tert 

.........................................................................

Tanggal

.........................................................................

Nomor telepon

Disaksikan oleh : ............................................

Tanggal : ............................................

Gambar. Persetujuan Lokasi

terlepas dari jenis film yang buat, materi pelajarannya, atau isinya, harus 

menyusun rencana tindakan sehingga waktu dan sumber daya digunakan 

secara efektif. Apakah film tersebut adalah cerita bergaya terstruktur ketat, 

atau pengamatan terbang di dinding, tidak ada adegan yang akan jatuh ke tempatnya 

dengan sihir. Tidak relevan, oleh karena itu, apakah film itu adalah catatan harian 

kronologis kehidupan seorang prajurit, atau seminggu di jalan-jalan dengan layanan 

darurat, atau cobaan dan kesengsaraan band rock dalam tur, film ini akan tetap 

memiliki dasar. kumpulan komponen – elemen yang diketahui yang memiliki 

banyak kemungkinan di dalamnya – apa pun tingkat ketidakpastian dalam narasi 

akhir.

A. Berpikir Ke Depan Akan Menghemat Waktu Dan Uang

Ketika mulai berpikir tentang komponen yang pada akhirnya akan 

membentuk film, menggerakkan rangkaian peristiwa yang pada akhirnya akan 

membuahkan hasil di suite pengeditan. Pada saat itu, keputusan penting perlu dibuat 

tentang bagaimana pengambilan gambar dan adegan harus disandingkan untuk 

dampak terbaik, dan bagaimana hal itu akan memengaruhi keseimbangan film serta 

ritme dan temponya. Sementara dalam beberapa kasus penjajaran seperti itu 

mungkin diserahkan sepenuhnya pada integritas kreatif editor yang akan melihat 

film dengan p ngan baru, adalah bijaksana untuk mempertimbangkan semua 

kemungkinan pada tahap perencanaan. Menghasilkan visi struktur yang terbentuk 

sebelumnya akan membantu merumuskan kebutuhan pembuatan film saat bekerja 

melalui hutan pra-produksi dan menyediakan template kreatif untuk membantu 

tetap fokus.

B. Penelitian Menyeluruh: Titik Awal Yang Penting

Jika film adalah drama kontemporer, titik awal hampir pasti adalah 

pembuatan naskah, diikuti dengan keputusan apakah itu akan menjadi studio atau 

lokasi (atau keduanya), diikuti dengan audisi dan casting – semuanya telah kita 

bahas 

Jika ini adalah drama periode atau dokumenter drama, penting untuk 

melakukan penelitian terperinci tentang fakta dan memeriksa keakuratan alat 

peraga dan pakaian, karena perhatian terhadap detail akan menjadi faktor penting 

dalam menentukan apakah film memiliki kredibilitas sejarah atau terlihat penuh 

dengan lubang.

Jika membuat film faktual, perlu melakukan kontak dengan orang-orang 

yang ingin tampilkan di film, dan meneliti setiap aspek cerita untuk memastikan 

mendapatkan fakta yang benar, terutama jika sedang menyelidiki individu atau 

organisasi penyelidik. Dan cobalah untuk mendapatkan sudut p ng yang seimbang, 

menawarkan kesempatan kepada semua kontributor untuk menanggapi setiap sudut 

pandang, kritik atau tuduhan.

Area penelitian mungkin termasuk:

a. Internet

b. Perpustakaan 

c. Journal Khusus

d. Musium

e. Koran atau Percertakan

f. Perpustakaan arsip film

g. Perpustakaan Fotografi

h. Laporan berita video

i. Spesialis dan ahli

j. Orang-orang yang terinformasi.

C. Luangkan Waktu Untuk Recce

Recce adalah syuting dengan melakukan perencanaan angle dan pencahayaan 

dilokasi secara langsung. Kapan pun memungkinkan untuk mengetahui lokasi 

sebelumnya, harus mengaturnya sedini mungkin. Recce akan memunculkan 

banyak kemungkinan pembuatan film dan memberi waktu untuk menyelesaikan 

masalah potensial apa pun. Ini juga dapat memperkuat visualisasi dari sebuah 

adegan. Berdiri di suatu lokasi tidak hanya membuka pikiran terhadap 

kemungkinan kreatif, tetapi juga memungkinkan mengetahui bagaimana dapat 

meminimalkan pengaturan dan memaksimalkan pemotretan untuk menghemat 

waktu dan menghindari memindahkan orang dan peralatan yang tidak perlu.

1. Eksploitasi lokasi untuk keuntungan 

Memfilmkan adegan kejar-kejaran dengan pemain sepeda yang melaju 

menuruni lereng gunung, misalnya, tidak berarti harus menemukan banyak 

posisi kamera dari puncak gunung hingga ke bawah. Dengan melakukan 

recce mendetail, mungkin akan menemukan kesalahan atau hal-hal yang 

tidak tepat yang harus ubah, memungkinkan memotret beberapa pengaturan 

dengan latar belakang yang berbeda, memotong bidikan kamera bersepeda 

aksi jarak dekat dengan bidikan kamera yang lebih lebar, dan menciptakan 

ilusi bahwa itu adalah bidikan kamera sepeda. di berbagai bagian gunung.

Sebagai orang yang telah mengalami pembuatan film skenario seperti itu, 

saya dapat meyakinkan bahwa memindahkan orang dan peralatan di sekitar 

tebing-tebing gunung raksasa yang miring adalah jenis hal yang membuat 

mimpi buruk, dan tidak akan menjadi yang tercepat, paling efisien, atau 

pengalaman paling bahagia dalam hidup kecuali dapat memanfaatkan 

situasi untuk keuntungan terbaik.

2. Jalankan adegan di kepala 

Ingatlah suatu adegan-adegan yang ada pada naskah , jika bisa lakukan 

improvisasi padaadegan-adegan yang terbayangkan dan tersimpan dikepala , 

sehingga, jika diperlukan, dapat mengubah menjadi aplikasi praktis.

D. Kendalikan Kapanpun Bisa

Meskipun pembuatan film dokumenter sebagian besar tidak dapat diprediksi, 

harus mengendalikan situasi dan pengaturan sedapat mungkin untuk menghindari 

komplikasi yang tidak perlu pada hari pembuatan film – tidak terkecuali 

kemungkinan pengambilan gambar yang berlebihan dan konsekuensinya pada 

pengeditan. Kontrol tidak berarti mengelola skenario panggung tetapi menerapkan 

batasan kerusakan dan solusi positif yang berkaitan dengan aspek praktis 

pengambilan cerita di film. Saya menawarkan dua contoh untuk memperjelas hal 

ini.

1. Kontrol di suatu tempat

Membuat film tentang paduan suara yang bernyanyi di ruang konser, atau 

band yang tampil di atas panggung. mungkin tidak tahu persis apa yang akan 

terjadi pada malam itu, tetapi tiga pertanyaan penting harus segera muncul di 

benak :

a. Kapan tanggal dan waktu latihan dan pertunjukan?

b. Bagaimana cara menutupinya secara efektif dengan kamera dan suara?

c. Apakah ada batasan di mana saya dapat beroperasi dari dalam venue?

Tidak mungkin siapa pun yang memberikan pertunjukan yang yang dilakukan 

pada hari itu juga, memainkan instrumen mereka dan mengisi udara dengan 

musik yang menakjubkan dan menawan tanpa terlebih dahulu melakukan 

latihan. Terlepas dari kenyataan, bahwa latihan akan menjadi adegan yang 

berguna dalam film, ini memberi kesempatan untuk menilai tingkat 

pencahayaan suara dan panggung, memikirkan posisi kamera, dan menjadi 

akrab dengan lagu yang akan dibawakan dan urutannya akan dapat mencari 

tahu bagaimana sebuah adegan mungkin paling baik tercakup dalam hal 

bidikan kamera dekat, shot menengah dan shot lebar - dan jika memutuskan 

mungkin ingin liputan penonton juga, hampir pasti perlu 

mempertimbangkan dua, jika bukan tiga kamera. juga disarankan untuk 

bekerja sama dengan kru teknis yang mengatur tata suara dan pencahayaan 

panggung sehingga tidak ada konflik kepentingan, kru diharapkan

Read More