film 3

 

eklusif 

untuk 16:9, pemirsa di seluruh dunia berharap untuk menonton presentasi layar 

lebar dan dapat kecewa dengan apa pun yang kurang.

Definisi Tinggi adalah inovasi terbaru yang dirancang untuk meningkatkan 

pengalaman menonton kami, menawarkan suara dan gambar dengan kualitas luar 

biasa. Tidak ada kepanikan segera bagi pembuat film pertama kali untuk bergegas 

keluar dan berinvestasi dalam peralatan HDV, karena format 16:9 yang diproduksi 

pada camcorder saat ini akan ada selama bertahun-tahun yang akan datang. Kamera 

HDV bahkan dapat menggunakan kaset Mini DV st r yang sama, meskipun 

menawarkan resolusi yang jauh lebih tinggi. Akan tetapi, patut dicermati bahwa 

kualitas gambar yang mengesankan seperti itu menuntut perhatian yang lebih besar 

pada pencahayaan karena dapat menunjukkan cacat visual dalam detail yang lebih 

halus dan meskipun kesempurnaan adalah tujuan akhir, memperoleh pengalaman 

dalam menangani fitur dasar kamera dan suara masih merupakan hal yang sangat 

penting. investasi yang layak.

Seiring berjalannya waktu, High Definition hampir pasti akan menjadi pilihan 

yang dipilih, peralatan menjadi lebih mudah diakses dan lebih murah dan pada 

akhirnya layak untuk ditingkatkan. Namun, pada akhirnya, kualitas cerita dan cara 

mengeksekusinya adalah yang terpenting, dan itu harus menjadi prioritas nomor 

satu di atas segalanya.

E. Bersiap Untuk Pemotretan

Meninggalkan markas dan memulai pemotretan tanpa peralatan yang tepat 

tidak hanya sangat konyol, itu pasti akan menyebabkan penundaan, membuat 

ketinggalan jadwal dan menyebabkan frustrasi yang tidak perlu. harus selalu 

melakukan pemeriksaan peralatan sebelum mengepak dan mengemasnya, men i 

item jika perlu untuk memastikan bahwa semua yang butuhkan ada di sana.

Peralatan khas untuk pemotretan digital mungkin terdiri dari:

a. digital camera 

b. charger dan power supply untuk kamera 

c. 2 batre yang sudah diisi daya penuh

d. tripod (dengan kepala cairan jika memungkinkan)

e. set lampu

f. filter berwarna (gel) untuk menutupi lampu atau jendela untuk mengubah 

keseimbangan warna

g. reflektor atau polistiren putih

h. Mikrofon dan kabel arah Sennheiser

i. tiang boom untuk mikrofon dan kabel

j. mixer suara portabel untuk mengontrol keseimbangan suara

k. headphone

l. penutup hujan

m. set mikrofon radio

n. kaset Mini DV kosong (atau media lain yang dapat merekam)

o. monitor tambahan untuk memeriksa kualitas gambar atau pembingkaian 

visual.

F. Teknik Pencahayaan

Seperti yang telah dibahas sebelumnya, pengambilan gambar dokumenter 

yang bergerak cepat tidak selalu memiliki waktu untuk pencahayaan yang cermat, 

tetapi akan ada saat-saat ketika pengaturan lampu diperlukan, dan jika merekam 

rangkaian drama interior, hampir pasti harus menyalakannya. Suasana, suasana, 

dan nada dari setiap adegan yang filmkan, pada kenyataannya, dapat diubah atau 

ditingkatkan dengan cara menggunakan lampu, terkadang dalam kombinasi 

dengan alat peraga dan desain set.

Kecuali jika itu adalah adegan bergaya yang menggunakan teknik 

pencahayaan tertentu, rahasianya adalah membangun suasana hati, sambil 

menciptakan ilusi realitas, tanpa memaksakan dirinya pada penonton. Aksi harus 

berbaur dengan mudah dalam sebuah skenario, sehingga kita tidak menyadari 

bahwa pencahayaan telah dimanipulasi untuk memunculkan ilusi seperti itu –

terutama dalam film faktual di mana kenyataan pahit mungkin harus menjadi pusat 

perhatian dan setiap saran pencahayaan 'artistik' akan menjadi perhatian. 

sepenuhnya tidak pantas. Dengan drama harus berhati-hati untuk tidak terlalu 

terang karena adegan seperti itu juga harus tampil sealami mungkin.

Dalam situasi apa pun, baik menggunakan cahaya alami atau cahaya yang 

dihasilkan, selalu disarankan untuk menghindari tampilan datar pada gambar, 

terutama pada wajah, dan menggunakan cahaya apa pun yang tersedia untuk 

menambah bentuk dan kontras.

Ada tiga metode pencahayaan dasar:

a. key light 

b. fill light 

c. back light.

Cahaya utama umumnya berada di depan subjek, menerangi mereka di atas 

tingkat latar belakang dan merupakan sumber cahaya utama. Dalam situasi 

wawancara, ini akan menciptakan bayangan untuk memberikan pemodelan dan 

bentuk wajah subjek, semakin tajam sudut kuncinya, semakin dalam dan semakin 

dramatis bayangannya. Dalam kebanyakan kasus, harus membidik kehalusan 

daripada efek dramatis apa pun.

Cahaya pengisi adalah sumber cahaya yang menyebar dari arah yang 

berlawanan, mengisi beberapa area yang lebih gelap dan melembutkan bayangan 

yang diciptakan oleh cahaya utama. Lampu belakang ditempatkan di belakang 

subjek, secara diagonal berlawanan dengan cahaya utama untuk memisahkannya 

dari latar belakang dan memberikan tampilan yang lebih tiga dimensi. Tergantung 

pada lingkungan pembuatan film, mungkin tidak selalu memungkinkan untuk 

menempatkan lampu latar, tetapi setidaknya harus menggunakan lampu utama dan 

lampu pengisi untuk menghindari tampilan datar dan membuat subjek lebih 

menarik secara visual. Dan periksa apakah ada cahaya di mata subjek, itu 

membuatnya berkilau dan menghidupkan wajah.

1. Miliki banyak ide saat menyalakan adegan

Cahaya selalu dapat 'dipantulkan' dari reflektor atau poli putih untuk 

memberikan isian lembut ke area yang lebih gelap, dan gel dapat digunakan 

untuk memberikan cahaya berwarna, atau untuk mengurangi jumlah cahaya 

belakang yang tidak diinginkan yang mengalir masuk melalui jendela. Dan 

selalu dapat menambahkan cahaya di layar, seperti lilin atau lampu st r untuk 

menciptakan tekstur dan suasana visual ekstra.

Jika tidak menerangi subjek , pertimbangkan bagaimana memanfaatkan 

cahaya alami sebaik mungkin. dapat menghindari tampilan datar pada wajah 

dengan menempatkan subjek di dekat jendela untuk memungkinkan 

beberapa pemodelan pada fitur – meskipun berhati-hatilah untuk tidak 

menempatkan satu sisi wajah terlalu banyak ke dalam bayangan sehingga 

detail hilang di sisi lain.

2. Kit pencahayaan dasar

Untuk film beranggaran rendah, dapat mempertimbangkan untuk membawa 

perlengkapan dasar yang terdiri dari:

a. idealnya 2 x 800 watt, tungsten halogen (sering dikenal sebagai 

Redheads) dan 1 yang lebih kecil 500 watt atau 300 watt, tungsten 

halogen

b. pencahayaan berdiri

c. papan poli, reflektor, gel dan jejak (untuk meredakan atau melembutkan 

cahaya)

d. lampu cadangan

e. klem

f. kabel ekstensi

g. sarung tangan dan lakban

h. socket tester untuk menentukan keamanan pasokan. Gunakan RCD in line untuk melindungi kru dari sengatan listrik.

Redhead adalah pekerja keras dasar dari dunia film dan sangat ideal untuk 

pemotretan jarak dekat, sementara cahaya yang lebih kecil dapat digunakan 

untuk menyorot area kecil, atau menempatkan sorotan di mata subjek.

Jika berniat untuk merekam pertunjukan – di gedung konser atau di dalam 

teater atau klub – harus mempertimbangkan bagaimana dapat memadukan 

lampu sendiri dengan pencahayaan panggung. Terlepas dari kenyataan 

bahwa para pemain tidak ingin cahaya tambahan bersinar di mata mereka, 

suasana hati dan penampilan secara keseluruhan bisa menjadi sangat 

terganggu. Selalu bekerja dengan kru panggung sehingga mereka memahami 

kebutuhan dan masalah , sehingga bersama-sama dapat menemukan solusi.

3. Waspada terhadap risiko dan bahaya

Dan jangan pernah melupakan aspek kesehatan dan keselamatan membawa 

lampu ke suatu lokasi. Bola lampu panas yang berada di dalam selubung 

logam bermata keras yang diletakkan di atas dudukan dapat membahayakan , 

kru, dan publik. Selalu biarkan bohlam menjadi dingin sebelum 

menyentuhnya dan rekatkan kabel listrik, atau letakkan alas di atasnya. 

Bawalah teknisi listrik jika memungkinkan, tetapi selalu minta seseorang 

yang ditugaskan untuk mengawasi setiap area di mana peralatan penerangan 

ditempatkan.

4. Pertimbangkan metode pencahayaan alternatif

Jika ragu-ragu, atau jika tidak mampu membeli lampu, atau tidak memiliki 

ruangan untuknya, selalu dapat menjadwalkan pembuatan film di siang hari, 

memanfaatkan cahaya alami sebaik-baiknya dan menggunakan reflektor dan 

papan poli untuk membantu menghilangkan kerataan pada foto.

G. Ide Suara

Salah satu bidang pembuatan film yang paling berpotensi diabaikan adalah 

suara. Pada bidikan kamera, semua orang pada umumnya memperhatikan tampilan 

bidikan kamera dan komposisinya, sementara perekam suara dengan gagah berani 

berusaha menemukan posisi di mana tiang boomnya tidak akan ditembak atau tidak 

akan memberikan bayangan besar pada segala sesuatu di dalam area bingkai.

Dan jika terburu-buru tiba di suite edit, baik , atau editor yang lebih 

berpengalaman, akan merakit gambar, kemudian menyeimbangkan suara sebaik 

mungkin, tanpa manfaat, seperti praktik st r di masa lalu, dari campuran suara yang 

terpisah. di studio suara yang dilengkapi secara khusus, di bawah kendali mixer 

dubbing yang berpengalaman.

Suara tidak boleh diremehkan. Ini adalah kekuatan yang kuat yang dapat 

memberikan dimensi baru dan bersemangat pada film yang telah selesai. harus 

mempertimbangkan bagaimana suara dapat meningkatkan cerita langsung dari 

saat merumuskan pemikiran , hingga recce - di mana kebisingan sekitar yang berat 

bisa menjadi gangguan yang tidak diinginkan dan sulit untuk ditangani jika tidak 

diisolasi - ke dalam fase produksi, diikuti oleh pemotretan dan pengeditan.

Suara dalam prakteknya

Secara praktis, harus menggunakan kamera yang memiliki input untuk mikrofon 

terarah untuk memberi lebih banyak kontrol atas suara daripada mikrofon tetap, 

dan mixer suara seperti SQN-4S untuk memastikan dapat merekam keseimbangan 

yang baik dengan beberapa sumber tanpa terlalu banyak kebisingan latar belakang 

yang mengganggu latar depan. Jika merekam pertunjukan teater, periksa apakah 

dapat mengambil output dari konsol pencampuran teknisi panggung

harus merekam atmosfir latar belakang di setiap lokasi untuk menghindari hicks 

dan gundukan yang tidak perlu dalam pengeditan, atau untuk 'mengisi' suara yang 

keluar (seperti suara truk atau pesawat yang tiba-tiba terputus dalam pengeditan 

dialog), atau untuk melengkapi adegan; sungai yang mengalir lembut menambah 

suasana bidikan kamera, suara latar di, katakanlah, tempat pekan raya, untuk 

membuat pem ngan lebih hidup. Dan ketika menjadwalkan pemotretan , 

pertimbangkan jenis tambahan apa yang mungkin layak direkam untuk 

menambahkan lapisan tambahan pada cerita, seperti suara latar yang dibuat khusus, 

pembacaan prosa dan puisi, atau lagu.

Suara sebagai kekuatan kreatif

Menguasai disiplin suara serta visual berarti menguasai sepenuhnya seni pembuatan 

film; kombinasi kekuatan gambar dan audio yang berpotensi menciptakan produk 

akhir yang menarik, lengkap, dan tangguh. Triknya adalah menjaga suara sebagai 

bagian integral dari pemikiran selama seluruh proses produksi

untuk sebagian besar film dokumenter, wawancara dan voice-track 

mendorong narasi, jadi bagaimana mendekati subjek dan melibatkan 

mereka dalam cerita adalah yang paling penting.

A. Mendengarkan Kontributor 

Menjalin kontak dengan kontributor sedini mungkin untuk memastikan nilai 

mereka bagi film dan untuk mendapatkan kepercayaan mereka. juga perlu 

memutuskan apakah mereka akan dapat mengekspresikan diri mereka secara 

koheren dan dengan antusias, karena suara monoton dan membosankan yang 

melekat pada wajah tanpa ekspresi terkadang lebih berbahaya daripada kebaikan, 

terlepas dari kelayakan atau pentingnya apa yang mereka katakan. Carilah orang orang dengan karakter yang kuat dan bersemangat sedapat mungkin, kemudian 

pisahkan mereka dalam situasi wawancara satu lawan satu, jauh dari pengaruh luar 

teman dan kelompok sebaya juga harus tidak meragukan peran mereka dalam 

produksi dan bagaimana mengusulkan untuk menggunakan kontribusi mereka 

dalam konteks cerita. Jika mereka setuju untuk diwawancarai, tetapi tidak di depan 

kamera, perlu mempertimbangkan secara serius apakah keterlibatan mereka pada 

akhirnya akan bermanfaat. Kata-kata saja tidak cukup dalam cerita yang 

menginspirasi secara visual, di mana kesedihan, kemarahan, kemenangan, atau 

keputusasaan seseorang perlu disaksikan, bahkan jika hanya dalam waktu singkat, 

bagi kita untuk sepenuhnya menghargai semangat, euforia, atau keputusasaan 

mereka.

1. Keluarkan informasi dengan hemat

Berhati-hati agar tidak memberikan terlalu banyak informasi kepada mereka 

sebelum pembuatan film, karena spontanitas dalam tanggapan mereka sangat 

penting. Jelas perlu mendiskusikan tujuan film dan kontribusi apa yang 

harapkan akan mereka berikan, tetapi hindari memberi mereka daftar 

pertanyaan yang diajukan. Tidak ada yang lebih buruk daripada memutar 

kamera pada hari itu dan menemukan bahwa subjek telah melakukan 

beberapa jawaban yang disiapkan dengan hati-hati ke memori, menghasilkan 

pengiriman yang dibuat-buat dan datar, tanpa emosi atau semangat apa pun. 

Tetap beri tahu mereka sambil menahan mereka sejauh mungkin.

2. Bangun pemahaman dengan subjek 

Terkadang mungkin mendapati diri harus menjalani wawancara 'dingin', 

tanpa persiapan atau pengenalan lanjutan. Dalam keadaan seperti itu, 

hubungan antara dan subjek cenderung bekerja lebih pada tingkat tanya 

jawab formal daripada percakapan antara dua orang yang telah menjalin 

hubungan baik. Kecuali jika memanggang seseorang dalam situasi 

investigasi, penting agar subjek tampak tenang dan merasa bahwa adalah 

seseorang yang dapat mereka percayai.

Bahkan jika tidak mungkin untuk bertemu dengan kontributor beberapa hari 

sebelum pemotretan (karena mungkin terlalu jauh untuk melakukan 

perjalanan untuk recce), selalu ada baiknya mencoba mengatur pertemuan 

malam sebelumnya, atau setidaknya jam atau lebih sebelum sesi syuting yang 

direncanakan, sehingga bisa mengenal mereka lebih baik.

B. Membuat Wawancara Menarik Secara Visual

Menetapkan apakah kontributor memiliki foto, film rumah atau dokumen 

untuk mendukung wawancara dapat mengubah keseimbangan cerita yang 

diusulkan jika tahu sebelumnya bahwa dapat mengilustrasikan aspek-aspek 

tertentu dari diskusi dengan materi yang mungkin telah dihilangkan. Menonton 

arak-arakan wajah-wajah di layar yang tak henti-hentinya menyampaikan opini, 

ingatan, dan fakta bisa menjadi kematian mendadak bagi sebuah film pendek, 

karena film adalah media visual dan bukan acara radio. Dalam keadaan tertentu –

di mana merasa bahwa wajah mengungkapkan penyembunyian kebenaran, atau 

saat-saat ketika seseorang tiba-tiba diliputi emosi – sangat dibenarkan untuk 

membiarkan kamera berlama-lama. Tapi jangan berlebihan. Variasi dan stimulasi 

visual penting dalam mempertahankan minat audiens.

Carilah latar belakang untuk memfilmkan wawancara yang akan menarik 

tetapi tidak mengganggu. T -t neon, lampu berkedip, blok besar teks yang dapat 

dibaca, pintu masuk korban rumah sakit dan area di mana banyak orang berkumpul 

semuanya harus dihindari, karena tidak disarankan untuk membuat latar belakang 

lebih menarik daripada subjek latar depan . Ingat juga, bahwa harus menghindari 

kemungkinan masalah hak cipta yang mungkin ditimbulkan oleh poster iklan, 

papan reklame, lukisan, foto, atau merek visual yang mencolok juga harus 

mempertimbangkan apakah dapat menghasilkan lingkungan wawancara yang 

relevan dengan cerita. Menempatkan subjek di depan latar belakang yang sesuai 

tentu akan mengintegrasikannya lebih dekat dengan narasi, bahkan jika harus 

memaksakan tingkat penemuan tertentu. Seorang anggota band rock yang duduk di 

depan bermacam-macam gitar dan drum yang diposisikan secara artistik di studio 

rekaman bisa menjadi menarik dan relevan; atau berdiri di samping panggung saat 

anggota band lainnya berlatih di belakang untuk menambahkan unsur kesenangan 

dan juga pantas – selama latar belakang tidak terlalu menghibur dan tingkat 

kebisingan tidak membuat wawancara tidak dapat digunakan. Dan ingatlah bahwa

bahkan untuk wawancara di lingkungan tertutup, tidak akan pernah memiliki 

cukup ruang untuk peralatan, kru, dan lampu.

1. Terapkan beberapa pemikiran lateral

Selalu bisa mendekati wawancara dengan beberapa pemikiran lateral. Jika 

cerita tentang tim penerjun payung atau penerjun payung, misalnya, dapat 

mengatur agar sesi wawancara berlangsung di dalam pesawat terbang yang 

berada di darat di dalam hanggar sehingga suaranya dapat direkam dengan 

bersih. Dengan merekam dengan tangan dan menambahkan suara dengungan 

pesawat kemudian saat diedit, dapat memberi kesan bahwa subjek terbang 

ke zona jatuh, menambahkan lebih banyak drama, kedekatan, dan relevansi 

dengan skenario.

Sebagai alternatif, dapat memfilmkan jalan-jalan dengan tangan di samping 

kontributor saat mereka berbicara dengan , menggambarkan bangunan dan 

tempat yang menguntungkan, mungkin, atau berjalan di antara anggota panti 

jompo atau klub pemuda, bertemu dan berbicara secara informal kepada 

orang-orang yang berkumpul di sana. Film dengan dua kamera jika ingin 

menambahkan elemen kreatif lebih lanjut, satu dekat dari samping, yang lain 

memberikan perspektif yang lebih luas.

C. Hilangkan Gangguan 

Jangan memberikan posisi pada aktor berdiri tepat menghadap matahari 

karena ini akan emmbuta mereka merasa tidak nyaman dan sering menyipitkna 

mata, karena mata mereka adalah hal yg istimewa yang dapat membawa adegan 

menjadi semakin terjiwai jika ditonton. 

1. Pertimbangkan semua kemungkinan

Cukup beruntung jika memiliki waktu untuk recce, karena akan 

mengidentifikasi suara latar belakang potensial yang dapat menimbulkan 

masalah yang tidak diinginkan secara tidak langsung. Jika cerita tentang 

sebuah peternakan, tidak wajib mewawancarai petani di halaman peternakan, 

dengan ayam, anjing, dan sapi yang berlomba-lomba untuk mendapatkan 

perhatian. Bawa subjek ke gudang terdekat, atau ladang di yang jauh dari 

kebisingan, tetapi latar belakang peternakan masih dapat terlihat di latar 

belakang.

Terkadang, mungkin ada baiknya mempertimbangkan untuk membawa orang 

yang diwawancarai ke sudut p ng yang tinggi, seperti balkon atau puncak 

bukit, di mana dapat merekam suara yang relatif bersih tetapi tetap melihat 

ke bawah pada latar belakang yang sibuk dan bersemangat, di mana dapat 

merekam trek suasana setelahnya. Selalu merekam trek suasana untuk 

'mengisi' pengeditan suara nanti, apa pun suasana lingkungan wawancaranya.

Hindari merekam di aula dan koridor yang membuat suara mengggema, atau 

ruangan dengan dengungan latar belakang yang berasal dari sistem AC atau 

kipas. Jika mengidentifikasi mereka pada recce setidaknya harus memiliki 

kesempatan untuk mengatur seseorang untuk mematikannya selama 

pembuatan film. Dan cobalah untuk memfilmkan wawancara di lingkungan 

yang cocok dengan adegan yang akan mereka masukkan

Melihat seseorang bekerja di blok sel penjara dan mendengar burung berkicau, 

atau air terjun, di soundtrack mungkin tampak sedikit aneh.

Untuk meringkas:

a. Gunakan foto atau memorabilia untuk menghidupkan wawancara.

b. Pilih latar belakang wawancara yang menarik tetapi tidak mengganggu.

c. Pilih lingkungan wawancara yang relevan dengan cerita.

d. Hindari latar belakang yang dapat memberi masalah hak cipta.

e. Terapkan beberapa pemikiran artistik atau lateral ke latar belakang 

wawancara.

f. Hindari kekacauan latar belakang.

g. Jauhkan orang yang diwawancarai dari dinding dan permukaan datar.

h. Jangan menempatkan orang yang wawancarai sejajar dengan matahari.

i. Lepaskan topi atau kacamata hitam yang menutupi mata mereka.

j. Hindari lingkungan yang bising.

k. Hindari ruang echoey.

l. Rekam trek atmosfer untuk digunakan saat mengedit.

m. Potongan wawancara film setelah wawancara utama dan bukan selama 

itu.

D. Dapatkan Hasil Maksimal Dari Kontributor 

Kontributor di layar sering kali menjadi rentan saat duduk di kursi, 

menghadap kamera, dengan seseorang yang melontarkan pertanyaan kepada 

mereka, jadi semakin banyak waktu dapat mempersiapkan mereka dan 

mendapatkan kepercayaan diri mereka, semakin baik. Meskipun kebanyakan orang 

dewasa ini cukup mengetahui tentang bagaimana film dan program televisi dibuat, 

mereka tidak selalu akrab dengan berbagai teknik yang digunakan untuk 

memperoleh tanggapan, atau betapa mudahnya pembuat film mendistorsi – atau 

memberikan interpretasi yang salah tentang - apa yang telah dikatakan.

1. Kewajiban moral kepada kontributor 

Baik kontributor maupun penonton bergantung pada kejujuran dan integritas 

saat melakukan wawancara film, terutama saat kemudian mengedit cerita 

menjadi representasi yang lebih ringkas dari apa yang awalnya direkam. 

mungkin merasa bahwa jika orang yang diwawancarai berbohong kepada , 

atau memberikan representasi fakta yang salah, dibenarkan untuk 

mengoreksi keseimbangan dan mengungkapkan kebenaran.

Namun, hal-hal seperti itu sering memasuki arena diskusi hukum, ketika 

pengacara dan penyiar berkumpul untuk memutuskan apakah konten tersebut 

dapat diputar. Hal ini terjadi terutama jika orang lain telah terlibat dalam 

tuduhan apapun tetapi tidak diberikan hak jawab (atau yang tidak ada bukti 

kuat), atau orang yang diwawancarai dapat dipanggil kemudian untuk 

memberikan bukti di persidangan dan film, jika dipublikasikan, dapat dilihat 

untuk mengurangi hasilnya.

Dalam kebanyakan kasus, orang setuju untuk difilmkan karena mereka 

memiliki cerita untuk diceritakan, poin yang ingin disampaikan, atau 

beberapa informasi untuk disampaikan, dan tidak ada agenda tersembunyi 

 atau motif tersembunyi di balik penampilan mereka. Dalam keadaan seperti 

itu, yang secara wajar mereka harapkan dari adalah bahwa menguraikan 

tujuan sehingga mereka dapat bekerja sama dan memberikan jawaban 

mereka sesuai dengan pengetahuan dan kemampuan terbaik mereka. Sebagai 

imbalannya, mereka mengharapkan penggambaran percakapan yang adil dan 

terhormat yang tidak dirusak sehingga merugikan pribadi mereka, atau 

dimanipulasi agar sesuai dengan sudut p ng pribadi .

Dan ingatlah untuk menyetujui biaya apa pun sebelumnya sebelum 

menjalankan stok kaset apa pun, dan pastikan mereka men tangani formulir 

rilis yang memberi izin untuk menggunakan kontribusi mereka.

E. Meningkatkan Teknik Wawancara

Jika ingin mendapatkan yang terbaik dari wawancara , harus 

memperlakukan kontributor dengan hormat, memiliki empati dengan situasi 

mereka dan memahami sudut p ng mereka, bahkan jika tidak setuju dengannya, 

sambil menggunakan diplomasi dan berbagai teknik untuk memungkinkan mereka 

untuk berbicara dengan bebas dan tanpa hambatan.

Hindari melatih salah satu pertanyaan dan jawaban sebelum kamera berubah, 

karena mereka hanya akan menembakkan semua barel mereka di luar kamera dan 

akan ditinggalkan dengan versi encer yang tidak memiliki dampak yang sama.

Kebanyakan sutradara baru menemukan bahwa mewawancarai orang di 

depan kamera tidak semudah kelihatannya, kesalahan terbesar mereka adalah lebih 

banyak berbicara daripada orang yang seharusnya menjawab pertanyaan. Orang 

yang diwawancarai adalah pemain bintangnya, bukan , jadi tidak ada gunanya 

mengajukan pertanyaan yang panjangnya enam kalimat untuk mengekstrak 

jawaban dari empat kata.

1. Pastikan orang yang diwawancarai memberikan jawaban yang lengkap

Pertama, harus menjelaskan bahwa memerlukan jawaban lengkap untuk 

pertanyaan karena suara sendiri tidak akan terdengar ketika film akhirnya 

diedit, oleh karena itu jika mereka hanya menjawab 'ya' atau 'tidak', itu tidak 

hanya terdengar seperti jawaban, tetapi juga jawaban. tidak memberikan 

informasi yang sebenarnya. 'Dapatkah menjelaskan dengan kata-kata 

sendiri' adalah salah satu cara untuk mengekstrak informasi. Mengulangi 

sebagian pertanyaan adalah cara lain untuk mengatasi masalah. 'Apakah 

pergi ke Jakarta dengan mobil?', oleh karena itu, mungkin dijawab dengan 

'Saya pergi ke Jakarta dengan mobil karena ...'

Kebanyakan orang memahami apa yang diperlukan setelah tiga atau empat 

pertanyaan, tetapi jika tidak, cukup mengangkat tangan untuk menghentikan 

mereka, memberi mereka senyuman dan memulai jawaban untuk mereka. 

Jadi, jika bertanya kepada mereka 'Kapan pertama kali menyadari bahwa 

memiliki bakat alami untuk bermain banjo' dan mereka menjawab dengan 

'Saya pikir kira-kira pada usia empat belas tahun', mengangkat tangan dan 

berkata 'Saya pertama kali menyadari bahwa saya telah melakukannya. 

hadiah untuk bermain banjowas ketika saya berusia sekitar empat belas 

tahun ...', tersenyum lagi dan memberi isyarat kepada mereka untuk melanjutkan, di mana mereka akan memulai jawabannya lagi, setelah 

membantu menunjukkan jalannya.

Tapi jangan terlalu tertarik untuk ikut campur. Sangat sering, seorang 

kontributor mungkin menyadari kesalahan mereka dan memulai lagi tanpa 

disuruh, atau mereka mungkin memulai jawaban dengan kalimat yang tidak 

berguna tetapi kemudian segera memberi alternatif poin 'masuk'. Jadi, jika 

bertanya kepada mereka 'Apakah penurunan pendapatan menyulitkan 

perusahaan?' dan mereka menjawab dengan 'Ya, sangat. Untungnya kami 

memiliki sekelompok karyawan yang berdedikasi yang akan memastikan 

kami tidak gagal ...' mereka dengan jelas memberi poin 'dalam' edit yang 

bersih dari 'Untungnya kami memiliki grup ...' meskipun awal dari 

jawabannya akan diturunkan ke lantai ruang potong. juga ingin menghindari 

jawaban menjadi formula ketika respons alami akan selalu terlihat jauh lebih 

baik.

2. Dengarkan semua yang dikatakan

Triknya adalah mendengarkan dengan cermat semua yang dikatakan orang 

yang wawancarai. Akan selalu ada celah pendek ketika mereka berhenti 

sejenak untuk mengumpulkan pikiran mereka, tetapi jangan merasa harus 

menyela atau mendorong mereka dengan cara apa pun. Seringkali, jeda 

adalah bagian dari kenyataan yang diterima dari momen reflektif yang akan 

tetap berada di potongan terakhir - atau kesediaan untuk meninggalkan orang 

yang diwawancarai berpikir menjadi katalis bagi otak mereka untuk bergerak 

maju dan terus memberi semua hal hebat itu. telah berdoa untuk tetapi tidak 

pernah berpikir akan datang.

Yang terpenting, jangan pernah menggunakan daftar pertanyaan seolah-olah 

itu adalah penyangga. Pertanyaan-pertanyaan itu hanyalah alat, dan pengingat, 

dari tujuan film, tetapi bukan naskah. Saat kontributor bermasalah, dan itu 

relevan, ikuti mereka. Dengarkan sepanjang waktu dan tunjukkan kepada 

mereka bahwa benar-benar tertarik dengan apa yang mereka katakan, 

menindaklanjuti jawaban mereka dengan pertanyaan yang mungkin tidak 

rencanakan, tetapi mengikuti alur pemikiran mereka dan membuka cerita.

F. Menjaga keakraban di depan kamera

Titik kebingungan bagi seorang kontributor adalah di mana mereka 

seharusnya mencari selama pembuatan film. Sederhananya, mereka melihat 

sepanjang wawancara dan bukan ke kamera kecuali secara khusus ingin mereka 

melihat ke dalam lensa karena itu adalah gaya pengambilan gambar yang pilih. 

Jika tidak memperjelasnya, garis mata mereka akan melesat di antara dan kamera 

dan mereka akan terlihat sangat tidak nyaman dan tidak yakin dengan diri mereka 

sendiri.

Idealnya, harus duduk sedekat mungkin dengan kamera sehingga garis mata 

mereka tidak jauh dari kamera dan wajah mereka tidak mengarah ke profil. Tataplah 

mereka secara langsung seolah-olah ini adalah percakapan pribadi antara berdua 

saja, tersenyumlah dengan meyakinkan kapan pun bisa, dan beri mereka t -t visual, 

seperti anggukan kepala atau jempol, untuk menjaga energi dan kepercayaan diri 

mereka tetap tinggi.

Tujuan utamanya adalah agar orang yang diwawancarai terus berbicara 

selama mungkin, tanpa interupsi, kecuali jika mereka mulai mengoceh, atau 

mengulanginya sendiri, atau mulai keluar jalur. Hentikan mereka jika itu terjadi, 

karena jauh lebih baik untuk menghentikan wawancara sejenak daripada 

membuang waktu dan rekaman.

G. Syuting wawancara jalanan

Wawancara yang diambil secara acak di jalan raya umum – VOX POPS 

seperti yang kadang-kadang disebut – sangat berbeda dari yang difilmkan di 

lingkungan yang terkendali. Orang-orang yang sibuk dengan urusan sehari-hari 

mereka sering tidak senang dengan gangguan mendadak dalam hidup mereka, atau 

mereka tidak punya waktu untuk berhenti dan memberikan pendapat. Di sisi lain, 

mengejutkan betapa banyak yang tertarik pada kamera seperti magnet begitu kru 

film turun ke jalan.

Jika berada di luar dan ingin melakukan wawancara jalanan, benar-benar 

harus sebergerak mungkin, seperti dalam ponsel genggam, karena memasang tripod 

tidak hanya memakan waktu tetapi juga berpotensi berbahaya jika publik terpaksa 

berjalan di sekitar . Juga sulit untuk mengarahkan orang ke posisi ideal, seperti 

menggunakan tubuh mereka untuk melindungi kebisingan lalu lintas, atau untuk 

menghilangkan matahari (atau bayangan) dari wajah mereka jika membatasi 

pilihan pada satu posisi kamera statis.

Bagaimana mengutarakan pertanyaan juga penting dalam situasi di mana 

tidak punya waktu untuk menjelaskan bahwa memerlukan jawaban lengkap dan 

bukan hanya 'ya' 'tidak' atau 'mungkin' dan apakah mereka keberatan untuk tidak 

menatap ke kamera. Pada dasarnya harus mengambil kendali, sehingga mereka 

fokus pada dan menjawab dengan cara yang komprehensif tetapi sesingkat 

mungkin sebelum bergegas untuk membeli sepasang sepatu baru itu.

1. Rekam berbagai orang yang diwawancarai

Katakanlah membuat film pendek tentang keresahan dalam komunitas lokal 

yang disebabkan oleh banyak keputusan dewan baru-baru ini – seperti 

membangun kompleks rekreasi baru alih-alih pusat kesehatan yang sangat 

dibutuhkan, atau meminta masyarakat untuk memungut sampah jalanan 

karena kekurangan pembersih jalan – dan ingin mengukur reaksi lokal. Agar 

tidak terlihat bias, dan untuk mencerminkan lintas pendapat yang jujur, perlu 

berbicara dengan sebanyak mungkin orang – mengatur wawancara, jika 

mungkin, dengan perwakilan dewan, meskipun harus meninggalkan hal itu. 

wawancara sampai terakhir sehingga dapat menyampaikan beberapa 

kekhawatiran yang disuarakan selama pembuatan film langsung kepada 

mereka, memberi mereka kesempatan untuk bereaksi secara positif.

2. Libatkan publik dengan tegas

Masyarakat pada umumnya cenderung tidak menanggapi dengan semangat 

tertentu terhadap situasi yang tidak mempengaruhi mereka secara langsung, 

jadi pertanyaan perlu diutarakan sedemikian rupa sehingga mereka akan 

merasa situasi tersebut dapat berdampak pada mereka di beberapa titik, 

bahkan jika mereka tidak diberikan pemikiran yang serius sampai sekarang. 

Sebuah pertanyaan seperti 'Apakah menurut dewan melakukan pekerjaan 

dengan baik?' mungkin memancing respons marah dan bersemangat pada 

mereka yang memiliki pendapat pasti, tetapi juga menawarkan pilihan 'ya, 

saya kira begitu' bagi mereka yang merasa demikian. tidak terlibat dengan 

cara apa pun dan tidak memiliki kecenderungan khusus untuk terlibat. 

Pikirkan topik yang sedang didiskusikan sebagai bagian dari Lingkaran 

Keterlibatan yang besar dan ingin memposisikan orang yang diwawancarai 

di dalam lingkaran, bukan berdiri di luarnya sebagai pengamat pasif.

'Apa kekhawatiran terbesar yang miliki tentang dewan lokal?' adalah 

pendekatan yang lebih positif karena memfokuskan pikiran orang pada fakta 

bahwa ada kekhawatiran dan mungkin mereka harus mempertimbangkan 

bagaimana mereka mungkin terpengaruh secara pribadi. Dan untuk berjaga jaga jika mereka membutuhkan dorongan, harus selalu memastikan bahwa 

dipersenjatai dengan daftar item kontroversial untuk membantu 

memprovokasi respons yang berani. 'Bagaimana menurut mereka 

memengaruhi secara pribadi?' adalah pertanyaan tindak lanjut alami yang 

dijamin akan menempatkan mereka dengan kuat di kursi panas dan

mengundang tanggapan yang dipertimbangkan.

Menimbulkan reaksi yang baik dari orang-orang bukan hanya tentang 

menekan tombol yang tepat, tetapi mengetahui kapan harus menekannya. 

Namun, tidak boleh mendekati orang dengan cara yang antagonis atau 

menuduh, karena risiko langsung mengasingkan mereka. Lebih baik 

menggunakan kehalusan taktis untuk menempatkan mereka di garis tembak 

sehingga mereka akan merasa tidak nyaman mengambil rute yang mudah dan 

mendorong tanggung jawab untuk persatuan dan partisipasi komunal kepada 

orang lain.

3. Menjaga kontrol atas angka

Memfilmkan wawancara dalam situasi jalanan cukup sulit, terutama jika ada 

kebisingan latar belakang yang berat atau gangguan lain, tetapi 

mewawancarai dua orang atau lebih selalu memperumit masalah. Jika 

berbicara dengan pasangan, akan sering menemukan bahwa salah satu 

memiliki lebih banyak hal untuk dikatakan daripada yang lain dan orang itu 

dengan cepat menegaskan dirinya sendiri di tengah panggung. Dalam 

keadaan seperti itu, lebih baik membingkai satu bidikan kamera untuk 

menghindari kita melihat bahwa orang lain tidak cukup tahu ke mana harus 

mencari dan hanya berdiri di sana seperti lemon selama wawancara.

Jika orang kedua tiba-tiba memutuskan untuk campur tangan dan meminta 

pendapat mereka, tidak ada salahnya menghentikan dan memulai kembali 

wawancara jika tidak dapat membingkai ulang dengan lancar. Sebuah jump cut dari satu shot ke dua shot lebih mungkin berhasil daripada tidak. Jika tiga 

orang atau lebih berada di depan kamera, disarankan untuk menahan mereka 

dalam pemotretan kelompok untuk menghindari 'melompat-lompat' kamera 

dari satu ke yang lain, selalu membingkai seseorang yang baru saja selesai 

berbicara sementara teman mereka terlibat. dalam pertukaran panas baru saja 

keluar dari shot.

4. Mengontrol anak-anak selama wawancara

Dan jika ada orang dewasa yang ditemani oleh anak kecil, harus ekstra 

waspada, karena anak-anak sangat cepat kehilangan minat dan menjadi 

gelisah dan gelisah. Mereka akan mulai memaksakan diri dengan berisik 

untuk mendapatkan perhatian, atau membawa ke ujung frustrasi dengan 

melambaikan bungkus permen loli berwarna cerah, atau mengunyah keripik 

yang sangat besar dan renyah.

 selalu dapat menyimpan sekantong buah yang matang, lembut, dan berair 

jika dapat menggoda ancaman kecil itu untuk melakukan pertukaran 

sementara – tetapi jangan pernah meremehkan potensi anak-anak untuk 

merusak rencana induk , karena akan ada kesempatan ketika lebih baik 

menjadi filosofis sepenuhnya, memasang wajah berani, dan berhenti saat 

berada di belakang.

Untuk meringkas:

a. Uraikan tujuan dengan sangat jelas kepada kontributor .

b. Jangan melatih pertanyaan dan jawaban sebelum membalik.

c. Biarkan orang yang diwawancarai yang berbicara – bukan .

d. Dapatkan jawaban lengkap untuk pertanyaan .

e. Dengarkan poin edit 'masuk' dan 'keluar'.

f. Dengarkan baik-baik apa yang dikatakan dan sesuaikan pertanyaan .

g. Posisikan diri dekat dengan kamera untuk mempertahankan garis mata 

yang kuat.

h. Selama wawancara jalanan, arahkan pertanyaan sehingga orang yang 

diwawancarai merasa terlibat dalam subjek yang sedang didiskusikan, 

menyadari bagaimana situasi dapat berdampak pada mereka.

i. Saat merekam pasangan, bingkai pada satu jika salah satu dari mereka 

tidak berkontribusi.

j. Saat merekam grup, lakukan pemotretan grup daripada 'menyiram' 

kamera.

k. Cobalah dan temukan pengalih perhatian untuk anak-anak yang berisik 

dan gelisah.

l. Setujui biaya, jika berlaku, dan pastikan formulir pelepasan dit tangani 

sebelum pergi.

pada hari pembuatan film, waktu menguap lebih cepat dari yang kira, jadi 

semakin dini memulai, semakin baik dan harus siap untuk semua 

kemungkinan dan hal-hal yang akan terjadi.

A. Pastikan Benar-Benar Siap

Setiap orang yang terlibat dalam pemotretan harus tahu persis ke mana mereka 

akan pergi, siapa yang mereka temui dan apa yang mereka lakukan – baik dengan 

daftar check point yang diketik, atau lembar panggilan dan peta terperinci baik –

harus berpakaian dan dilengkapi dengan aksesoris, harus siap untuk setiap 

kemungkinan yang mungkin terjadi pada hari itu. Pakaian berlapis/jaket dna 

sejenisnya selalu disarankan dalma hal ini, karena ini akan membantu 

menyesuaikan diri ketika perubahan kondisi cuaca dan suhu terjadi.

Akan selalu bermanfaat jika menominasikan seseorang untuk mengambil 

gambar produksi. Ketika film selesai dan ingin memasarkannya, terutama jika 

menggunakan aktor, pakar, atau presenter terkenal, foto-foto film dalam produksi 

akan sangat berguna untuk bahan pemasaran.

B. Buat Sistem Untuk Merekam Wawancara

Ketika membuat rencana pemotretan, harus menjadwalkan wawancara di 

lokasi tertentu sebelum materi cutaway pelengkap. Selama wawancara, semua hal 

yang mungkin dibahas yang tidak ketahui atau tidak sadari relevan dengan cerita, 

tetapi jika menyimpan daftar periksa, dapat mengambil potongannya saat masih 

berada di tempat kejadian. Jika sendiri yang merekam wawancara, harus tetap 

melakukan wawancara tatap muka untuk menjaga keakraban, yang berarti 

mengatur bidikan kamera terlebih dahulu dan kemudian mengambil posisi dekat 

dengan kamera. Kerugian utamanya adalah kemungkinan subjek condong ke dalam 

dan ke luar bidikan kamera; tapi masalah akan teratasi jika dapat menghubungkan 

monitor kecil ke kamera dan meletakkannya tepat di bawah garis mata sendiri 

untuk referensi visual sesegera mungkin. Kerugian lainnya adalah tidak dapat 

memperbesar (zoom in) jika subjek menjadi emosional.

1. Mempekerjakan pemikiran kreatif pada komposisi

Pemotretan wawancara harus bervariasi, jadi hindari pengambilan gambar 

dengan ukuran yang sama untuk waktu yang lama. Situasi yang ideal adalah 

memberi tahu operator kamera tentang apa yang cari, membiarkan mereka 

'merasakan' jalan mereka melalui wawancara dan menyesuaikan pembingkaian 

yang sesuai. Dengan monitor tepat di bawah garis mata , dapat melihat apakah 

ada masalah, atau lebih suka pembingkaian yang berbeda, dan memulai 

kembali pertanyaan jika perlu setelah pembingkaian ulang cepat. Ingat juga 

bahwa kualitas suara sangat penting. Tempatkan mikrofon di atas – dan dekat 

– ke wajah orang yang diwawancarai, dan pastikan bahwa seseorang selalu 

memantau input suara.

Pertimbangkan apakah bidikan kamera dapat ditingkatkan dengan 

menggerakkan kamera ke belakang dan memfilmkan orang yang diwawancarai 

pada lensa yang lebih panjang untuk membuat latar belakang lebih lembut dan 

memisahkannya dari latar depan untuk memberikan tampilan yang lebih kreatif.

Selalu bawa sesuatu untuk 'mengepel' kontributor jika mereka terlalu panas dan 

berkeringat. Bedak padat dasar akan menghilangkan kilau dari wajah 

seseorang dan menjadikannya gambar yang jauh lebih menyenangkan untuk 

dilihat.

2. Aturan sepertiga

Dengan wawancara, selalu disarankan untuk mematuhi 'aturan sepertiga', yang 

berarti bahwa sisi kamera mana pun yang menghadap orang yang wawancarai, 

berikan lebih banyak ruang di depan garis p ng mereka daripada di belakang, 

karena komposisinya bisa terlihat buruk, atau tidak imajinatif, jika subjek 

diposisikan tepat di tengah bingkai atau ada ruang kosong di belakangnya.

Dan pikirkan baik-baik tentang jarak yang harus tinggalkan antara diri dan 

subjek . Duduk atau berdiri terlalu dekat dan itu bisa menjadi mengesankan, 

bahkan mengancam, tentu saja jika mereka tidak terbiasa dengan kamera yang 

terfokus pada mereka. Posisikan diri terlalu jauh dan bisa mengisolasi 

mereka dan membuat mereka merasa terbuka dan rentan.

C. Pertimbangkan Garis Mata Dan Hubungan Spasial

Untuk menjelaskan ini lebih jelas, mari kita lihat situasi di mana (atau orang 

lain) mewawancarai kontributor dan pertanyaan akan digunakan sebagai bagian 

dari percakapan. Dalam hal ini, mungkin memfilmkan pilihan kebalikan dari 

pewawancara untuk disisipkan nanti saat diedit. Situasi seperti itu tidak akan 

berbeda dengan syuting dua aktor dalam sebuah drama yang berbicara satu sama 

lain. Jarak antara kedua aktor adalah Hubungan Spasial yang mereka berdua 

bagikan dan memfilmkan mereka membutuhkan pemahaman dasar tentang cara 

kerja eyeline

Gambar 13.1. Garis Mata – pemosisian kamera yang benar

Dalam contoh ini, dua karakter, A dan B, berdiri saling berhadapan, Hubungan 

Spasial adalah ruang yang ada di antara keduanya. Dengan menggambar garis 

imajiner di antara dua karakter dan menempatkan kamera (1 dan 2) di satu sisi, kita 

dapat membuat garis mata yang tidak akan membingungkan atau membingungkan 

pemirsa saat kita mengedit dua bidikan kamera yang sesuai bersama-sama.

Kamera 1, dalam posisi ini, menunjukkan bidikan kamera dekat A, dengan 

garis matanya menghadap ke kanan kamera. Dipotong dengan garis mata B yang 

menghadap ke kiri kamera, kami akan membuat aliran visual ke pengeditan. Namun, 

perhatikan bahwa dua bidikan kamera teratas memberikan ruang di depan garis 

mata, sedangkan dua bidikan kamera bawah menempatkan ruang di belakangnya, 

menghancurkan Hubungan Spasial dan menyebabkan karakter 'memantul' di antara 

pengeditan.

lDalam skenario ini, kami telah menempatkan kamera yang sesuai di kedua sisi 

garis imajiner, menghasilkan garis mata karakter sekarang keduanya melihat ke 

arah yang sama dan memberi kesan, ketika diedit bersama, bahwa salah satu dari 

mereka berdiri di belakang yang lain dan mereka tidak saling berhadapan. Dua 

bingkai bawah menunjukkan apa yang akan terjadi jika bidikan kamera yang sesuai 

dibingkai sebagai dua bidikan kamera dan bukan sebagai bidikan kamera jarak 

dekat individual. Tidak hanya garis mata keduanya menghadap ke arah yang sama, 

tetapi bagian depan belakang kepala yang melompat posisi dalam bingkai pada 

suntingan, menambah kebingungan.

Banyak sutradara mengabaikan prinsip-prinsip dasar ini dan menggunakan 

pengalaman mereka untuk menentukan apa yang bisa mereka dapatkan dan apa 

yang tidak, tetapi pembuat film yang tidak berpengalaman menempuh jalan sempit 

antara terlihat sangat inovatif dan tidak kompeten secara teknis, jadi memahami 

konvensi ini adalah titik awal yang sangat berharga.

Garis mata bisa menjadi jauh lebih rumit dengan semakin banyak karakter yang 

perkenalkan ke sebuah adegan, tentu saja, dan jika tidak berhati-hati, karakter 

tersebut akan melihat ke mana-mana, dengan penonton segera kehilangan semua 

pemahaman geografi di antara mereka.

Dalam skenario ini, kami memiliki dua karakter dalam percakapan dengan 

karakter ketiga duduk di seberang mereka di sebuah meja. Ini bisa berupa adegan 

di pub lokal untuk drama atau dokumenter drama, atau pertemuan antara tiga orang 

yang dengarkan untuk film faktual. Garis khayal di sini adalah garis vertikal yang 

ditandai dengan garis X. Kita akan melihat bagaimana bidikan kamera akan saling 

memotong sesuai urutan pengeditannya.

Shot 1 diambil pada Kamera 1 dan merupakan bidikan kamera tiga dengan 

garis mata A & B menghadap ke kanan kamera ke arah C, dilihat dari belakang. 

Shot 2 adalah bidikan kamera dekat yang sesuai dari bidikan kamera C yang diambil 

pada Kamera 2, dengan garis matanya menghadap ke kiri kamera – situasi yang 

mirip dengan contoh pertama kita, kecuali bahwa sekarang ada dua karakter yang 

terpotong dengan satu karakter. Shot 3, bagaimanapun, memulai perubahan.

Shot 3, diambil di Kamera 3, adalah bidikan kamera dekat B melihat kembali ke C, 

tetapi dia sekarang melihat dari C ke A, yang duduk, tidak jauh dari bidikan kamera, 

di sebelah kanannya. Kita perlu memotong untuk melihat reaksi A, tetapi jika kita 

mengambil bidikan kamera itu dari posisi Kamera 1 atau Kamera 3, wajah C akan 

ada di profil dan tidak akan cocok dengan Bidikan kamera 3. Bidikan kamera juga 

tidak akan terlalu buruk. dinamis jika diambil dari posisi kamera yang sama, dengan 

latar belakang yang serupa. Untuk mengatasi masalah ini kita cukup menempatkan 

kamera kita di posisi baru sehingga kita bisa melakukan cross-cut antara B dan A, 

dan posisi baru itu adalah Kamera 4. Tapi tunggu, menangis, baru saja melewati 

garis imajiner X; yang katakan kita perlu menjaga kamera kita di satu sisi untuk 

menghindari garis mata yang membingungkan!

Karena kita sekarang berada di persimpangan antara A dan B, garis imajiner X 

tidak lagi 'aktif', digantikan oleh garis Y, yang ditarik di antara dua karakter yang 

sekarang sedang berbicara satu sama lain. Persimpangan antara Kamera 3 dan 4 

sekarang terjadi di satu sisi garis itu, jadi tidak ada garis yang dilanggar.

Segmen adegan khusus ini berakhir pada A yang melihat dari B, kembali ke C, 

memulai lagi posisi kamera baru, Kamera 5, karena untuk sekarang memotong 

antara A dan C, kita harus memotret eyeline yang sesuai, yang artinya C harus 

melihat ke kanan kamera, dan tidak ke kiri seperti di awal adegan dari posisi 

Kamera 2.

Ketika kami memotong dari Kamera 5 menjadi 3-shot pada Kamera 6, garis Y 

menjadi tidak aktif, dan digantikan oleh garis X yang diaktifkan kembali. Kami 

sekarang secara efektif merekam interaksi antara tiga karakter dari sisi lain garis X 

dari di mana kami memulai adegan, setelah melewatinya, tetapi tidak melanggarnya. 

Dalam contoh ini adalah perubahan garis mata karakter dari satu ke yang lain yang 

telah menentukan di mana garis imajiner harus 'diletakkan' dan di mana kamera 

harus diposisikan agar pengeditan bekerja dengan baik.

D. Memutuskan Apakah Akan Menggunakan Dua Atau Lebih Kamera

Meskipun adegan ini tidak dapat difilmkan secara real time karena kamera 

muncul dalam bidikan kamera satu sama lain, menggunakan dua kamera akan 

menjadi pilihan, meskipun metode konvensional adalah menggunakan satu kamera 

dan memposisikannya untuk setiap pengaturan. Dalam hal ini, tentu saja, lampu 

akan di-tweak setelah setiap gerakan dan kontinuitas aksi dan alat peraga perlu 

dipantau secara ketat untuk menghindari hal yang memalukan secara visual. juga 

perlu melakukan overlap pada setiap perubahan sudut dan memberikan waktu run up dan run-down di bagian depan dan akhir setiap shot.

Dalam situasi di mana menginginkan stylisasi atau kontrol lebih pada 

pengeditan, terutama untuk keseimbangan struktural dan stimulasi visual, harus 

mempertimbangkan untuk memfilmkan bridging cutaways, atau menggunakan 

berbagai sudut dan ukuran bingkai – yang sebagian besar seharusnya telah 

dikerjakan di recce jika sama sekali mungkin. Seperti biasa, persiapan yang baik 

sangat penting untuk mencapai tujuan kreatif dan meminimalkan risiko pemotretan 

berlebihan, terutama jika melibatkan dua atau lebih kamera. Namun, ada banyak 

situasi di mana dua atau lebih kamera sangat penting untuk mencapai cakupan 

terbaik: pertunjukan konser, misalnya, atau pertemuan balai kota di mana penduduk 

yang marah menanggapi keputusan komite yang tidak populer.

Memotret dengan tiga kamera mungkin berarti mengerahkan tiga operator 

kamera, tetapi karena operator tidak akan dapat melihat bidikan kamera yang 

diambil oleh kamera lain, pengarahan lengkap perlu dilakukan agar masing-masing 

mengetahui bidikan kamera apa yang mereka liput, dan pembingkaian umum untuk 

setiap bidikan kamera.

Dalam skenario ini, seseorang memberikan kuliah kepada audiens (Gambar 16, 

sebaliknya). Tiga kamera digunakan di sini, Kamera 1 merekam bidikan kamera 

tengah dosen, Kamera 2 merekam bidikan kamera 'master' yang lebih luas dengan 

bagian dari latar depan penonton, dan Kamera 3 merekam reaksi penonton. Rencana 

permainan ini akan disepakati sebelum syuting dimulai sehingga setiap operator 

kamera tahu persis bidikan kamera yang mereka dapatkan dan bagaimana bidikan 

kamera itu akan diedit dengan yang lain. dapat memilih untuk menggunakan hanya 

satu kamera, tentu saja, memfilmkan dosen terlebih dahulu dan mengambil cutaway 

audiens pada kesempatan yang tepat, tetapi kontrol akan berkurang secara 

signifikan dan hasil akhirnya tidak akan semenarik itu, terutama jika ada interaksi 

penonton.

Garis imajiner telah diposisikan antara dosen dan tengah penonton, mirip 

dengan adegan tiga karakter sebelumnya. Dengan menjaga ketiga kamera pada sisi 

garis yang sama, garis mata dosen yang melihat ke kiri kamera akan diedit secara 

mulus dengan audiens yang melihat ke kanan kamera. Jika Kamera 3 diposisikan 

di sisi lain dari garis, bidikan kamera cutaway penonton akan berubah arah 

sebentar-sebentar, mengganggu geografi visual antara dosen dan penonton.

Jika kita mengganti satu orang di atas panggung dengan beberapa orang, secara 

otomatis kita menciptakan situasi di mana satu kamera tidak dapat meliput aksi 

secara memadai. Dalam contoh ini, paduan suara memberikan pertunjukan kepada 

audiens yang sama, di tempat yang sama, tetapi kamera tambahan telah 

ditambahkan sehingga kami dapat memperoleh cakupan yang lebih baik.

Gambar 13.6. Rockband

Kamera 4 telah diposisikan di sisi lain dari garis imajiner untuk memvariasikan 

sudut; menangkap wajah yang akan diselingi dengan bidikan kamera grup paduan 

suara yang diambil oleh Kamera 1. Disorientasi bukanlah masalah pemotongan 

antara Kamera 1, 2 dan 4 jika ukuran bidikan kamera berbeda, dan meskipun 

pemotongan antara Kamera 1, 2 dan 3 akan menghasilkan pengeditan yang mulus, 

pengeditan antara Kamera 4 dan 3 akan tampak lebih terputus-putus karena bidikan 

kamera cutaway penonton akan kembali berubah arah sesekali.

Baris imajiner akan menjadi tidak relevan jika kita membuat paduan suara, 

katakanlah, paduan suara Injil, dan faktor partisipasi penonton dengan menari, 

menyanyi dan bertepuk tangan. Variasi bidikan kamera akan menjadi sangat 

penting, dan kami bahkan mungkin menambahkan posisi kamera kelima untuk 

menangkap bidikan kamera penonton yang melihat ke belakang dari posisi Kamera 

4.

Pembuatan film beroktan tinggi dalam bentuk apa pun membutuhkan variasi 

pengambilan gambar yang sangat banyak untuk membuatnya menggembirakan dan 

merangsang secara visual. Saat merekam mobil balap, pemain skateboard, balap 

perahu, selancar angin, dan wahana taman hiburan, hampir tidak pernah memiliki 

cukup bidikan kamera untuk menjaga tingkat kegembiraan tetap terpompa, jadi 

harus terlindungi dengan baik untuk menghindari kehabisan bidikan kamera terlalu 

cepat saat mengedit.

Pertunjukan multi-kamera utama, tidak mengherankan, adalah konser rock; 

hiruk-pikuk musik, warna, dan cahaya tanpa henti yang memakan jalannya melalui 

bidikan kamera wajah, gitar, drum, keyboard, dan penonton yang berputar dengan 

kecepatan yang mengejutkan. Konser televisi besar-besaran akan menggunakan 

banyak kamera, dari genggam hingga pelacakan, dari derek hingga katrol dan jib di 

atas kepala, dengan setiap sudut yang dapat dibayangkan tertutupi. Pada produksi 

beranggaran rendah, tidak disarankan untuk memikirkan tugas pembuatan film 

sebesar ini dengan kurang dari tiga kamera, satu statis dari samping, yang kedua 

dipegang di dekat panggung, dan satu mengambil bidikan kamera reaksi penonton, 

dan panggung shot bila diperlukan.

E. Mengontrol Rasio Pembuatan Film

Mungkin tantangan terbesar bagi setiap sutradara baru adalah membuat film 

tanpa rasio pembuatan film mereka yang berlebihan. Dalam contoh sebelumnya di 

mana dua atau lebih kamera diperlukan untuk melakukan keadilan pada urutannya, 

perlu merencanakan pemotretan dengan hati-hati dan memungkinkan rekaman 

tambahan sesuai anggaran – dan ini tidak hanya berarti membayar untuk kamera, 

operator, dan pita tambahan. persediaan.

Baik merekam dengan satu kamera atau lebih, pengambilan gambar yang 

berlebihan akan berdampak pada sesi pascaproduksi , karena semakin banyak 

memotret, semakin banyak harus mendigitalkan ke komputer, semakin banyak 

harus masuk dan menyimpan ke dalam file terpisah atau ' bins,' dan semakin lama 

waktu yang dibutuhkan untuk mengasimilasi dan mengedit.

1. Selektif saat merekam film dokumenter

Pada film dokumenter, tidak selalu mudah untuk mengontrol rasio 

pengambilan gambar, terutama ketika sesuatu yang dramatis terjadi tiba-tiba, 

atau wawancara menjadi lebih menarik dan terbuka daripada yang perkirakan. 

Dalam jangka panjang, pengalaman akan memungkinkan untuk mengevaluasi 

nilai dari apa yang rekam saat itu terjadi, memungkinkan untuk lebih cerdas 

tentang apa yang penting, atau relevan, dan apa yang tidak. juga akan belajar 

bagaimana menjadi lebih ekonomis dengan pembuatan film dengan mengedit 

adegan di kepala saat pergi, menghilangkan bidikan kamera yang tidak 

sepenuhnya diperlukan dalam batas anggaran dan jadwal . Fakta bahwa 

memfilmkan materi dalam jumlah besar tidak berarti bahwa materi tersebut 

akan diedit menjadi cerita yang mulus dan menarik, jadi triknya, seperti biasa, 

adalah merencanakan sebanyak mungkin sebelumnya dan seselektif mungkin 

pada hari itu. .

Dan selalu syuting tes, atau periksa kembali bidikan kamera pertama hari itu, 

untuk memastikan tidak ada hambatan teknis sebelum melanjutkan.

2. Tentukan cara terbaik untuk memberikan dorongan dramatis

Syuting urutan drama selalu bermuara pada pendekatan pribadi sutradara. 

Beberapa lebih memilih untuk menutupi adegan tertentu dengan bidikan 

kamera genggam atau Steadicam yang terus bergerak, sementara yang lain 

mungkin memecah pembuatan film menjadi bidikan kamera master, bidikan 

kamera dekat, atau bidikan kamera tengah dan bidikan kamera reaksi. Jika 

berencana untuk merekam adegan seperti itu dengan kamera yang bergerak 

terus-menerus, harus benar-benar yakin sebelum membungkus aktor atau 

melepaskan diri dari lokasi pengambilan gambar yang inginkan – karena 

mungkin sudah terlambat setelahnya.

Dalam kebanyakan kasus, lebih aman untuk memberi diri sendiri – dan editor 

– beberapa opsi. mungkin juga menemukan bahwa para aktor akan memberi 

kinerja yang lebih baik pada baris tertentu pada pengambilan ulang, atau 

mungkin harus kehilangan garis untuk memperketat adegan, keduanya lebih 

dapat dikontrol jika difilmkan dari berbagai sudut. juga perlu menyamakan 

waktu pengaturan untuk setiap bidikan kamera terpisah dengan waktu yang 

diperlukan untuk menyelesaikan adegan dengan sukses dalam satu gerakan 

berkelanjutan. Pada akhirnya, itu harus menjadi bidikan kamera yang 

menyampaikan adegan paling efektif yang inginkan.

F. Hidupkan Adegan 

Jangan pernah menerima adegan apa pun yang rekam begitu saja; selalu 

melihat melampaui yang jelas untuk menentukan bagaimana dapat memfilmkan 

urutan untuk membuatnya lebih hidup dan lebih menarik. Penonton tidak pernah 

melihat film dari perspektif yang sama dengan pengamat biasa yang mengembara 

ke dalam suatu situasi. Jika berjalan di sepanjang trotoar dan menyaksikan kejar kejaran mobil, itu hanya dari satu perspektif; di permukaan tanah, dengan mobil 

melewati dengan kecepatan. Pada film, aksinya dapat diliput dalam berbagai sudut 

dan suntingan; mobil naik dan turun, mobil interior dengan pengemudi yang cemas 

melirik ke kaca spion, bidikan kamera dari udara atau sudut tinggi, bidikan kamera 

roda, bidikan kamera wajah, bidikan kamera ban yang berputar – semuanya 

dipotong bersama-sama dengan kecepatan tinggi untuk memberikan interpretasi 

dramatis dari pengejaran yang persis sama tetapi dirancang untuk lebih melibatkan .

Tidak harus acarchase untuk membuat adegan hidup dan menarik sekalipun. 

mungkin merekam suatu hari dalam kehidupan klub remaja, di mana para remaja 

berkumpul untuk bermain bola basket, tenis meja, dan bulu tangkis. Jika hanya 

berdiri di aula menonton mereka bermain, semuanya bergerak melalui satu shot –

garis visi sendiri. Tetapi jika meletakkan kamera di bahu dan bergerak di antara

aksi, perspektif yang dekat dengan net tenis meja, memotong dengan aksi dari sisi 

sebaliknya, mungkin, atau mengikuti salah satu pemain yang bergerak di net basket, 

atau merunduk dan menyelam dengan tim saat mereka memukul shuttlecock ke 

belakang dan ke depan, membawa audiens ke dalam aksi dan melibatkan mereka 

dalam skenario sehingga mereka tidak lagi menjadi penonton pasif.

1. Pertimbangkan bagaimana adegan dapat diedit

Jika merekam urutan drama, naskah mungkin sudah menunjukkan beberapa 

titik edit dinamis, seperti potongan tiba-tiba dan tidak terduga dari urutan 

musik gerakan lambat dari dua orang yang berlari melalui ladang jagung 

hingga pemukul bisbol yang menjatuhkan bola ke udara dengan suara keras. 

retak, atau kerusuhan jalanan yang bising, atau kereta ekspres yang 

bergemuruh melewati kamera. Transisi semacam ini merupakan bagian dari 

tekstur film seperti kecepatan dan isi adegan itu sendiri dan menunjukkan 

bahwa sutradara telah menerapkan beberapa pemikiran dan imajinasi tentang 

bagaimana materi akan dihubungkan.

Dalam dokumenter, poin pengeditan dinamis seperti itu tidak selalu dapat 

direncanakan sebelumnya, tetapi ini tidak berarti bahwa mereka perlu 

dikecualikan. dapat mengatur bidikan kamera yang membingungkan sesaat 

selama beberapa detik pertama, atau membiarkan seseorang memasuki bingkai 

kosong untuk menghasilkan energi visual yang tiba-tiba. Jika merekam 

seseorang yang melangkah masuk, atau keluar, dari sebuah mobil, dapat 

mengatur bidikan kamera sehingga bantingan pintu menjadi titik potong untuk 

transisi, atau seseorang melompat dengan cipratan deras ke sungai. Kombinasi 

antara suara dan gambar menambah dampak pengeditan dan, dalam beberapa 

kasus, penglihatan yang mendahului suara – seperti bunyi peluit kereta api 

sebelum potongan dramatis saat melewati shot – akan meningkatkan efeknya.

2. Adegan film yang akan diedit ke efek terbaik

Jika memfilmkan pemotretan bersambungan panjang yang tahu harus 

dipotong nanti, selalu ada baiknya memikirkan bagaimana mereka bisa 

difilmkan untuk membuat adegan jauh lebih efektif dan dramatis. Dua dokter 

yang berjalan tergesa-gesa di koridor rumah sakit dapat diedit dengan 

serangkaian lompatan yang menggerakkan aksi. Dalam skenario yang serupa, 

bahkan mungkin dapat mengulangi tindakan tersebut, dengan bidikan kamera 

berjalan dari belakang dan bidikan kamera pelacakan mundur dari depan, untuk 

menambahkan dimensi ekstra pada pem ngan. Namun, pastikan bahwa 

memiliki seseorang yang 'membimbing' operator kamera untuk bidikan kamera 

depan, dan kedua bidikan kamera difilmkan dengan kecepatan yang sama.

Banyak adegan, tentu saja, dapat diedit sebagai jump-cuts pada sesi pengeditan, 

tetapi seringkali mereka akan bekerja lebih baik jika telah merencanakannya 

sebelumnya. Akan tetapi, waktu pengeditan juga penting, karena meskipun 

potongan lompatan yang aneh mungkin terlihat seperti kesalahan, serangkaian 

potongan lompatan menunjukkan bahwa ini dimaksudkan sebagai bagian dari 

gaya pembuatan film.

G. Mengawasi Bungkusnya

Saat syuting selesai di suatu lokasi, jangan pernah meremehkan waktu yang 

dibutuhkan untuk melakukan derig: melepas kamera dari peralatan pelacakan, 

menurunkan lampu, aktor harus melepas lemari pakaian dan make-up, kabel dan 

kabel digulung, reflektor dan poli papan dimuat kembali ke van, sampah dikantongi 

dan dibawa pergi, set dibongkar, alat peraga diperhitungkan dan disingkirkan. 

Terlepas dari kenyataan bahwa harus bertanggung jawab tentang kondisi 

meninggalkan lokasi, jangan pernah lupa bahwa jika ada masalah yang berkembang 

saat melihat kesibukan, mungkin harus kembali.

Untuk meringkas:

a. Pastikan benar-benar siap untuk pemotretan dan tidak membuang-buang 

waktu.

b. Ambil foto produksi jika memungkinkan.

c. Buat sistem untuk merekam wawancara, terutama jika tidak mengoperasikan 

kamera sendiri.

d. Simpan monitor kecil di garis mata sendiri untuk referensi.

e. Variasikan ukuran bingkai pada wawancara.

f. Pertimbangkan untuk menggunakan kedalaman fokus untuk membuat bidikan 

kamera lebih menarik.

g. Sediakan bedak padat untuk 'mengepel' wajah yang berkilau.

h. Pikirkan baik-baik tentang garis mata saat merekam rangkaian drama, rapat, 

kuliah, dan pertunjukan di berbagai tempat.

i. Berikan lebih banyak ruang di depan subjek atau garis mata karakter daripada 

di belakang.

j. Putuskan apakah memerlukan dua atau lebih kamera untuk melakukan 

keadilan pada suatu urutan.

k. Kontrol rasio pemotretan atau itu akan berdampak pada waktu pengeditan dan 

anggaran .

l. Awasi bungkusnya dan tinggalkan lokasi seolah-olah belum pernah ke sana.

penyuntingan film adalah metode yang paling banyak digunakan dan 

diterima untuk menyusun bidikan kamera dan adegan menjadi narasi 

yang bermakna – prinsipnya masih menjadi dasar praktik penyuntingan 

yang kita terapkan saat ini.

A. Film Menetapkan Konvensi Pengeditan 

Ruang pemotongan film tradisional tidak menggunakan peralatan 

berteknologi tinggi, hanya penyelaras gambar untuk menjalankan film dan suara 

magnetik, dengan lubang sproket yang serasi, secara serempak di atas meja kerja, 

dengan Moviola tegak atau Steenbeck flatbed di tangan untuk melihat urutan 

pemotongan, atau untuk mengedit secara langsung. Satu-satunya saat peralatan ini 

membutuhkan perhatian adalah jika bola lampu meledak dan perlu diganti.

Shot logging juga mudah, jika agak padat karya. Karena setiap gulungan 

aliran negatif dari kamera memiliki serangkaian nomor kunci yang tercetak di sisi 

film, angka-angka ini, ditempatkan pada interval dua puluh bingkai pada film 

16mm, secara otomatis dipindahkan ke cetakan positif yang dibuat darinya. Nomor 

kunci yang sesuai dengan bidikan kamera tertentu, atau ‘cut’, dituliskan sehingga 

'trim' untuk setiap bidikan kamera – umumnya disimpan dalam gulungan dalam 

kaleng film atau digantung di nampan trim untuk akses langsung – dapat dengan 

cepat ditemukan jika shot perlu diperpanjang. Tak perlu takut karena ada aisten 

editor yang umumnya dipekerjakan untuk mengawasi pergerakan gambar dan suara 

sehari-hari dari kaleng film ke meja kerja dan kembali lagi.

Elemen gambar dan suara umumnya tiba secara terpisah di ruang potong dan 

pekerjaan pertama adalah menyelaraskan aliran menggunakan papan tepuk tangan 

atau papan genta yang dit i sebagai titik sinkronisasi yang mengidentifikasi. Untuk 

menjaga sinkronisasi berkelanjutan dengan gambar dan suara saat setiap elemen 

diiris dan dipisahkan, serangkaian nomor tinta berwarna yang sesuai dicetak ke film 

dan pita magnetik, dan ini juga dimasukkan ke dalam rush log di samping nomor 

kunci.

B. Film Menggunakan Metode Dasar Tetapi Efektif

Potongan fisik film dan soundtrack magnetiknya kemudian dibuat 

menggunakan 'splicer' sederhana, yang melapisi film dan dipenggal di sepanjang 

garis bingkai. Bagian film dan suara kemudian disambung dengan selotip 

transparan untuk membuat 'salinan pemotongan'. Saat pekerjaan berlangsung dan 

pengeditan mulai terbentuk, bidikan kamera dan adegan dapat dengan cepat 

dibongkar dan dipasang kembali dengan melepas pita dan membuat kembali 

sambungan pada titik pengeditan baru. Ini mungkin terdengar rumit dan primitif 

bagi pembuat program saat ini, tetapi itu adalah sistem yang telah bekerja – dan 

bekerja dengan baik – sejak awal 1900-an.

Meskipun ada keuntungan seperti tidak harus terus-menerus berinvestasi 

dalam perangkat keras dan Software baru, dapat menahan film pada cahaya untuk 

melihat gambar, dan memanipulasi elemen secara manual, ada kekurangan yang 

jelas. Trim film dapat dengan mudah hilang (sering ditemukan bersembunyi di 

bagian bawah nampan trim) atau salinan pemotongan menjadi tergores, atau editor 

harus menunggu tiga atau empat hari agar efek optik dan transisi kembali dari 

laboratorium film. bahwa mereka bisa dipotong menjadi edit.

1. Kerugian dari mengedit langsung di film

Dan ketika pengeditan akhirnya disetujui, salinan pemotongan harus dikirim 

kembali ke lab film sehingga mereka dapat memotong negatif asli agar sesuai 

dengan salinan pemotongan menggunakan nomor kunci untuk 

mengidentifikasi titik potong, dan kemudian menghasilkan cetakan jawaban 

bergradasi untuk dilihat dan disetujui. Setiap cetakan tampilan berikutnya 

yang kemudian dicetak dari potongan negatif akan memakan biaya, dan satu satunya cara untuk melihat film yang sudah selesai adalah melalui proyektor, 

dengan suara yang diubah menjadi trek optik yang dicetak ke film itu sendiri. 

Setelah beberapa kali dilihat, film dapat tergores dan kotor, atau berisiko 

patah atau sobek, atau tersangkut pada peralatan proyeksi.

Akan tetapi, harus dikatakan bahwa film masih digunakan secara luas saat ini 

dan banyak profesional lebih memilih untuk mengedit alur mereka bersama sama di ruang pemotongan konvensional menggunakan semua teknik yang 

telah dicoba dan diuji. Banyak yang telah menerima, bagaimanapun, bahwa 

sementara film mempertahankan tampilan yang unik, metode modern untuk 

mengedit dan distribusi lebih nyaman dan murah. Jadi, kecenderungan 

umumnya adalah agar aliran negatif yang terpapar ditransfer sebagai file 

digital untuk dinilai dan diedit menggunakan sistem digital terbaru.

C. Perkembangan Dari Linear Ke Non-Linier

Anehnya, sistem video asli mengambil langkah mundur dalam proses 

pengeditan ketika pertama kali diperkenalkan, meskipun pengeditan sekarang dapat 

dijaga tetap bersih (terlepas dari dropout teknis yang aneh) dan sistem kode waktu 

terkomputerisasi digunakan untuk melacak di mana shot disimpan untuk 

pengambilan

Meskipun revolusi teknis yang akan datang jelas untuk dilihat semua orang, 

dengan keuntungan yang jelas, sistem pengeditan analog awal tidak memiliki 

kualitas gambar yang kita harapkan sekarang, dan urutannya dirangkai sebagai 

pengeditan linier – yaitu bidikan kamera mengikuti satu demi satu sehingga hanya 

dapat menyisipkannya dan tidak memasangnya kembali kecuali setiap bidikan 

kamera memiliki panjang yang sama persis. Jika ingin membuat amandemen atau 

peningkatan pada hasil edit , harus 'menjuluki' hasil edit yang ada ke gulungan 

kaset video lain, membuat perubahan saat melakukannya, tetapi menciptakan 

kualitas gambar yang kurang dapat diterima karena telah menurunkan satu 

generasi secara efektif.

D. Pengeditan Digital Dewasa

Sebagai seseorang yang menghabiskan sebagian besar karirnya sebagai editor 

film, kedatangan video berarti bahwa saya adalah salah satu dari banyak orang yang 

menendang dan berteriak hingga akhir abad ke-20 dan umumnya membenci 

kedatangan penipu besar – tetapi bahkan saya harus mengakui bahwa perpaduan 

inovatif antara teknologi dan metode pengeditan tradisional ini merupakan langkah 

maju yang sangat besar, dan harus disambut baik.

Satu-satunya kelemahan dengan sistem non-linier awal adalah bahwa mereka 

menuntut sejumlah besar kapasitas penyimpanan. Dengan hard drive yang relatif 

mahal, rush harus didigitalkan pada resolusi rendah dan pengeditan dilakukan 

dalam suite edit offline yang relatif murah sebelum kaset master rush kemudian 

dibawa ke suite edit online yang lebih mahal dengan kapasitas penyimpanan yang 

jauh lebih besar dan state-of- Software tercanggih, dan autoconformed – yaitu 

master digital yang dirakit pada resolusi tinggi dengan mencocokkan kaset master 

dengan pembacaan kode waktu (EDL) yang dibuat pada pengeditan offline.

1. Pengeditan digital sebagai kekuatan kreatif baru yang dinamis

Saat ini, pengeditan komputer digital non-linear adalah kekuatan baru yang 

populer dan dinamis dalam pengeditan. Hard drive tidak lagi harus berjuang 

untuk mengatasi masalah kapasitas penyimpanan, karena drive eksternal yang 

relatif murah sekarang dapat menampung volume data yang luar biasa, dan 

dengan peningkatan dramatis dalam teknologi digital, editor dan direktur 

dapat mendigitalkan terburu-buru mereka langsung ke komputer mereka 

sendiri dan bekerja pada resolusi tinggi, secara efektif melewati proses offline.

Di mana Lightworks pernah memimpin lapangan, Avid telah menjadi pilihan 

profesional selama beberapa tahun, dengan Final Cut Pro muncul dengan 

cepat di jalur dalam dan digunakan oleh banyak profesional serta pemula. 

Kedua sistem bahkan telah memperkenalkan paket Software hemat biaya 

untuk digunakan pada laptop, memberikan fleksibilitas yang lebih besar pada 

bentuk seni yang sebelumnya hanya dapat dilakukan di ruangan yang penuh 

dengan tumpukan perangkat keras, papan sirkuit, monitor, dan beberapa 

teknisi.

Ada banyak paket pengeditan yang sekarang tersedia, bahkan untuk pemula 

yang lengkap, dari sistem yang sepenuhnya terintegrasi hingga Software yang 

disertakan dengan komputer baru (iMovie untuk Mac, Moviemaker untuk 

PC), atau sistem independen yang dapat beli, seperti Adobe Premiere. Cukup 

impor terburu-buru ke komputer , edit dan output film yang sudah selesai 

sebagai file digital, atau langsung ke DVD untuk distribusi massal yang 

murah.

2. Pengeditan digital dalam prakteknya

Setiap sistem digital non-linear memiliki serangkaian aplikasi dan tombolnya 

sendiri yang diatur dengan cara yang berbeda di layar, masing-masing 

menawarkan berbagai tingkat fleksibilitas dan kompleksitas yang berkaitan 

dengan efek visual dan kontrol atas keseimbangan gambar dan suara. 

Semakin banyak membayar, semakin besar jangkauan gadget-dan-gizmos -

tetapi sebelum mengarungi selalu disarankan untuk terlebih dahulu 

memahami prinsip-prinsip pengeditan non-linear.Tangkapan layar yang diambil dari paket pengeditan apa pun akan jauh lebih 

detail daripada mock-up di atas, yang telah saya gunakan di sini untuk 

mendemonstrasikan dasar-dasar cara kerja sistem non-linier digital. File 

video digital telah dimasukkan ke dalam sistem, dipecah menjadi sub-klip 

terpisah dan ditempatkan di masing-masing 'tempat sampah'.

Dalam contoh ini, semua bidikan kamera balapan utama telah ditempatkan di 

tempat yang disebut THE RACE, potongan kerumunan telah ditempatkan di 

tempat yang disebut CROWD dan wawancara dengan salah satu pembalap 

telah ditempatkan di tempat yang disebut 'INT'. Menemukan salah satu 

adegan untuk diedit, oleh karena itu, hanyalah masalah menggulir ke bawah 

melalui daftar sampah dan membuka file yang sesuai dari dalamnya.

Di sebagian besar paket pengeditan, dapat melangkah lebih jauh, 

mengidentifikasi setiap file bidikan kamera terpisah seperti, katakanlah, 

BLUE CAR MID-SHOT atau YELLOW CAR CRASHES. Semakin banyak 

waktu yang ambil pada awalnya untuk membuat sub-kliping dan 

mendeskripsikan bidikan kamera, semakin cepat pengeditan utama akan 

berkembang, tidak hanya untuk kecepatan menemukannya pada awalnya, 

tetapi mengambil bidikan kamera saat perlu memperluas gambar atau suara, 

atau keduanya.

Untuk melihat klip tertentu, cukup 'menyeretnya' ke WINDOW SUMBER 

dan mengatur titik 'masuk' dan 'keluar' di mana ingin klip dimulai dan selesai 

(dit i dengan kode waktu untuk bidikan kamera tertentu), lalu seret ke bawah 

LINIMASA. Seperti yang lihat, gambar berbaris dengan bagian suara yang 

sesuai (Audio 1 menjadi channel stereo kiri, Audio 2, channel stereo kanan), 

masing-masing menempati tempatnya sendiri dalam Timeline. Tak satu pun 

dari bagian ini disematkan ke dalam posisi ini tetapi dapat dipindahkan di 

sekitar Timeline sesuka hati, sehingga mereka dapat ditempatkan sebagai 

item 'terkunci' (yaitu gambar dan suara bersama-sama), atau sebagai item 

terpisah, di tempat lain dalam pengeditan.

Dalam beberapa kasus, mungkin menempatkan gambar dan suara untuk 

wawancara ke dalam Timeline, tetapi kemudian memutuskan untuk 

mengganti gambar orang yang diwawancarai dengan bidikan kamera cutaway. 

cukup menyimpan bagian suara tetapi menghapus bagian gambar dan 

menggantinya dengan bidikan kamera cutaway yang telah temukan dengan 

kembali ke file bin, melihatnya di WINDOW SUMBER dan menyeretnya ke 

Timeline untuk mengganti gambar aslinya dapat memindahkan gambar dan 

elemen suara sebanyak yang inginkan di Timeline, karena tidak ada 

pengaturan yang benar-benar akan terkunci pada posisinya sampai 

'menyimpan' hasil edit sebagai file render terpisah – dan bahkan kemudian 

dapat membukanya kembali , buat perubahan, lalu simpan lagi – baik dengan 

nama file yang sama atau dengan nama file baru, sehingga hasil edit asli 

disimpan di sistem untuk berjaga-jaga jika perlu merujuknya kembali kapan 

saja.

Saat maju, dapat melihat hasil edit di EDIT WINDOW, kode waktu 

sekarang menunjukkan waktu berjalan akumulatif. Untuk mengubah 

suntingan, cukup hentikan, hubungkan ulang, atau ganti, bagian pada 

Timeline, beralih antara WINDOW SUMBER dan WINDOW EDIT, 

tergantung pada apakah melihat dan memilih dari terburu-buru, atau melihat 

hasil edit dengan perubahan yang diinstal.

E. Fleksibilitas Dan Kontrol Dalam Pengeditan Digital

Dalam bentuknya yang paling sederhana, pengeditan non-linier berarti 

menempatkan bagian gambar dan suara yang sesuai pada Timeline dan 

menyatukannya untuk membuat narasi yang berjalan. Sejak saat itu dapat menjadi 

sesederhana atau serumit yang inginkan.

Tangkapan layar ini berasal dari bagian yang sama dari film yang kami edit, 

perbedaannya adalah bahwa kami telah melapisi keterangan di Video 2 dan dua 

bagian gambar – kerumunan dan kart balap – telah diperluas melampaui titik edit 

(dit i di sini sebagai garis putus-putus vertikal) untuk memungkinkan campuran 

gambar dalam penglihatan. Suara juga telah diperpanjang kedua sisi titik edit untuk 

memungkinkan fadein dan fade-out dari trek suara untuk menghindari hik dan 

gundukan yang mengganggu dan suara go-kart yang keluar telah memudar ke 

bagian wawancara. Kami mungkin juga ingin menambahkan lebih banyak drama 

ke dalam cerita, sehingga bagian terpisah dari suasana penonton yang bersemangat 

– baik yang direkam sebagai trek atmosfer pada saat itu atau diambil dari 

perpustakaan efek suara – dapat dimasukkan ke dalam Track 5 tambahan di 

Timeline , dan kemudian memudar masuk dan keluar untuk menghindarinya 

menabrak dan keluar dari hasil edit.

Gambar 14.2. Layar edit non-linier (2)

Transisi yang mulus seperti ini adalah perbedaan antara pengeditan yang 

dibuat dengan tergesa-gesa yang terlihat dan terdengar (terlepas dari semua kerja 

keras yang diinvestasikan dalam pembuatan film) seperti film rumahan, dan 

pengeditan yang lebih canggih di mana pemikiran kreatif telah menghubungkan 

lengan dengan pengetahuan teknis untuk menciptakan produk akhir yang terlihat 

profesional. Dan berhati-hatilah agar trek suara tidak mulai bersaing satu sama lain; 

suara harus didengar, jelas dan koheren, di atas musik dan efek.

1. Luangkan waktu untuk memahami sistem pengeditan 

Seperti halnya sistem apa pun yang tidak kenal, harus meluangkan waktu 

untuk mengetahui cara kerjanya sebelum menggunakannya. Dengan 

pengeditan non-linear, langit adalah batas dari apa yang dapat capai – bukan 

hanya penjajaran gambar dan suara, tetapi juga kemampuan untuk mengubah 

kecerahan dan kontras, menguras warna, menambahkan difusi, membuat efek 

khusus, dan sebagainya.

Memahami dasar-dasar pengeditan dan tata bahasa film harus selalu 

diutamakan sebelum mulai terlibat dalam tata rias teknis kreatif yang lebih 

kompleks, jadi habiskan waktu sebanyak mungkin untuk mempelajari 

dokumentasi yang disertakan dengan setiap sistem, bahkan berinvestasi 

dalam salah satu dari banyak kursus harian di ditawarkan di berbagai tempat 

pelatihan. Ini akan menjadi investasi yang layak, karena latihan pada akhirnya 

adalah satu-satunya cara untuk benar-benar menguasai semua yang dapat 

diberikan oleh paket pengeditan pilihan .

2. Selalu sembunyikan blok bangunan 

Saat film terbentuk, Timeline akan mulai menyerupai bermacam-macam 

blok bangunan, yang bersama-sama membentuk narasi . Sementara akan 

menyadari semua potongan audio/visual yang telah ditempatkan di berbagai 

trek untuk menceritakan kisah , mosaik gambar bergerak ini harus tampak 

benar-benar mulus. Harus ada alasan dan motivasi untuk setiap pengeditan 

yang buat, dan jika audiens melihat atau mendengar salah satu dari berbagai 

gabungan yang seharusnya sembunyikan, akan berisiko terlihat tidak 

kompeten secara teknis dan juga merusak alurnya.

Jika memiliki potongan video yang melompat dalam sebuah wawancara, 

sisipkan di atasnya dengan urutan gambar yang relevan untuk melengkapi 

soundtrack dan membuat pemirsa tetap tertarik. Jangan pernah memotong 

dengan cepat, bidikan kamera yang diambil untuk menyamarkan pengeditan, 

karena kemungkinan hanya akan menarik perhatian pada masalah yang telah 

coba perbaiki. Upaya salah arah seperti itu biasanya salah sasaran dan 

seharusnya tidak diperlukan jika merencanakan pemotretan dengan benar.

Jangan biarkan hasil edit terbuka; selalu padukan gambar dan suara dalam 

simfoni ritme, tempo, dan tekstur yang terkoordinasi yang membuat setiap 

transisi bermakna tetapi tidak terlihat.

dalam film, apakah drama atau faktual, tidak pernah menunjukkan 

kehidupan persis seperti yang terjadi. Menyaksikan orang-orang bertukar 

basa-basi dengan tukang pos, memotong rumput, membuang sampah atau 

menyetrika bukanlah hal-hal yang membuat cerita menarik, meskipun kita semua 

melakukannya sebagai bagian dari struktur zaman kita.

A. Pemahaman Kehidupan

Oleh karena itu, ketika kami menulis skenario, atau membuat narasi 

dokumenter, kami menggabungkan semua bahan menjadi cerita yang ringkas 

namun bermakna, menghilangkan bagian-bagian yang tidak relevan atau tidak 

menarik. Untuk menghemat waktu, uang, dan tenaga, tahap perencanaan film 

harus mengidentifikasi beberapa elemen yang harus dibuang, proses pembuatan 

film mengungkapkan banyak elemen lainnya. Jika belum dapat mengarahkan jalur 

visioner yang jelas melalui banyak kemungkinan materi konten pada saat tiba di 

tahap pengeditan, sekaranglah saatnya harus menghadapi tantangan yang tak 

terhindarkan itu.

1. Dekati pengeditan dengan organisasi dan logika

Semua editor dan sutradara tidak akan pernah memulai pengeditan tanpa 

merumuskan rencana terlebih dahulu. Bahkan jika mereka memiliki skrip 

yang sebenarnya, mereka masih akan mengerjakan dokumen dan men i 

bagian yang sesuai untuk digunakan, karena hal itu akna mempermudah 

dalam menyelesaikan pekerjaan mereka, ini juga membantu mereka 

menentukan video mana saya yang tidak perlu digunakan atau dimasukkan 

kedalam pengeditan. 

2. Pertimbangkan untuk membuat editan kertas

Jika tidak merancang template kreatif untuk pemotretan, tidak perlu putus 

asa karena masih ada waktu unutk merumuskan sebelum diedit. Pada saat ini, 

setidaknya, elemen-elemen yang diketahui akan membantu membentuk cerita 

bisa mengetik daftar progresif yang menunjukkan bagaimana satu adegan 

bisa mengarah ke adegan lain, atau membuat template seperti yang kita 

lakukan di Bab 10, menunjukkan aksi di kiri dan suara di kanan. 

Jika memiliki beberapa adegan-adegan baru yang tersimpan dalam fikiran , 

dan mendekati pengedit ketika pemotretan berlangsung, ini akan membantu 

menemukan adegan-adegan baru lagi, apalagi jika hal tersebut sedang terjadi 

dan menggambarkannya di sebuah kertas storyboard maka akan sangat 

membantu .

Seorang editor video independen, yang datang ke cerita tanpa mengetahui 

kontennya, mereka akan menghancurkan rencana , dan memberikan 

alternatif-alternatif yang tidak perlukan. Oleh karena itu sebelum mulai 

melakukan syuting, selalu ajak editor dan kameramen untuk berdiskusi dan 

beritahu mereka tentang konsep yang akan gunakan, sehingga aktivitas 

syuting dan editing akan berjalan dengan baik tanpa kendala apapun.

3. Buat daftar kode waktu dari bagian yang relevan

Kode waktu menjadi aset nyata saat memulai proses digitalisasi. Jika telah 

memfilmkan banyak rekaman wawancara tetapi tidak memiliki transkrip 

yang diketik, duduk dan tontonlah, rasakan di mana mereka bekerja dengan 

baik dan di mana mereka tidak sekuat yang pikirkan sebelumnya, buat 

catatan singkat tentang apa yang dikatakan, dengan referensi kode waktu 

yang tertulis di samping setiap bagian. Daftar seperti itu akan menjadi sangat 

berharga saat pengeditan berlangsung.

Memecah bidikan kamera ke tempat terpisah akan membantu mengasimilasi 

lebih jauh apa yang harus mainkan, sehingga akan terbiasa dengan 

materinya, dan mendapatkan adegan-adegan baru yang cocok dengan rencana 

permainan 

4. Buat rangkaian sebelum pemotongan 

Setelah memindahkan semua video hasil syuting ke PC , dan pecah-pecah 

menjadi beberapa folder dengan nama masing-masing, ini akan 

mempermudah untuk proses pengeditan. juga tidka akan kehilangan 

gambaran dan rencan awal yang ingin gunkana. Misalkan, folder 1 adalah 

intro, lalu folder 2 adalah scene 1-10 dan seterusnya.

Melepasakan bidikan kamera yang menakjubkan dan memberikan adegan 

yang dapat menguras air mata adalah salah satu hal tersulit yang harus 

dilakukan oleh sutradara dan editor.adegan-adegan serupa dapat diedit lebih 

dramatis. Untuk beberapa video yang tidak dapat diedit atau tidak perlu 

dimasukkan dalam urutan video editing maka hanya perlu menghapusnya 

saja. 

5. Ambil pendekatan disiplin

Banyak sutradara tiba di ruang edit dengan gambaran yang sangat ringkas di 

benak mereka tentang bagaimana keseluruhan film akan disatukan, lengkap 

dengan musik dan efek khusus, dan ingin mulai menyusun berbagai bagian 

menjadi permata kecil yang menyenangkan, tetapi pembuat film yang kurang 

berpengalaman mungkin tidak datang dengan visi yang kuat dan lengkap, 

juga tidak memiliki cukup latihan untuk mengasah keterampilan mengedit 

mereka untuk mengetahui apa kemungkinannya.

Memulai perakitan dasar dengan cara meletakkan adegan wawancara dengan 

suara treknya di Timeline akan membantu membentuk cerita lebih mudah. 

Jika ada bagian wawancara yang membosankan, harus menghapusnya ecuali 

jika bagian wawancara tersebut benar-benar penting.

Pikirkan baik-baik apakah orang, tempat, dan acara telah diatur dengan benar 

sehingga pemirsa dapat mengikuti alur cerita tanpa merasa bingung, dan 

pertimbangkan untuk membatalkan wawancara yang tidak butuhkan – dan 

tidak dapat diperoleh – cuplik apa saja untuk mengilustrasikan wawancara 

agar terasa lebih hidup. 

6. Mengedit sebagai proses evolusi

Perakitan seharusnya hanya dianggap sebagai batu loncatan menuju film yang 

telah selesai, karena pembuatan film adalah proses organik yang penuh 

dengan banyak alternatif dan kemungkinan yang selalu berubah yang dapat 

dimanipulasi untuk menceritakan kisah dengan cara yang paling menarik. 

Untuk sebuah drama, mungkin sudah memutuskan untuk memulai dengan 

urutan dramatis untuk menarik perhatian penonton. Untuk cerita faktual, 

mungkin telah merencanakan untuk memulai dengan pembukaan yang 

menarik perhatian yang ditarik dari tengah cerita tetapi dibedah menjadi dua 

bagian. bahwa bagian pertama menjadi gantungan tebing.

7. Bangun elemen langkah demi langkah

Dengan latar belakang cerita di tempatnya, ambil setiap bagian sebagaimana 

adanya, bekerja untuk membuat peningkatan pada setiap tampilan; 

memangkas gambar, meletakkan adegan dengan urutan yang baik, membuat 

trek suara lebih ringkas, memperkenalkan musik yang membantu 

mempercepat tempo atau membuat adegan tertentu lebih menarik atau 

emosional. Kemudian pertimbangkan apakah dapat memindahkan salah satu 

adegan untuk memberi mereka lebih banyak dampak, atau menahan informasi 

untuk membuat pengungkapannya lebih dramatis, atau untuk membuat atau 

melestarikan subteks.

Saat suntingan mulai terbentuk, berhati-hatilah agar wawancara tetap dapat 

dinikmati. Alasan adanya wawancara adalah: untuk menetapkan siapa yang 

berbicara sambil memverifikasi hal-hal kredensial sehingga akan didapatkan 

informasi penting dan verifikasi kebenaran pada sebuah fakta atau isu yang 

ada jadi didapatkan.

Jika digunakan dengan bijak, wawancara di layar dapat memiliki dampak 

yang luar biasa, akan tetapi jika wawancara dengan durasi panjang dilakukan 

di 1 plot lokasi yang sama ini akan memberikan efek sangat membosankan 

bagi penontonnya, sehingga akan lebih baik jika melakukan wawancara tidak 

hanya dengan latar belakang yang sama persis atau dilokasi yang sama 

dengan waktu yang begitu lama.

Jangan lupa untuk selalu mengecek pencahayaan pada video sebelum di 

render, ini untuk membuat penonton terstimulasi dengan perubahan 

kecepatan dan suasana hati, atau pengungkapan dan titik balik yang tidak 

terduga, semuanya membantu memastikan bahwa film tidak berjalan pada 

satu tingkat yang berkelanjutan, tetapi dengan kemiringan dan tikungan

berlapis-lapis; montase gambar dan suara yang menarik akan membuat 

mereka terpesona dari awal hingga akhir.

8. Membuat pengait

Di pasar yang kompetitif, di mana produsen dan distributor mencari materi 

yang menginspirasi dan inventif, atau pemirsa televisi tidak sabar untuk 

mengontrol remote control mereka, perlu menetapkan identitas film sejak 

awal; untuk memberi tahu penonton bahwa ini adalah cerita yang layak untuk 

ditonton; sebuah cerita yang telah disusun dengan cermat dan tidak akan 

mengecewakan.

Saya pernah melihat potongan kasar tentang akademi pelatihan polisi yang 

dibuka dengan anggota baru menyanyikan himne dan disambut oleh kom n. 

Delapan menit dan masih sangat sedikit yang terjadi selain beberapa 

pembicaraan awal dan beberapa latihan, pada saat itu para penonton pergi, 

karena terlalu membosanakan

Walaupum didalamnya ada beberapa adegan kejar-kejaran dengan kecepatan 

tinggi, percobaan pembunuhan, penusukan, dan penangkapan narkoba besar besaran, tidak banyak relevansinya dengan penonton yang tidak tahu adegan 

yang menarik perhatian. Menarik bagian dari salah satu adegan aksi ke depan 

film tidak hanya menciptakan pembukaan dramatis.

9. Pilihan dalam merancang kail

Pembukaan film tidak perlu menjadi kaleidoskop aksi dan kebisingan yang 

meledak-ledak. Ada kemungkinan penonton akan terpesona oleh adegan 

pembuka seperti itu dan ingin tahu apa yang sedang terjadi. 

Merancang template kreatif sebelum pemotretan bisa memecahkan masalah 

itu dengan baik, tetapi jika materi yang cukup dalam, ini akan menjadi 

senjata cukup baik untuk menarik penonton.

10. Trik dan perangkat dengan bahan bidikan kamera 

Misteri dan intrik selalu dijamin akan menarik perhatian seseorang. Bahkan 

kebingungan atau disorientasi sesaat, asalkan tidak membuat penonton 

bingung atau disorientasi terlalu lama sehingga mereka kehilangan minat. 

Trik dan perangkat yang bisa gunakan banyak dan beragam. Meletakkan trek 

musik yang menakutkan, mistis, di suntingan di awal, misalnya, disertai 

dengan montase visual singkat yang menarik dari kemudian di film, dengan 

suara orang yang diwawancarai yang berbicara tentang ingatan yang sangat 

mengerikan pasti akan membangkitkan rasa ingin tahu kita; gambar bayangan 

gelap di hutan, misalnya, disertai seseorang yang berbicara tentang Gangguan 

Afektif Musiman tanpa kita, pada awalnya, menyadari hubungan yang 

mengkhawatirkan antara keduanya.

Ingat Dream World dan berbagai mimpi buruk yang dialami orang-orang. 

Kecelakaan mobil Claire pada awalnya telah dimasukkan ke dalam kerangka 

kreatif yang dibuat sebelum pembuatan film, tetapi bahkan jika tidak, salah 

satu dari banyak rekonstruksi mimpi dapat dipindahkan ke bagian depan 

pengeditan untuk menciptakan kesadaran yang nyata dan langsung tentang 

kedalaman masalah yang kita, pemirsa, akan hadapi. Itu adalah pembukaan 

yang jauh lebih menarik daripada wawancara di layar, atau menonton Dr 

Myers bekerja di kliniknya.

Untuk meringkas:

a. Asimilasi materi sebelum mulai mengedit.

b. Rancang edit kertas.

c. Buat daftar kode waktu dari berbagai bagian untuk referensi.

d. Kumpulkan rakitan sebelum pemotongan halus.

e. Pangkas, kencangkan, dan terus-menerus menilai kembali hasil edit .

f. Pertimbangkan untuk memindahkan adegan untuk memberikan 

dampak yang lebih besar atau untuk mengatur orang dan situasi dengan 

lebih jelas.

g. Pertahankan cahaya dan bayangan selama pengeditan.

h. Jika memungkinkan, buat kait pembuka yang menarik.

Menerapkan salah satu hal di atas tidak berarti bahwa mengubah atau 

mengganggu integritas cerita; memang, dalam beberapa kasus, kemungkinan 

memperkuatnya.

B. Tetap Setia Pada Tujuan 

Terlalu mudah, ketika memotong cerita dari, 12 menit menjadi 8, atau 40 

menit menjadi 30 menit, tanpa mengamati potongan-potongan video dengan benar, 

ini mungkin akan membuat beberapa informasi penting yang ada dalam video 

malah hilang. Ketika melakukan pemotongan video, harus betul-betul 

memperhatikan potongan video mana saja yang seharusnya tetap ada di dalamnya 

dan video mana yang jika di cut/dihapus tidak mempengaruhi hasil akhir dari video 

setelah di potong. 

1. Berhati-hatilah untuk tidak memutarbalikkan kebenaran

Terlepas dari tautan dan pengaturan yang hilang, kerugian dari memangkas 

kembali hasil edit justru bisa menyalah artikan pendapat orang yang 

wawancarai, atau distorsi umum dari kebenaran. Pengambilan gambar dan 

adegan dapat dimanipulasi untuk memberikan dampak emosional atau 

dramatis yang lebih besar, akan tetapi manipulasi kebenaran harus dihindari 

bagaimanapun caranya, karena baik kontributor maupun penonton ingin 

mendapat kisah/cerita dengan jujur .

Akan ada saatnya, ketika butuh pendapat kedua; salah satu yang jauh lebih 

objektif selain diri sendiri, karena dalam proses pengeditan video, akan 

selalu terpaku pada bahan video yang edit, sehingga tidak dapat lagi 

membuat penilaian tentang apakah film tersebut mencerminkan visi yang 

jelas, atau apakah itu menyampaikan pesan yang campur aduk atau 

membingungkan.

Minta orang untuk melihat film yang dapat memberikan jawaban yang jujur; 

orang-orang yang akan dapat membuat pengamatan dan saran yang masuk 

akal, memungkinkan untuk mengevaluasi pendapat tersebut sebelum 

membuat penyesuaian akhir pada film . Kemudian, sebelum 

mengirimkannya, biarkan selama satu atau dua hari dulu untuk ditinjau, hal 

ini untuk memastikan apakah film itu memiliki ritme dan tempo yang alami, 

seimbang dan bertekstur, apakah menarik, dan memenuhi semua tujuan .

2. Belajar dari kesalahan

Beberapa pembuat film baru membuat karya yang luar biasa dengan film 

pertama mereka. mungkin senang dengan hasil edit terakhir , senang dan 

lega karena semuanya berjalan lebih baik dari yang harapkan. Atau 

mungkin merasa bahwa itu bisa menjadi jauh lebih baik lagi. Yang terpenting 

adalah belajar dari kesalahan dan terus maju, mencari peningkatan setiap 

saat. Kerajinan dan stamina adalah hal yang endemik di setiap pembuat film 

yang bagus, tetapi kerajinan adalah keterampilan yang diperoleh dan hanya 

bisa datang kepada dengan kesabaran dan latihan. Dalam jangka panjang, 

pengalaman hidup itu sendiri akan menjadi aset terpenting yang miliki untuk 

menjadi pembuat film yang hebat.

ketika film selesai, jelas ingin orang-orang melihatnya, jadi di mana 

menargetkannya akan sangat bergantung pada apakah membuatnya 

hanya untuk bersenang-senang, sebagai eksperimen untuk menguji 

kemampuan bercerita , untuk memperluas pengetahuan dan pengetahuan teknis , 

atau mengambil langkah positif untuk bekerja di industri film dan televisi.

Bisa jadi mulai membuat film pendek untuk hiburan sendiri, akan tetapi 

ternyata itu justru menjadi proses perjalanan luar biasa yang nantinya akan menjadi 

pengalaman yang berharga. Film tersebut bahkan mungkin telah berkembang 

menjadi sesuatu yang jauh lebih baik dari yang bayangkan, atau telah mengarahkan 

untuk membuat film kedua yang lebih ambisius yang ingin orang lain tonton, baik 

untuk dipromosikan sebagai pameran bakat atau untuk berbagi pengalaman 

dengan mereka (para penonton).

A. Memutuskan Outlet Untuk Film 

Apa pun alasan membuat film, jika ingin menjangkau pemirsa di luar teman 

dan kerabat dekat , harus mempertimbangkan opsi:

a. Internet

b. produser dan komisaris siaran

c. festival dan kompetisi film

1. Mengunggah ke internet

Titik awal bagi banyak orang adalah internet. Ada semakin banyak situs web 

yang memamerkan film yang dibuat oleh non-profesional untuk tontonan 

umum, beberapa di webcam, beberapa dihasilkan oleh telepon seluler, yang 

lain melalui camcorder yang diedit sebagai file digital. Dua yang pertama akan 

memiliki kualitas yang relatif rendah dan, meskipun merupakan pilihan 

termurah, memiliki masa pakai terpendek. Mereka tidak memiliki 

kemungkinan pengembangan nyata dalam format tersebut karena penyiar 

memerlukan st r kualitas teknis tertentu sebelum mereka mengirimkan materi. 

Masing-masing situs web akan memberi tahu prosedur pengunggahan dan 

format pilihan mereka, tetapi umumnya ini adalah AVI, ASF, QuickTime 

(Mac), Windows Media (PC) dan MP4, yang sebagian besar akan dibuat secara 

otomatis dengan Software yang disertakan bersama komputer . Selain film, 

file digital yang dihasilkan di komputer akan menawarkan kualitas terbaik, 

tergantung pada resolusi dan karakteristik kamera , dan akan terlihat jauh lebih 

mengesankan. Direkomendasikan bahwa konten yang berasal dari kamera DV 

atau sumber berkualitas tinggi lainnya, sebenarnya, dikodekan pada ukuran 

bingkai penuh dan kecepatan bit tinggi pada format seperti MPEG2.

Google Video (http://video.google.com) terbuka untuk konten dari pembuat 

film baik amatir maupun profesional, dengan ketentuan (seperti kebanyakan 

situs web) bahwa materi tersebut bukan pornografi, tidak mempromosikan 

kebencian atau mendiskriminasi kelompok mana pun dengan alasan agama, 

orientasi seksual, atau ras, dan konten tidak melanggar hak cipta. memegang 

hak cipta atas film yang kirimkan dan tidak ada biaya lisensi yang dibayarkan 

untuk memamerkan materi tersebut, tetapi jika dapat menjual karya melalui 

Google Video, mungkin menerima bagi hasil. Dengan menggunakan layanan 

unggah mandiri, memegang kendali penuh tentang bagaimana dan kapan 

mendistribusikan film dan dapat menghapusnya kapan pun mau.

Jika hanya ingin mengunggah item menyenangkan selama dua hingga tiga 

menit di YouTube (www.youtube.com), cukup membuat akun, lalu klik 

Unggah Video di sudut kanan halaman YouTube mana pun dan masukkan 

informasi tentang film , termasuk judul dan deskripsi singkatnya, lalu klik 

'Lanjutkan Mengunggah'. kemudian mengklik tombol 'Jelajahi' sehingga 

dapat menelusuri file komputer sendiri untuk masing-masing file video, lalu 

pilih file yang diperlukan untuk diunggah dan klik tombol 'Unggah Video'. 

Waktu unggah akan sepenuhnya bergantung pada kecepatan koneksi .

YouTube menerima file video dari sebagian besar camcorder digital modern 

dalam format file AVI, MOV, atau MPG. Tidak ada batasan jumlah video yang 

dapat unggah, tanpa film atau video yang melebihi sepuluh menit. Jika 

memiliki Akun Sutradara, yang tersedia untuk musisi, pembuat film amatir, 

dan produser konten profesional, dapat mengunggah file video lebih dari 

sepuluh menit.

MySpace (www.myspace.com) juga menawarkan fasilitas untuk mengunggah 

dan memamerkan film dan video , dan mengoperasikan sistem serupa. Baik 

YouTube dan MySpace juga memiliki tutorial video di layar untuk membantu 

prosedur pengunggahan.

B. Pemberian Saran 

Website ini tidak hanya menawarkan fasilitas pameran, tetapi juga memberi 

kesempatan untuk melihat film pendek orang lain beserta berbagai wawancara dan 

saran dari pembuat film mapan.

Situs web Jaringan Film adalah tambang emas informasi yang sesungguhnya, 

termasuk panduan pembuatan film dan direktori orang. Situs ini menawarkan 

kesempatan bagi untuk melihat kiriman pembuat film lain, sambil memberikan 

informasi tentang distribusi dan festival film, serta opini dan panduan informasi dari 

pembuat film mapan. Namun, jika berencana untuk mengirimkan film untuk 

diputar di Film Network, harus membaca catatan tentang proses pengiriman, yang 

berbeda dari situs web lain dan mengharuskan untuk mengirimkan film dalam 

bentuk DVD dan bukan sebagai file video.

FourDocs (www.channel4.com/fourdocs) adalah situs web lain yang sangat 

populer, dengan katalog film pendek yang tersedia untuk ditonton; klip video dari 

pembuat film mapan seperti Paul Watson, Nick Broomfield, Molly Dineen dan 

Penny Woolcock memberikan saran, seluruh rakit klip video yang menunjukkan 

berbagai petunjuk dan tip produksi, dan kesempatan untuk mengunggah film empat 

menit ke situs dengan kemungkinan itu ditransmisikan di Channel 4.

Shooting People (www.shootingpeople.org) adalah situs web yang 

didedikasikan untuk komunitas pembuat film independen yang aktif. Ini memiliki 

kalender acara film, fasilitas unduhan untuk semua jenis sumber daya pembuatan 

film, database anggota kru, wawancara dengan profesional industri, dan daftar 

festival film favorit.

C. Membawa Ide Ke Penyiar

Tidak ada yang bisa menghentikan siapa pun mengambil ide untuk sebuah 

proyek langsung ke komisaris siaran. Jika sudah membuat film pendek yang dapat 

diajukan sebagai pilot untuk versi yang lebih panjang, atau bahkan serial, itu lebih 

baik. Penyiar umumnya mencari umur panjang dan sebanyak mungkin cara untuk 

mengeksploitasi format, dari interaktivitas di World Wide Web, hingga DVD, game, 

dan publikasi buku. Satu kali jarang terlihat hemat biaya ketika biaya set-up dalam 

desain, set, biaya lokasi, biaya wawancara, narasi, grafik, musik dan urutan judul 

digunakan hanya selama 30 menit atau satu jam, bukannya tersebar di 13 atau 26 

setengah jam – dan, bagi komisaris, loyalitas pemirsa berarti peringkat yang lebih 

tinggi.

Semua penyiar memiliki situs web komisioning tempat dapat mengetahui cara 

mengirim proposal untuk film atau serial film, jadi perlu menulis sesuatu yang 

akan membuat mereka takjub atau menunjukkan kemungkinan yang sangat kuat. 

Dan jika mengirimkan film ke komisaris atau produser sebagai contoh pekerjaan , 

itu harus dalam bentuk DVD, jadi periksa apakah itu adalah format yang disukai –

baik PAL atau NTSC – tergantung pada bagian dunia mana mengirimnya.

D. Mengirimkan Film Ke Festival

Menjadi realistis, peluang sebagai pembuat film pertama kali untuk memutar 

film di bioskop sangat tipis. Kembali di tahun 1950-an dan 60-an bioskop 

menampilkan fitur B, lalu Pathe News atau Look At Life, lalu mungkin film pendek, 

diikuti oleh fitur utama. Hari ini, penonton pergi ke kompleks multi-layar khusus 

untuk melihat fitur utama, sehingga film pendek atau dokumenter harus luar biasa 

untuk menemukan jalan ke layar lebar, terutama pada rilis umum.

Konon, organisasi seperti Dewan Film Surabaya menjalankan skema untuk mencari 

dan mengembangkan pembuat film yang dapat

 menunjukkan bakat dan inovasi 

dalam pekerjaan yang telah mereka selesaikan, dan berbagai film yang ditugaskan 

Dewan telah memenangkan banyak penghargaan, termasuk Oscar. Cinema 

Extreme adalah salah satu skema tersebut.

Meskipun Cinema Extreme bukanlah skema untuk pembuat film yang belum 

berpengalaman atau pemula, banyak bioskop, klub film, dan perkumpulan 

menyelenggarakan acara film pendek, dan ada banyak festival dan kompetisi film 

internasional yang dapat ikuti untuk mengirimkan film – banyak yang ditonton 

oleh industri profesional maupun publik. Situs Web Dokumenter Surabaya 

mencantumkan 'panggilan untuk entri' untuk festival yang akan datang di seluruh 

dunia dan memiliki kalender yang merinci festival untuk setiap bulan dalam setahun. 

Eksposur, Festival Film Mahasiswa Surabaya 

(www.exposuresfilmfestival.co.id) menawarkan kesempatan kepada pembuat film 

baru untuk mengirimkan entri untuk pameran, kategorinya adalah Drama, 

Dokumenter, Animasi dan Eksperimental. Without a Box (www.withoutabox.com) 

adalah situs luar biasa untuk memfasilitasi pengiriman film pendek ke festival. 

Cukup mengisi satu formulir dan daftar ke festival mana ingin film dikirim. 

Menghemat sejumlah besar menggaruk kepala.

Didirikan oleh Robert Redford pada tahun 1981, Sundance Institute adalah 

organisasi nirlaba yang didedikasikan untuk pengembangan dan pameran karya 

sutradara independen, penulis skenario, penulis naskah dan komposer, dan Festival 

Film Sundance, yang diadakan setiap bulan Januari di Park City, Utah, secara luas 

diakui sebagai pertunjukan perdana untuk film independen internasional. 

Sementara Festival ditujukan untuk pembuat film yang lebih berpengalaman, situs 

webnya di www.sundance.org/festival menawarkan wawasan yang menarik 

tentang produksi independen; Festival telah berkembang selama bertahun-tahun 

untuk memasukkan acara film budaya, diskusi panel, program pemuda, pameran 

online dan musik live. Dihadiri oleh lebih dari 45.000 orang dari seluruh dunia 

setiap tahun, Sundance Film Festival menciptakan komunitas seniman dan 

penonton global yang dinamis dan unik, dengan streaming film pendek dan liputan 

Festival langsung, yang merangkul penonton internasional.

E. Menemukan Outlet Distribusi

Ada berbagai distributor film pendek yang akan membawa karya ke pasar 

internasional dan mencoba menjualnya ke penyiar, maskapai penerbangan, dan 

perusahaan lain, tetapi harus membuat kesepakatan dengan mereka dan 

memberikan semua dokumentasi yang diperlukan untuk membuktikan bahwa 

adalah pemilik sah dan memiliki izin hak cipta untuk menjual film ke pihak ketiga.

Shorts International (www.britshorts.com) mengelola katalog film terbesar dan 

paling beragam di dunia yang dikhususkan untuk film pendek, tersedia untuk semua 

wilayah dalam semua genre, dan pembuat film diundang untuk mengirimkan film 

mereka dalam bentuk DVD untuk dipertimbangkan. Organisasi akan, 

bagaimanapun, mengharapkan hak distribusi eksklusif selama periode lisensi. The 

Independent Cinema Office (www.independentcinemaoffice.org) adalah organisasi 

nasional yang bertujuan untuk mengembangkan dan mendukung pameran film 

independen di seluruh Surabaya dan bekerja sama dengan bioskop independen, 

festival film, perkumpulan film dan agensi layar regional dan nasional, dan 

termasuk daftar rinci distributor film Surabaya

Future Shorts (www.futureshortscom) telah menciptakan jaringan yang 

berkembang pesat yang memungkinkan para pembuat film berkesempatan untuk 

melihat karya mereka di platform teater terbesar di seluruh dunia, dari hanya satu 

pengiriman, di festival film bulanannya sendiri di seluruh dunia. Organisasi seperti 

The Jakarta Film Academy (www.Jakartafilmacademy.com/courses) menawarkan 

kursus satu hari, misalnya The Business of Film and Marketing and Distributing 

Your Short Film, bersama dengan seluruh rangkaian acara dan pemutaran film 

untuk mahasiswa film.

F. Promosi Film

Selalu dapat menulis surat kepada organisasi dan perusahaan untuk melihat 

apakah mereka bersedia mensponsori atau mendanai sebagian proyek, mungkin 

berdasarkan contoh film pendek yang dapat kirimkan kepada mereka. Penyiar hari 

ini jauh lebih terbuka untuk kemungkinan sponsorship daripada dulu, meskipun 

perlu memeriksa pedoman masing-masing perusahaan.

Atau dapat mempromosikan film di situs web sendiri – dan situs web orang 

lain – untuk membeli dan mengunduh secara langsung, atau menjelajahi ceruk pasar 

yang mungkin dapat jual. Seorang rekan yang giat baru-baru ini membuat film 

dokumenter tentang komunitas skuter, membawa sekotak besar salinan DVD ke 

festival skuter di Isle of Wight dan menjualnya langsung ke seluruh pasukan 

penggemar skuter. Mengejutkan apa yang kadang-kadang bisa dicapai hanya 

dengan sedikit akal.

G. Menggunakan Film Sebagai Batu Loncatan

Tidak mungkin film pertama yang buat begitu sukses sehingga mendorong 

ke jalur cepat dengan kecepatan turbo. Persaingannya sangat besar, tetapi setiap 

film pendek yang buat membuat bergerak lebih jauh, dan jangan pernah 

meremehkan kekuatan tawar-menawar yang dapat dihasilkan oleh pengalaman –

dan jaringan kontak yang berkembang – pada akhirnya. Setidaknya dapat 

menunjukkan kepada orang-orang bahwa siap untuk menginvestasikan waktu dan 

uang sendiri dalam sebuah proyek dan bahwa memiliki hasrat yang tulus untuk 

pembuatan film. Pada akhirnya, kepercayaan diri dan komitmen sangat penting dan 

membuat serangkaian film pendek yang relatif murah tentu saja merupakan cara 

bagi untuk menemukan gaya pengambilan gambar dan membantu menentukan 

jenis film yang ingin buat, menggerakkan . lebih dekat dengan salah satu yang 

pada akhirnya akan memilih . Seperti kebanyakan hal, cara terbaik untuk belajar 

adalah dengan pergi ke sana dan melakukannya.

1. Ekonomi distribusi

Sebagian besar komputer modern memungkinkan untuk mentransfer file 

komputer digital langsung ke DVD melalui penulis DVD built-in, tetapi jika 

tidak memilikinya, selalu dapat menghubungkan penulis DVD eksternal ke 

port USB – yang berarti dapat menyalin film sebanyak yang suka untuk 

beberapa pence salinan, dan mendistribusikannya ke sejumlah produser, 

komisaris, festival film dan perusahaan independen yang tidak terbatas.

2. Pegang kaki dengan kuat di pintu

Jika memiliki cita-cita yang serius untuk bekerja di industri film dan televisi, 

hubungi beberapa sekolah pelatihan film untuk melihat kursus apa yang 

mereka jalankan, dan lamar pekerjaan apa pun yang setidaknya akan membuat 

maju. Banyak situs web mencantumkan peluang kerja, misalnya 

www.broadcastfreelancer.com dan www.mandy.com, yang pertama 

membebankan sedikit biaya untuk pendaftaran, yang terakhir gratis untuk 

daftar email mingguan.

Membuat film imajinatif dan kemudian bersikap proaktif dalam mengingatkan 

orang lain tentang keberadaan mereka adalah salah satu cara pasti untuk 

mendorong diri ke tempat terbuka. Jika cukup ulet, seseorang di suatu tempat 

pada akhirnya akan memperhatikan – dan tidak boleh menjual diri sendiri 

dalam hal memasarkan keterampilan dan bakat . Namun, ingatlah bahwa 

pembuatan film adalah untuk pelari jarak jauh dan bukan pelari cepat, dan 

merupakan perjalanan penemuan seumur hidup – jadi ambil setiap kesempatan 

untuk meningkatkan pendidikan dalam kerajinan pembuatan film dan apa 

yang dapat ditawarkannya kepada keduanya dan orang-orang yang akan 

menonton film.

H. Perbatasan Baru

Hanya orang pemberani yang berani memprediksi alat komunikasi apa yang 

akan kita gunakan 20 tahun dari sekarang; tetapi alat paling efektif yang akan selalu 

kita miliki adalah imajinasi kita dan kecil kemungkinan seni mendongeng akan 

berubah secara signifikan. Beberapa pembuat film paling inovatif dalam 100 tahun 

terakhir telah menghasilkan karya luar biasa dengan sedikit sumber daya dan 

dengan peralatan yang relatif tidak canggih. Namun upaya mereka telah membuka 

mata kita terhadap dunia di sekitar kita, memengaruhi persepsi kita tentang orang 

dan peristiwa, dan memberi kita sarana untuk terus memberi informasi, menghibur, 

dan menemukan pencerahan bagi jutaan orang yang akan berbagi planet kita selama 

100 tahun mendatang. tahun dan seterusnya.

Penting agar kita tidak disesatkan untuk percaya bahwa teknologi yang muncul 

di abad kedua puluh satu dapat menciptakan keajaiban instan dan berkelanjutan 

dengan satu sentuhan tombol, atau mengubah kita semua dalam semalam menjadi 

Schlesingers, Spielbergs, atau Scorsese. Pengisahan cerita yang benar tidak 

memerlukan embel-embel, trik, atau perangkat yang spektakuler untuk 

menyenangkan dan memikat kita, dan narasi yang meyakinkan yang tetap pada 

jalurnya hanya dapat dihasilkan oleh mereka yang memiliki dedikasi dan hasrat 

nyata untuk pekerjaan yang paling mencerahkan dan bermanfaat ini.

Kecerdasan, keuletan, dan keahlian akan terus menjadi kekuatan pendorong 

saat pembuat film baru menempa batas baru dan mengambil tantangan yang 

ditetapkan oleh pendahulu mereka – tidak hanya dengan menampilkan sumber daya 

kreatif, tetapi dengan mendekati pekerjaan mereka dengan rasa tanggung jawab 

yang teguh. Dengan cara ini, film dan televisi dan semua teknologi pelengkap akan 

terus memainkan peran penting dalam kehidupan kita dan, dengan melakukan itu, 

tetap relevan di masa depan seperti di masa lalu. Mengambil kamera dan 

mengekspresikan diri melalui film pendek sendiri bisa menjadi langkah pertama 

dalam memainkan peran yang inspiratif dan bermakna di masa depan itu.

Read More