eklusif
untuk 16:9, pemirsa di seluruh dunia berharap untuk menonton presentasi layar
lebar dan dapat kecewa dengan apa pun yang kurang.
Definisi Tinggi adalah inovasi terbaru yang dirancang untuk meningkatkan
pengalaman menonton kami, menawarkan suara dan gambar dengan kualitas luar
biasa. Tidak ada kepanikan segera bagi pembuat film pertama kali untuk bergegas
keluar dan berinvestasi dalam peralatan HDV, karena format 16:9 yang diproduksi
pada camcorder saat ini akan ada selama bertahun-tahun yang akan datang. Kamera
HDV bahkan dapat menggunakan kaset Mini DV st r yang sama, meskipun
menawarkan resolusi yang jauh lebih tinggi. Akan tetapi, patut dicermati bahwa
kualitas gambar yang mengesankan seperti itu menuntut perhatian yang lebih besar
pada pencahayaan karena dapat menunjukkan cacat visual dalam detail yang lebih
halus dan meskipun kesempurnaan adalah tujuan akhir, memperoleh pengalaman
dalam menangani fitur dasar kamera dan suara masih merupakan hal yang sangat
penting. investasi yang layak.
Seiring berjalannya waktu, High Definition hampir pasti akan menjadi pilihan
yang dipilih, peralatan menjadi lebih mudah diakses dan lebih murah dan pada
akhirnya layak untuk ditingkatkan. Namun, pada akhirnya, kualitas cerita dan cara
mengeksekusinya adalah yang terpenting, dan itu harus menjadi prioritas nomor
satu di atas segalanya.
E. Bersiap Untuk Pemotretan
Meninggalkan markas dan memulai pemotretan tanpa peralatan yang tepat
tidak hanya sangat konyol, itu pasti akan menyebabkan penundaan, membuat
ketinggalan jadwal dan menyebabkan frustrasi yang tidak perlu. harus selalu
melakukan pemeriksaan peralatan sebelum mengepak dan mengemasnya, men i
item jika perlu untuk memastikan bahwa semua yang butuhkan ada di sana.
Peralatan khas untuk pemotretan digital mungkin terdiri dari:
a. digital camera
b. charger dan power supply untuk kamera
c. 2 batre yang sudah diisi daya penuh
d. tripod (dengan kepala cairan jika memungkinkan)
e. set lampu
f. filter berwarna (gel) untuk menutupi lampu atau jendela untuk mengubah
keseimbangan warna
g. reflektor atau polistiren putih
h. Mikrofon dan kabel arah Sennheiser
i. tiang boom untuk mikrofon dan kabel
j. mixer suara portabel untuk mengontrol keseimbangan suara
k. headphone
l. penutup hujan
m. set mikrofon radio
n. kaset Mini DV kosong (atau media lain yang dapat merekam)
o. monitor tambahan untuk memeriksa kualitas gambar atau pembingkaian
visual.
F. Teknik Pencahayaan
Seperti yang telah dibahas sebelumnya, pengambilan gambar dokumenter
yang bergerak cepat tidak selalu memiliki waktu untuk pencahayaan yang cermat,
tetapi akan ada saat-saat ketika pengaturan lampu diperlukan, dan jika merekam
rangkaian drama interior, hampir pasti harus menyalakannya. Suasana, suasana,
dan nada dari setiap adegan yang filmkan, pada kenyataannya, dapat diubah atau
ditingkatkan dengan cara menggunakan lampu, terkadang dalam kombinasi
dengan alat peraga dan desain set.
Kecuali jika itu adalah adegan bergaya yang menggunakan teknik
pencahayaan tertentu, rahasianya adalah membangun suasana hati, sambil
menciptakan ilusi realitas, tanpa memaksakan dirinya pada penonton. Aksi harus
berbaur dengan mudah dalam sebuah skenario, sehingga kita tidak menyadari
bahwa pencahayaan telah dimanipulasi untuk memunculkan ilusi seperti itu –
terutama dalam film faktual di mana kenyataan pahit mungkin harus menjadi pusat
perhatian dan setiap saran pencahayaan 'artistik' akan menjadi perhatian.
sepenuhnya tidak pantas. Dengan drama harus berhati-hati untuk tidak terlalu
terang karena adegan seperti itu juga harus tampil sealami mungkin.
Dalam situasi apa pun, baik menggunakan cahaya alami atau cahaya yang
dihasilkan, selalu disarankan untuk menghindari tampilan datar pada gambar,
terutama pada wajah, dan menggunakan cahaya apa pun yang tersedia untuk
menambah bentuk dan kontras.
Ada tiga metode pencahayaan dasar:
a. key light
b. fill light
c. back light.
Cahaya utama umumnya berada di depan subjek, menerangi mereka di atas
tingkat latar belakang dan merupakan sumber cahaya utama. Dalam situasi
wawancara, ini akan menciptakan bayangan untuk memberikan pemodelan dan
bentuk wajah subjek, semakin tajam sudut kuncinya, semakin dalam dan semakin
dramatis bayangannya. Dalam kebanyakan kasus, harus membidik kehalusan
daripada efek dramatis apa pun.
Cahaya pengisi adalah sumber cahaya yang menyebar dari arah yang
berlawanan, mengisi beberapa area yang lebih gelap dan melembutkan bayangan
yang diciptakan oleh cahaya utama. Lampu belakang ditempatkan di belakang
subjek, secara diagonal berlawanan dengan cahaya utama untuk memisahkannya
dari latar belakang dan memberikan tampilan yang lebih tiga dimensi. Tergantung
pada lingkungan pembuatan film, mungkin tidak selalu memungkinkan untuk
menempatkan lampu latar, tetapi setidaknya harus menggunakan lampu utama dan
lampu pengisi untuk menghindari tampilan datar dan membuat subjek lebih
menarik secara visual. Dan periksa apakah ada cahaya di mata subjek, itu
membuatnya berkilau dan menghidupkan wajah.
1. Miliki banyak ide saat menyalakan adegan
Cahaya selalu dapat 'dipantulkan' dari reflektor atau poli putih untuk
memberikan isian lembut ke area yang lebih gelap, dan gel dapat digunakan
untuk memberikan cahaya berwarna, atau untuk mengurangi jumlah cahaya
belakang yang tidak diinginkan yang mengalir masuk melalui jendela. Dan
selalu dapat menambahkan cahaya di layar, seperti lilin atau lampu st r untuk
menciptakan tekstur dan suasana visual ekstra.
Jika tidak menerangi subjek , pertimbangkan bagaimana memanfaatkan
cahaya alami sebaik mungkin. dapat menghindari tampilan datar pada wajah
dengan menempatkan subjek di dekat jendela untuk memungkinkan
beberapa pemodelan pada fitur – meskipun berhati-hatilah untuk tidak
menempatkan satu sisi wajah terlalu banyak ke dalam bayangan sehingga
detail hilang di sisi lain.
2. Kit pencahayaan dasar
Untuk film beranggaran rendah, dapat mempertimbangkan untuk membawa
perlengkapan dasar yang terdiri dari:
a. idealnya 2 x 800 watt, tungsten halogen (sering dikenal sebagai
Redheads) dan 1 yang lebih kecil 500 watt atau 300 watt, tungsten
halogen
b. pencahayaan berdiri
c. papan poli, reflektor, gel dan jejak (untuk meredakan atau melembutkan
cahaya)
d. lampu cadangan
e. klem
f. kabel ekstensi
g. sarung tangan dan lakban
h. socket tester untuk menentukan keamanan pasokan. Gunakan RCD in line untuk melindungi kru dari sengatan listrik.
Redhead adalah pekerja keras dasar dari dunia film dan sangat ideal untuk
pemotretan jarak dekat, sementara cahaya yang lebih kecil dapat digunakan
untuk menyorot area kecil, atau menempatkan sorotan di mata subjek.
Jika berniat untuk merekam pertunjukan – di gedung konser atau di dalam
teater atau klub – harus mempertimbangkan bagaimana dapat memadukan
lampu sendiri dengan pencahayaan panggung. Terlepas dari kenyataan
bahwa para pemain tidak ingin cahaya tambahan bersinar di mata mereka,
suasana hati dan penampilan secara keseluruhan bisa menjadi sangat
terganggu. Selalu bekerja dengan kru panggung sehingga mereka memahami
kebutuhan dan masalah , sehingga bersama-sama dapat menemukan solusi.
3. Waspada terhadap risiko dan bahaya
Dan jangan pernah melupakan aspek kesehatan dan keselamatan membawa
lampu ke suatu lokasi. Bola lampu panas yang berada di dalam selubung
logam bermata keras yang diletakkan di atas dudukan dapat membahayakan ,
kru, dan publik. Selalu biarkan bohlam menjadi dingin sebelum
menyentuhnya dan rekatkan kabel listrik, atau letakkan alas di atasnya.
Bawalah teknisi listrik jika memungkinkan, tetapi selalu minta seseorang
yang ditugaskan untuk mengawasi setiap area di mana peralatan penerangan
ditempatkan.
4. Pertimbangkan metode pencahayaan alternatif
Jika ragu-ragu, atau jika tidak mampu membeli lampu, atau tidak memiliki
ruangan untuknya, selalu dapat menjadwalkan pembuatan film di siang hari,
memanfaatkan cahaya alami sebaik-baiknya dan menggunakan reflektor dan
papan poli untuk membantu menghilangkan kerataan pada foto.
G. Ide Suara
Salah satu bidang pembuatan film yang paling berpotensi diabaikan adalah
suara. Pada bidikan kamera, semua orang pada umumnya memperhatikan tampilan
bidikan kamera dan komposisinya, sementara perekam suara dengan gagah berani
berusaha menemukan posisi di mana tiang boomnya tidak akan ditembak atau tidak
akan memberikan bayangan besar pada segala sesuatu di dalam area bingkai.
Dan jika terburu-buru tiba di suite edit, baik , atau editor yang lebih
berpengalaman, akan merakit gambar, kemudian menyeimbangkan suara sebaik
mungkin, tanpa manfaat, seperti praktik st r di masa lalu, dari campuran suara yang
terpisah. di studio suara yang dilengkapi secara khusus, di bawah kendali mixer
dubbing yang berpengalaman.
Suara tidak boleh diremehkan. Ini adalah kekuatan yang kuat yang dapat
memberikan dimensi baru dan bersemangat pada film yang telah selesai. harus
mempertimbangkan bagaimana suara dapat meningkatkan cerita langsung dari
saat merumuskan pemikiran , hingga recce - di mana kebisingan sekitar yang berat
bisa menjadi gangguan yang tidak diinginkan dan sulit untuk ditangani jika tidak
diisolasi - ke dalam fase produksi, diikuti oleh pemotretan dan pengeditan.
Suara dalam prakteknya
Secara praktis, harus menggunakan kamera yang memiliki input untuk mikrofon
terarah untuk memberi lebih banyak kontrol atas suara daripada mikrofon tetap,
dan mixer suara seperti SQN-4S untuk memastikan dapat merekam keseimbangan
yang baik dengan beberapa sumber tanpa terlalu banyak kebisingan latar belakang
yang mengganggu latar depan. Jika merekam pertunjukan teater, periksa apakah
dapat mengambil output dari konsol pencampuran teknisi panggung
harus merekam atmosfir latar belakang di setiap lokasi untuk menghindari hicks
dan gundukan yang tidak perlu dalam pengeditan, atau untuk 'mengisi' suara yang
keluar (seperti suara truk atau pesawat yang tiba-tiba terputus dalam pengeditan
dialog), atau untuk melengkapi adegan; sungai yang mengalir lembut menambah
suasana bidikan kamera, suara latar di, katakanlah, tempat pekan raya, untuk
membuat pem ngan lebih hidup. Dan ketika menjadwalkan pemotretan ,
pertimbangkan jenis tambahan apa yang mungkin layak direkam untuk
menambahkan lapisan tambahan pada cerita, seperti suara latar yang dibuat khusus,
pembacaan prosa dan puisi, atau lagu.
Suara sebagai kekuatan kreatif
Menguasai disiplin suara serta visual berarti menguasai sepenuhnya seni pembuatan
film; kombinasi kekuatan gambar dan audio yang berpotensi menciptakan produk
akhir yang menarik, lengkap, dan tangguh. Triknya adalah menjaga suara sebagai
bagian integral dari pemikiran selama seluruh proses produksi
untuk sebagian besar film dokumenter, wawancara dan voice-track
mendorong narasi, jadi bagaimana mendekati subjek dan melibatkan
mereka dalam cerita adalah yang paling penting.
A. Mendengarkan Kontributor
Menjalin kontak dengan kontributor sedini mungkin untuk memastikan nilai
mereka bagi film dan untuk mendapatkan kepercayaan mereka. juga perlu
memutuskan apakah mereka akan dapat mengekspresikan diri mereka secara
koheren dan dengan antusias, karena suara monoton dan membosankan yang
melekat pada wajah tanpa ekspresi terkadang lebih berbahaya daripada kebaikan,
terlepas dari kelayakan atau pentingnya apa yang mereka katakan. Carilah orang orang dengan karakter yang kuat dan bersemangat sedapat mungkin, kemudian
pisahkan mereka dalam situasi wawancara satu lawan satu, jauh dari pengaruh luar
teman dan kelompok sebaya juga harus tidak meragukan peran mereka dalam
produksi dan bagaimana mengusulkan untuk menggunakan kontribusi mereka
dalam konteks cerita. Jika mereka setuju untuk diwawancarai, tetapi tidak di depan
kamera, perlu mempertimbangkan secara serius apakah keterlibatan mereka pada
akhirnya akan bermanfaat. Kata-kata saja tidak cukup dalam cerita yang
menginspirasi secara visual, di mana kesedihan, kemarahan, kemenangan, atau
keputusasaan seseorang perlu disaksikan, bahkan jika hanya dalam waktu singkat,
bagi kita untuk sepenuhnya menghargai semangat, euforia, atau keputusasaan
mereka.
1. Keluarkan informasi dengan hemat
Berhati-hati agar tidak memberikan terlalu banyak informasi kepada mereka
sebelum pembuatan film, karena spontanitas dalam tanggapan mereka sangat
penting. Jelas perlu mendiskusikan tujuan film dan kontribusi apa yang
harapkan akan mereka berikan, tetapi hindari memberi mereka daftar
pertanyaan yang diajukan. Tidak ada yang lebih buruk daripada memutar
kamera pada hari itu dan menemukan bahwa subjek telah melakukan
beberapa jawaban yang disiapkan dengan hati-hati ke memori, menghasilkan
pengiriman yang dibuat-buat dan datar, tanpa emosi atau semangat apa pun.
Tetap beri tahu mereka sambil menahan mereka sejauh mungkin.
2. Bangun pemahaman dengan subjek
Terkadang mungkin mendapati diri harus menjalani wawancara 'dingin',
tanpa persiapan atau pengenalan lanjutan. Dalam keadaan seperti itu,
hubungan antara dan subjek cenderung bekerja lebih pada tingkat tanya
jawab formal daripada percakapan antara dua orang yang telah menjalin
hubungan baik. Kecuali jika memanggang seseorang dalam situasi
investigasi, penting agar subjek tampak tenang dan merasa bahwa adalah
seseorang yang dapat mereka percayai.
Bahkan jika tidak mungkin untuk bertemu dengan kontributor beberapa hari
sebelum pemotretan (karena mungkin terlalu jauh untuk melakukan
perjalanan untuk recce), selalu ada baiknya mencoba mengatur pertemuan
malam sebelumnya, atau setidaknya jam atau lebih sebelum sesi syuting yang
direncanakan, sehingga bisa mengenal mereka lebih baik.
B. Membuat Wawancara Menarik Secara Visual
Menetapkan apakah kontributor memiliki foto, film rumah atau dokumen
untuk mendukung wawancara dapat mengubah keseimbangan cerita yang
diusulkan jika tahu sebelumnya bahwa dapat mengilustrasikan aspek-aspek
tertentu dari diskusi dengan materi yang mungkin telah dihilangkan. Menonton
arak-arakan wajah-wajah di layar yang tak henti-hentinya menyampaikan opini,
ingatan, dan fakta bisa menjadi kematian mendadak bagi sebuah film pendek,
karena film adalah media visual dan bukan acara radio. Dalam keadaan tertentu –
di mana merasa bahwa wajah mengungkapkan penyembunyian kebenaran, atau
saat-saat ketika seseorang tiba-tiba diliputi emosi – sangat dibenarkan untuk
membiarkan kamera berlama-lama. Tapi jangan berlebihan. Variasi dan stimulasi
visual penting dalam mempertahankan minat audiens.
Carilah latar belakang untuk memfilmkan wawancara yang akan menarik
tetapi tidak mengganggu. T -t neon, lampu berkedip, blok besar teks yang dapat
dibaca, pintu masuk korban rumah sakit dan area di mana banyak orang berkumpul
semuanya harus dihindari, karena tidak disarankan untuk membuat latar belakang
lebih menarik daripada subjek latar depan . Ingat juga, bahwa harus menghindari
kemungkinan masalah hak cipta yang mungkin ditimbulkan oleh poster iklan,
papan reklame, lukisan, foto, atau merek visual yang mencolok juga harus
mempertimbangkan apakah dapat menghasilkan lingkungan wawancara yang
relevan dengan cerita. Menempatkan subjek di depan latar belakang yang sesuai
tentu akan mengintegrasikannya lebih dekat dengan narasi, bahkan jika harus
memaksakan tingkat penemuan tertentu. Seorang anggota band rock yang duduk di
depan bermacam-macam gitar dan drum yang diposisikan secara artistik di studio
rekaman bisa menjadi menarik dan relevan; atau berdiri di samping panggung saat
anggota band lainnya berlatih di belakang untuk menambahkan unsur kesenangan
dan juga pantas – selama latar belakang tidak terlalu menghibur dan tingkat
kebisingan tidak membuat wawancara tidak dapat digunakan. Dan ingatlah bahwa
bahkan untuk wawancara di lingkungan tertutup, tidak akan pernah memiliki
cukup ruang untuk peralatan, kru, dan lampu.
1. Terapkan beberapa pemikiran lateral
Selalu bisa mendekati wawancara dengan beberapa pemikiran lateral. Jika
cerita tentang tim penerjun payung atau penerjun payung, misalnya, dapat
mengatur agar sesi wawancara berlangsung di dalam pesawat terbang yang
berada di darat di dalam hanggar sehingga suaranya dapat direkam dengan
bersih. Dengan merekam dengan tangan dan menambahkan suara dengungan
pesawat kemudian saat diedit, dapat memberi kesan bahwa subjek terbang
ke zona jatuh, menambahkan lebih banyak drama, kedekatan, dan relevansi
dengan skenario.
Sebagai alternatif, dapat memfilmkan jalan-jalan dengan tangan di samping
kontributor saat mereka berbicara dengan , menggambarkan bangunan dan
tempat yang menguntungkan, mungkin, atau berjalan di antara anggota panti
jompo atau klub pemuda, bertemu dan berbicara secara informal kepada
orang-orang yang berkumpul di sana. Film dengan dua kamera jika ingin
menambahkan elemen kreatif lebih lanjut, satu dekat dari samping, yang lain
memberikan perspektif yang lebih luas.
C. Hilangkan Gangguan
Jangan memberikan posisi pada aktor berdiri tepat menghadap matahari
karena ini akan emmbuta mereka merasa tidak nyaman dan sering menyipitkna
mata, karena mata mereka adalah hal yg istimewa yang dapat membawa adegan
menjadi semakin terjiwai jika ditonton.
1. Pertimbangkan semua kemungkinan
Cukup beruntung jika memiliki waktu untuk recce, karena akan
mengidentifikasi suara latar belakang potensial yang dapat menimbulkan
masalah yang tidak diinginkan secara tidak langsung. Jika cerita tentang
sebuah peternakan, tidak wajib mewawancarai petani di halaman peternakan,
dengan ayam, anjing, dan sapi yang berlomba-lomba untuk mendapatkan
perhatian. Bawa subjek ke gudang terdekat, atau ladang di yang jauh dari
kebisingan, tetapi latar belakang peternakan masih dapat terlihat di latar
belakang.
Terkadang, mungkin ada baiknya mempertimbangkan untuk membawa orang
yang diwawancarai ke sudut p ng yang tinggi, seperti balkon atau puncak
bukit, di mana dapat merekam suara yang relatif bersih tetapi tetap melihat
ke bawah pada latar belakang yang sibuk dan bersemangat, di mana dapat
merekam trek suasana setelahnya. Selalu merekam trek suasana untuk
'mengisi' pengeditan suara nanti, apa pun suasana lingkungan wawancaranya.
Hindari merekam di aula dan koridor yang membuat suara mengggema, atau
ruangan dengan dengungan latar belakang yang berasal dari sistem AC atau
kipas. Jika mengidentifikasi mereka pada recce setidaknya harus memiliki
kesempatan untuk mengatur seseorang untuk mematikannya selama
pembuatan film. Dan cobalah untuk memfilmkan wawancara di lingkungan
yang cocok dengan adegan yang akan mereka masukkan
Melihat seseorang bekerja di blok sel penjara dan mendengar burung berkicau,
atau air terjun, di soundtrack mungkin tampak sedikit aneh.
Untuk meringkas:
a. Gunakan foto atau memorabilia untuk menghidupkan wawancara.
b. Pilih latar belakang wawancara yang menarik tetapi tidak mengganggu.
c. Pilih lingkungan wawancara yang relevan dengan cerita.
d. Hindari latar belakang yang dapat memberi masalah hak cipta.
e. Terapkan beberapa pemikiran artistik atau lateral ke latar belakang
wawancara.
f. Hindari kekacauan latar belakang.
g. Jauhkan orang yang diwawancarai dari dinding dan permukaan datar.
h. Jangan menempatkan orang yang wawancarai sejajar dengan matahari.
i. Lepaskan topi atau kacamata hitam yang menutupi mata mereka.
j. Hindari lingkungan yang bising.
k. Hindari ruang echoey.
l. Rekam trek atmosfer untuk digunakan saat mengedit.
m. Potongan wawancara film setelah wawancara utama dan bukan selama
itu.
D. Dapatkan Hasil Maksimal Dari Kontributor
Kontributor di layar sering kali menjadi rentan saat duduk di kursi,
menghadap kamera, dengan seseorang yang melontarkan pertanyaan kepada
mereka, jadi semakin banyak waktu dapat mempersiapkan mereka dan
mendapatkan kepercayaan diri mereka, semakin baik. Meskipun kebanyakan orang
dewasa ini cukup mengetahui tentang bagaimana film dan program televisi dibuat,
mereka tidak selalu akrab dengan berbagai teknik yang digunakan untuk
memperoleh tanggapan, atau betapa mudahnya pembuat film mendistorsi – atau
memberikan interpretasi yang salah tentang - apa yang telah dikatakan.
1. Kewajiban moral kepada kontributor
Baik kontributor maupun penonton bergantung pada kejujuran dan integritas
saat melakukan wawancara film, terutama saat kemudian mengedit cerita
menjadi representasi yang lebih ringkas dari apa yang awalnya direkam.
mungkin merasa bahwa jika orang yang diwawancarai berbohong kepada ,
atau memberikan representasi fakta yang salah, dibenarkan untuk
mengoreksi keseimbangan dan mengungkapkan kebenaran.
Namun, hal-hal seperti itu sering memasuki arena diskusi hukum, ketika
pengacara dan penyiar berkumpul untuk memutuskan apakah konten tersebut
dapat diputar. Hal ini terjadi terutama jika orang lain telah terlibat dalam
tuduhan apapun tetapi tidak diberikan hak jawab (atau yang tidak ada bukti
kuat), atau orang yang diwawancarai dapat dipanggil kemudian untuk
memberikan bukti di persidangan dan film, jika dipublikasikan, dapat dilihat
untuk mengurangi hasilnya.
Dalam kebanyakan kasus, orang setuju untuk difilmkan karena mereka
memiliki cerita untuk diceritakan, poin yang ingin disampaikan, atau
beberapa informasi untuk disampaikan, dan tidak ada agenda tersembunyi
atau motif tersembunyi di balik penampilan mereka. Dalam keadaan seperti
itu, yang secara wajar mereka harapkan dari adalah bahwa menguraikan
tujuan sehingga mereka dapat bekerja sama dan memberikan jawaban
mereka sesuai dengan pengetahuan dan kemampuan terbaik mereka. Sebagai
imbalannya, mereka mengharapkan penggambaran percakapan yang adil dan
terhormat yang tidak dirusak sehingga merugikan pribadi mereka, atau
dimanipulasi agar sesuai dengan sudut p ng pribadi .
Dan ingatlah untuk menyetujui biaya apa pun sebelumnya sebelum
menjalankan stok kaset apa pun, dan pastikan mereka men tangani formulir
rilis yang memberi izin untuk menggunakan kontribusi mereka.
E. Meningkatkan Teknik Wawancara
Jika ingin mendapatkan yang terbaik dari wawancara , harus
memperlakukan kontributor dengan hormat, memiliki empati dengan situasi
mereka dan memahami sudut p ng mereka, bahkan jika tidak setuju dengannya,
sambil menggunakan diplomasi dan berbagai teknik untuk memungkinkan mereka
untuk berbicara dengan bebas dan tanpa hambatan.
Hindari melatih salah satu pertanyaan dan jawaban sebelum kamera berubah,
karena mereka hanya akan menembakkan semua barel mereka di luar kamera dan
akan ditinggalkan dengan versi encer yang tidak memiliki dampak yang sama.
Kebanyakan sutradara baru menemukan bahwa mewawancarai orang di
depan kamera tidak semudah kelihatannya, kesalahan terbesar mereka adalah lebih
banyak berbicara daripada orang yang seharusnya menjawab pertanyaan. Orang
yang diwawancarai adalah pemain bintangnya, bukan , jadi tidak ada gunanya
mengajukan pertanyaan yang panjangnya enam kalimat untuk mengekstrak
jawaban dari empat kata.
1. Pastikan orang yang diwawancarai memberikan jawaban yang lengkap
Pertama, harus menjelaskan bahwa memerlukan jawaban lengkap untuk
pertanyaan karena suara sendiri tidak akan terdengar ketika film akhirnya
diedit, oleh karena itu jika mereka hanya menjawab 'ya' atau 'tidak', itu tidak
hanya terdengar seperti jawaban, tetapi juga jawaban. tidak memberikan
informasi yang sebenarnya. 'Dapatkah menjelaskan dengan kata-kata
sendiri' adalah salah satu cara untuk mengekstrak informasi. Mengulangi
sebagian pertanyaan adalah cara lain untuk mengatasi masalah. 'Apakah
pergi ke Jakarta dengan mobil?', oleh karena itu, mungkin dijawab dengan
'Saya pergi ke Jakarta dengan mobil karena ...'
Kebanyakan orang memahami apa yang diperlukan setelah tiga atau empat
pertanyaan, tetapi jika tidak, cukup mengangkat tangan untuk menghentikan
mereka, memberi mereka senyuman dan memulai jawaban untuk mereka.
Jadi, jika bertanya kepada mereka 'Kapan pertama kali menyadari bahwa
memiliki bakat alami untuk bermain banjo' dan mereka menjawab dengan
'Saya pikir kira-kira pada usia empat belas tahun', mengangkat tangan dan
berkata 'Saya pertama kali menyadari bahwa saya telah melakukannya.
hadiah untuk bermain banjowas ketika saya berusia sekitar empat belas
tahun ...', tersenyum lagi dan memberi isyarat kepada mereka untuk melanjutkan, di mana mereka akan memulai jawabannya lagi, setelah
membantu menunjukkan jalannya.
Tapi jangan terlalu tertarik untuk ikut campur. Sangat sering, seorang
kontributor mungkin menyadari kesalahan mereka dan memulai lagi tanpa
disuruh, atau mereka mungkin memulai jawaban dengan kalimat yang tidak
berguna tetapi kemudian segera memberi alternatif poin 'masuk'. Jadi, jika
bertanya kepada mereka 'Apakah penurunan pendapatan menyulitkan
perusahaan?' dan mereka menjawab dengan 'Ya, sangat. Untungnya kami
memiliki sekelompok karyawan yang berdedikasi yang akan memastikan
kami tidak gagal ...' mereka dengan jelas memberi poin 'dalam' edit yang
bersih dari 'Untungnya kami memiliki grup ...' meskipun awal dari
jawabannya akan diturunkan ke lantai ruang potong. juga ingin menghindari
jawaban menjadi formula ketika respons alami akan selalu terlihat jauh lebih
baik.
2. Dengarkan semua yang dikatakan
Triknya adalah mendengarkan dengan cermat semua yang dikatakan orang
yang wawancarai. Akan selalu ada celah pendek ketika mereka berhenti
sejenak untuk mengumpulkan pikiran mereka, tetapi jangan merasa harus
menyela atau mendorong mereka dengan cara apa pun. Seringkali, jeda
adalah bagian dari kenyataan yang diterima dari momen reflektif yang akan
tetap berada di potongan terakhir - atau kesediaan untuk meninggalkan orang
yang diwawancarai berpikir menjadi katalis bagi otak mereka untuk bergerak
maju dan terus memberi semua hal hebat itu. telah berdoa untuk tetapi tidak
pernah berpikir akan datang.
Yang terpenting, jangan pernah menggunakan daftar pertanyaan seolah-olah
itu adalah penyangga. Pertanyaan-pertanyaan itu hanyalah alat, dan pengingat,
dari tujuan film, tetapi bukan naskah. Saat kontributor bermasalah, dan itu
relevan, ikuti mereka. Dengarkan sepanjang waktu dan tunjukkan kepada
mereka bahwa benar-benar tertarik dengan apa yang mereka katakan,
menindaklanjuti jawaban mereka dengan pertanyaan yang mungkin tidak
rencanakan, tetapi mengikuti alur pemikiran mereka dan membuka cerita.
F. Menjaga keakraban di depan kamera
Titik kebingungan bagi seorang kontributor adalah di mana mereka
seharusnya mencari selama pembuatan film. Sederhananya, mereka melihat
sepanjang wawancara dan bukan ke kamera kecuali secara khusus ingin mereka
melihat ke dalam lensa karena itu adalah gaya pengambilan gambar yang pilih.
Jika tidak memperjelasnya, garis mata mereka akan melesat di antara dan kamera
dan mereka akan terlihat sangat tidak nyaman dan tidak yakin dengan diri mereka
sendiri.
Idealnya, harus duduk sedekat mungkin dengan kamera sehingga garis mata
mereka tidak jauh dari kamera dan wajah mereka tidak mengarah ke profil. Tataplah
mereka secara langsung seolah-olah ini adalah percakapan pribadi antara berdua
saja, tersenyumlah dengan meyakinkan kapan pun bisa, dan beri mereka t -t visual,
seperti anggukan kepala atau jempol, untuk menjaga energi dan kepercayaan diri
mereka tetap tinggi.
Tujuan utamanya adalah agar orang yang diwawancarai terus berbicara
selama mungkin, tanpa interupsi, kecuali jika mereka mulai mengoceh, atau
mengulanginya sendiri, atau mulai keluar jalur. Hentikan mereka jika itu terjadi,
karena jauh lebih baik untuk menghentikan wawancara sejenak daripada
membuang waktu dan rekaman.
G. Syuting wawancara jalanan
Wawancara yang diambil secara acak di jalan raya umum – VOX POPS
seperti yang kadang-kadang disebut – sangat berbeda dari yang difilmkan di
lingkungan yang terkendali. Orang-orang yang sibuk dengan urusan sehari-hari
mereka sering tidak senang dengan gangguan mendadak dalam hidup mereka, atau
mereka tidak punya waktu untuk berhenti dan memberikan pendapat. Di sisi lain,
mengejutkan betapa banyak yang tertarik pada kamera seperti magnet begitu kru
film turun ke jalan.
Jika berada di luar dan ingin melakukan wawancara jalanan, benar-benar
harus sebergerak mungkin, seperti dalam ponsel genggam, karena memasang tripod
tidak hanya memakan waktu tetapi juga berpotensi berbahaya jika publik terpaksa
berjalan di sekitar . Juga sulit untuk mengarahkan orang ke posisi ideal, seperti
menggunakan tubuh mereka untuk melindungi kebisingan lalu lintas, atau untuk
menghilangkan matahari (atau bayangan) dari wajah mereka jika membatasi
pilihan pada satu posisi kamera statis.
Bagaimana mengutarakan pertanyaan juga penting dalam situasi di mana
tidak punya waktu untuk menjelaskan bahwa memerlukan jawaban lengkap dan
bukan hanya 'ya' 'tidak' atau 'mungkin' dan apakah mereka keberatan untuk tidak
menatap ke kamera. Pada dasarnya harus mengambil kendali, sehingga mereka
fokus pada dan menjawab dengan cara yang komprehensif tetapi sesingkat
mungkin sebelum bergegas untuk membeli sepasang sepatu baru itu.
1. Rekam berbagai orang yang diwawancarai
Katakanlah membuat film pendek tentang keresahan dalam komunitas lokal
yang disebabkan oleh banyak keputusan dewan baru-baru ini – seperti
membangun kompleks rekreasi baru alih-alih pusat kesehatan yang sangat
dibutuhkan, atau meminta masyarakat untuk memungut sampah jalanan
karena kekurangan pembersih jalan – dan ingin mengukur reaksi lokal. Agar
tidak terlihat bias, dan untuk mencerminkan lintas pendapat yang jujur, perlu
berbicara dengan sebanyak mungkin orang – mengatur wawancara, jika
mungkin, dengan perwakilan dewan, meskipun harus meninggalkan hal itu.
wawancara sampai terakhir sehingga dapat menyampaikan beberapa
kekhawatiran yang disuarakan selama pembuatan film langsung kepada
mereka, memberi mereka kesempatan untuk bereaksi secara positif.
2. Libatkan publik dengan tegas
Masyarakat pada umumnya cenderung tidak menanggapi dengan semangat
tertentu terhadap situasi yang tidak mempengaruhi mereka secara langsung,
jadi pertanyaan perlu diutarakan sedemikian rupa sehingga mereka akan
merasa situasi tersebut dapat berdampak pada mereka di beberapa titik,
bahkan jika mereka tidak diberikan pemikiran yang serius sampai sekarang.
Sebuah pertanyaan seperti 'Apakah menurut dewan melakukan pekerjaan
dengan baik?' mungkin memancing respons marah dan bersemangat pada
mereka yang memiliki pendapat pasti, tetapi juga menawarkan pilihan 'ya,
saya kira begitu' bagi mereka yang merasa demikian. tidak terlibat dengan
cara apa pun dan tidak memiliki kecenderungan khusus untuk terlibat.
Pikirkan topik yang sedang didiskusikan sebagai bagian dari Lingkaran
Keterlibatan yang besar dan ingin memposisikan orang yang diwawancarai
di dalam lingkaran, bukan berdiri di luarnya sebagai pengamat pasif.
'Apa kekhawatiran terbesar yang miliki tentang dewan lokal?' adalah
pendekatan yang lebih positif karena memfokuskan pikiran orang pada fakta
bahwa ada kekhawatiran dan mungkin mereka harus mempertimbangkan
bagaimana mereka mungkin terpengaruh secara pribadi. Dan untuk berjaga jaga jika mereka membutuhkan dorongan, harus selalu memastikan bahwa
dipersenjatai dengan daftar item kontroversial untuk membantu
memprovokasi respons yang berani. 'Bagaimana menurut mereka
memengaruhi secara pribadi?' adalah pertanyaan tindak lanjut alami yang
dijamin akan menempatkan mereka dengan kuat di kursi panas dan
mengundang tanggapan yang dipertimbangkan.
Menimbulkan reaksi yang baik dari orang-orang bukan hanya tentang
menekan tombol yang tepat, tetapi mengetahui kapan harus menekannya.
Namun, tidak boleh mendekati orang dengan cara yang antagonis atau
menuduh, karena risiko langsung mengasingkan mereka. Lebih baik
menggunakan kehalusan taktis untuk menempatkan mereka di garis tembak
sehingga mereka akan merasa tidak nyaman mengambil rute yang mudah dan
mendorong tanggung jawab untuk persatuan dan partisipasi komunal kepada
orang lain.
3. Menjaga kontrol atas angka
Memfilmkan wawancara dalam situasi jalanan cukup sulit, terutama jika ada
kebisingan latar belakang yang berat atau gangguan lain, tetapi
mewawancarai dua orang atau lebih selalu memperumit masalah. Jika
berbicara dengan pasangan, akan sering menemukan bahwa salah satu
memiliki lebih banyak hal untuk dikatakan daripada yang lain dan orang itu
dengan cepat menegaskan dirinya sendiri di tengah panggung. Dalam
keadaan seperti itu, lebih baik membingkai satu bidikan kamera untuk
menghindari kita melihat bahwa orang lain tidak cukup tahu ke mana harus
mencari dan hanya berdiri di sana seperti lemon selama wawancara.
Jika orang kedua tiba-tiba memutuskan untuk campur tangan dan meminta
pendapat mereka, tidak ada salahnya menghentikan dan memulai kembali
wawancara jika tidak dapat membingkai ulang dengan lancar. Sebuah jump cut dari satu shot ke dua shot lebih mungkin berhasil daripada tidak. Jika tiga
orang atau lebih berada di depan kamera, disarankan untuk menahan mereka
dalam pemotretan kelompok untuk menghindari 'melompat-lompat' kamera
dari satu ke yang lain, selalu membingkai seseorang yang baru saja selesai
berbicara sementara teman mereka terlibat. dalam pertukaran panas baru saja
keluar dari shot.
4. Mengontrol anak-anak selama wawancara
Dan jika ada orang dewasa yang ditemani oleh anak kecil, harus ekstra
waspada, karena anak-anak sangat cepat kehilangan minat dan menjadi
gelisah dan gelisah. Mereka akan mulai memaksakan diri dengan berisik
untuk mendapatkan perhatian, atau membawa ke ujung frustrasi dengan
melambaikan bungkus permen loli berwarna cerah, atau mengunyah keripik
yang sangat besar dan renyah.
selalu dapat menyimpan sekantong buah yang matang, lembut, dan berair
jika dapat menggoda ancaman kecil itu untuk melakukan pertukaran
sementara – tetapi jangan pernah meremehkan potensi anak-anak untuk
merusak rencana induk , karena akan ada kesempatan ketika lebih baik
menjadi filosofis sepenuhnya, memasang wajah berani, dan berhenti saat
berada di belakang.
Untuk meringkas:
a. Uraikan tujuan dengan sangat jelas kepada kontributor .
b. Jangan melatih pertanyaan dan jawaban sebelum membalik.
c. Biarkan orang yang diwawancarai yang berbicara – bukan .
d. Dapatkan jawaban lengkap untuk pertanyaan .
e. Dengarkan poin edit 'masuk' dan 'keluar'.
f. Dengarkan baik-baik apa yang dikatakan dan sesuaikan pertanyaan .
g. Posisikan diri dekat dengan kamera untuk mempertahankan garis mata
yang kuat.
h. Selama wawancara jalanan, arahkan pertanyaan sehingga orang yang
diwawancarai merasa terlibat dalam subjek yang sedang didiskusikan,
menyadari bagaimana situasi dapat berdampak pada mereka.
i. Saat merekam pasangan, bingkai pada satu jika salah satu dari mereka
tidak berkontribusi.
j. Saat merekam grup, lakukan pemotretan grup daripada 'menyiram'
kamera.
k. Cobalah dan temukan pengalih perhatian untuk anak-anak yang berisik
dan gelisah.
l. Setujui biaya, jika berlaku, dan pastikan formulir pelepasan dit tangani
sebelum pergi.
pada hari pembuatan film, waktu menguap lebih cepat dari yang kira, jadi
semakin dini memulai, semakin baik dan harus siap untuk semua
kemungkinan dan hal-hal yang akan terjadi.
A. Pastikan Benar-Benar Siap
Setiap orang yang terlibat dalam pemotretan harus tahu persis ke mana mereka
akan pergi, siapa yang mereka temui dan apa yang mereka lakukan – baik dengan
daftar check point yang diketik, atau lembar panggilan dan peta terperinci baik –
harus berpakaian dan dilengkapi dengan aksesoris, harus siap untuk setiap
kemungkinan yang mungkin terjadi pada hari itu. Pakaian berlapis/jaket dna
sejenisnya selalu disarankan dalma hal ini, karena ini akan membantu
menyesuaikan diri ketika perubahan kondisi cuaca dan suhu terjadi.
Akan selalu bermanfaat jika menominasikan seseorang untuk mengambil
gambar produksi. Ketika film selesai dan ingin memasarkannya, terutama jika
menggunakan aktor, pakar, atau presenter terkenal, foto-foto film dalam produksi
akan sangat berguna untuk bahan pemasaran.
B. Buat Sistem Untuk Merekam Wawancara
Ketika membuat rencana pemotretan, harus menjadwalkan wawancara di
lokasi tertentu sebelum materi cutaway pelengkap. Selama wawancara, semua hal
yang mungkin dibahas yang tidak ketahui atau tidak sadari relevan dengan cerita,
tetapi jika menyimpan daftar periksa, dapat mengambil potongannya saat masih
berada di tempat kejadian. Jika sendiri yang merekam wawancara, harus tetap
melakukan wawancara tatap muka untuk menjaga keakraban, yang berarti
mengatur bidikan kamera terlebih dahulu dan kemudian mengambil posisi dekat
dengan kamera. Kerugian utamanya adalah kemungkinan subjek condong ke dalam
dan ke luar bidikan kamera; tapi masalah akan teratasi jika dapat menghubungkan
monitor kecil ke kamera dan meletakkannya tepat di bawah garis mata sendiri
untuk referensi visual sesegera mungkin. Kerugian lainnya adalah tidak dapat
memperbesar (zoom in) jika subjek menjadi emosional.
1. Mempekerjakan pemikiran kreatif pada komposisi
Pemotretan wawancara harus bervariasi, jadi hindari pengambilan gambar
dengan ukuran yang sama untuk waktu yang lama. Situasi yang ideal adalah
memberi tahu operator kamera tentang apa yang cari, membiarkan mereka
'merasakan' jalan mereka melalui wawancara dan menyesuaikan pembingkaian
yang sesuai. Dengan monitor tepat di bawah garis mata , dapat melihat apakah
ada masalah, atau lebih suka pembingkaian yang berbeda, dan memulai
kembali pertanyaan jika perlu setelah pembingkaian ulang cepat. Ingat juga
bahwa kualitas suara sangat penting. Tempatkan mikrofon di atas – dan dekat
– ke wajah orang yang diwawancarai, dan pastikan bahwa seseorang selalu
memantau input suara.
Pertimbangkan apakah bidikan kamera dapat ditingkatkan dengan
menggerakkan kamera ke belakang dan memfilmkan orang yang diwawancarai
pada lensa yang lebih panjang untuk membuat latar belakang lebih lembut dan
memisahkannya dari latar depan untuk memberikan tampilan yang lebih kreatif.
Selalu bawa sesuatu untuk 'mengepel' kontributor jika mereka terlalu panas dan
berkeringat. Bedak padat dasar akan menghilangkan kilau dari wajah
seseorang dan menjadikannya gambar yang jauh lebih menyenangkan untuk
dilihat.
2. Aturan sepertiga
Dengan wawancara, selalu disarankan untuk mematuhi 'aturan sepertiga', yang
berarti bahwa sisi kamera mana pun yang menghadap orang yang wawancarai,
berikan lebih banyak ruang di depan garis p ng mereka daripada di belakang,
karena komposisinya bisa terlihat buruk, atau tidak imajinatif, jika subjek
diposisikan tepat di tengah bingkai atau ada ruang kosong di belakangnya.
Dan pikirkan baik-baik tentang jarak yang harus tinggalkan antara diri dan
subjek . Duduk atau berdiri terlalu dekat dan itu bisa menjadi mengesankan,
bahkan mengancam, tentu saja jika mereka tidak terbiasa dengan kamera yang
terfokus pada mereka. Posisikan diri terlalu jauh dan bisa mengisolasi
mereka dan membuat mereka merasa terbuka dan rentan.
C. Pertimbangkan Garis Mata Dan Hubungan Spasial
Untuk menjelaskan ini lebih jelas, mari kita lihat situasi di mana (atau orang
lain) mewawancarai kontributor dan pertanyaan akan digunakan sebagai bagian
dari percakapan. Dalam hal ini, mungkin memfilmkan pilihan kebalikan dari
pewawancara untuk disisipkan nanti saat diedit. Situasi seperti itu tidak akan
berbeda dengan syuting dua aktor dalam sebuah drama yang berbicara satu sama
lain. Jarak antara kedua aktor adalah Hubungan Spasial yang mereka berdua
bagikan dan memfilmkan mereka membutuhkan pemahaman dasar tentang cara
kerja eyeline
Gambar 13.1. Garis Mata – pemosisian kamera yang benar
Dalam contoh ini, dua karakter, A dan B, berdiri saling berhadapan, Hubungan
Spasial adalah ruang yang ada di antara keduanya. Dengan menggambar garis
imajiner di antara dua karakter dan menempatkan kamera (1 dan 2) di satu sisi, kita
dapat membuat garis mata yang tidak akan membingungkan atau membingungkan
pemirsa saat kita mengedit dua bidikan kamera yang sesuai bersama-sama.
Kamera 1, dalam posisi ini, menunjukkan bidikan kamera dekat A, dengan
garis matanya menghadap ke kanan kamera. Dipotong dengan garis mata B yang
menghadap ke kiri kamera, kami akan membuat aliran visual ke pengeditan. Namun,
perhatikan bahwa dua bidikan kamera teratas memberikan ruang di depan garis
mata, sedangkan dua bidikan kamera bawah menempatkan ruang di belakangnya,
menghancurkan Hubungan Spasial dan menyebabkan karakter 'memantul' di antara
pengeditan.
lDalam skenario ini, kami telah menempatkan kamera yang sesuai di kedua sisi
garis imajiner, menghasilkan garis mata karakter sekarang keduanya melihat ke
arah yang sama dan memberi kesan, ketika diedit bersama, bahwa salah satu dari
mereka berdiri di belakang yang lain dan mereka tidak saling berhadapan. Dua
bingkai bawah menunjukkan apa yang akan terjadi jika bidikan kamera yang sesuai
dibingkai sebagai dua bidikan kamera dan bukan sebagai bidikan kamera jarak
dekat individual. Tidak hanya garis mata keduanya menghadap ke arah yang sama,
tetapi bagian depan belakang kepala yang melompat posisi dalam bingkai pada
suntingan, menambah kebingungan.
Banyak sutradara mengabaikan prinsip-prinsip dasar ini dan menggunakan
pengalaman mereka untuk menentukan apa yang bisa mereka dapatkan dan apa
yang tidak, tetapi pembuat film yang tidak berpengalaman menempuh jalan sempit
antara terlihat sangat inovatif dan tidak kompeten secara teknis, jadi memahami
konvensi ini adalah titik awal yang sangat berharga.
Garis mata bisa menjadi jauh lebih rumit dengan semakin banyak karakter yang
perkenalkan ke sebuah adegan, tentu saja, dan jika tidak berhati-hati, karakter
tersebut akan melihat ke mana-mana, dengan penonton segera kehilangan semua
pemahaman geografi di antara mereka.
Dalam skenario ini, kami memiliki dua karakter dalam percakapan dengan
karakter ketiga duduk di seberang mereka di sebuah meja. Ini bisa berupa adegan
di pub lokal untuk drama atau dokumenter drama, atau pertemuan antara tiga orang
yang dengarkan untuk film faktual. Garis khayal di sini adalah garis vertikal yang
ditandai dengan garis X. Kita akan melihat bagaimana bidikan kamera akan saling
memotong sesuai urutan pengeditannya.
Shot 1 diambil pada Kamera 1 dan merupakan bidikan kamera tiga dengan
garis mata A & B menghadap ke kanan kamera ke arah C, dilihat dari belakang.
Shot 2 adalah bidikan kamera dekat yang sesuai dari bidikan kamera C yang diambil
pada Kamera 2, dengan garis matanya menghadap ke kiri kamera – situasi yang
mirip dengan contoh pertama kita, kecuali bahwa sekarang ada dua karakter yang
terpotong dengan satu karakter. Shot 3, bagaimanapun, memulai perubahan.
Shot 3, diambil di Kamera 3, adalah bidikan kamera dekat B melihat kembali ke C,
tetapi dia sekarang melihat dari C ke A, yang duduk, tidak jauh dari bidikan kamera,
di sebelah kanannya. Kita perlu memotong untuk melihat reaksi A, tetapi jika kita
mengambil bidikan kamera itu dari posisi Kamera 1 atau Kamera 3, wajah C akan
ada di profil dan tidak akan cocok dengan Bidikan kamera 3. Bidikan kamera juga
tidak akan terlalu buruk. dinamis jika diambil dari posisi kamera yang sama, dengan
latar belakang yang serupa. Untuk mengatasi masalah ini kita cukup menempatkan
kamera kita di posisi baru sehingga kita bisa melakukan cross-cut antara B dan A,
dan posisi baru itu adalah Kamera 4. Tapi tunggu, menangis, baru saja melewati
garis imajiner X; yang katakan kita perlu menjaga kamera kita di satu sisi untuk
menghindari garis mata yang membingungkan!
Karena kita sekarang berada di persimpangan antara A dan B, garis imajiner X
tidak lagi 'aktif', digantikan oleh garis Y, yang ditarik di antara dua karakter yang
sekarang sedang berbicara satu sama lain. Persimpangan antara Kamera 3 dan 4
sekarang terjadi di satu sisi garis itu, jadi tidak ada garis yang dilanggar.
Segmen adegan khusus ini berakhir pada A yang melihat dari B, kembali ke C,
memulai lagi posisi kamera baru, Kamera 5, karena untuk sekarang memotong
antara A dan C, kita harus memotret eyeline yang sesuai, yang artinya C harus
melihat ke kanan kamera, dan tidak ke kiri seperti di awal adegan dari posisi
Kamera 2.
Ketika kami memotong dari Kamera 5 menjadi 3-shot pada Kamera 6, garis Y
menjadi tidak aktif, dan digantikan oleh garis X yang diaktifkan kembali. Kami
sekarang secara efektif merekam interaksi antara tiga karakter dari sisi lain garis X
dari di mana kami memulai adegan, setelah melewatinya, tetapi tidak melanggarnya.
Dalam contoh ini adalah perubahan garis mata karakter dari satu ke yang lain yang
telah menentukan di mana garis imajiner harus 'diletakkan' dan di mana kamera
harus diposisikan agar pengeditan bekerja dengan baik.
D. Memutuskan Apakah Akan Menggunakan Dua Atau Lebih Kamera
Meskipun adegan ini tidak dapat difilmkan secara real time karena kamera
muncul dalam bidikan kamera satu sama lain, menggunakan dua kamera akan
menjadi pilihan, meskipun metode konvensional adalah menggunakan satu kamera
dan memposisikannya untuk setiap pengaturan. Dalam hal ini, tentu saja, lampu
akan di-tweak setelah setiap gerakan dan kontinuitas aksi dan alat peraga perlu
dipantau secara ketat untuk menghindari hal yang memalukan secara visual. juga
perlu melakukan overlap pada setiap perubahan sudut dan memberikan waktu run up dan run-down di bagian depan dan akhir setiap shot.
Dalam situasi di mana menginginkan stylisasi atau kontrol lebih pada
pengeditan, terutama untuk keseimbangan struktural dan stimulasi visual, harus
mempertimbangkan untuk memfilmkan bridging cutaways, atau menggunakan
berbagai sudut dan ukuran bingkai – yang sebagian besar seharusnya telah
dikerjakan di recce jika sama sekali mungkin. Seperti biasa, persiapan yang baik
sangat penting untuk mencapai tujuan kreatif dan meminimalkan risiko pemotretan
berlebihan, terutama jika melibatkan dua atau lebih kamera. Namun, ada banyak
situasi di mana dua atau lebih kamera sangat penting untuk mencapai cakupan
terbaik: pertunjukan konser, misalnya, atau pertemuan balai kota di mana penduduk
yang marah menanggapi keputusan komite yang tidak populer.
Memotret dengan tiga kamera mungkin berarti mengerahkan tiga operator
kamera, tetapi karena operator tidak akan dapat melihat bidikan kamera yang
diambil oleh kamera lain, pengarahan lengkap perlu dilakukan agar masing-masing
mengetahui bidikan kamera apa yang mereka liput, dan pembingkaian umum untuk
setiap bidikan kamera.
Dalam skenario ini, seseorang memberikan kuliah kepada audiens (Gambar 16,
sebaliknya). Tiga kamera digunakan di sini, Kamera 1 merekam bidikan kamera
tengah dosen, Kamera 2 merekam bidikan kamera 'master' yang lebih luas dengan
bagian dari latar depan penonton, dan Kamera 3 merekam reaksi penonton. Rencana
permainan ini akan disepakati sebelum syuting dimulai sehingga setiap operator
kamera tahu persis bidikan kamera yang mereka dapatkan dan bagaimana bidikan
kamera itu akan diedit dengan yang lain. dapat memilih untuk menggunakan hanya
satu kamera, tentu saja, memfilmkan dosen terlebih dahulu dan mengambil cutaway
audiens pada kesempatan yang tepat, tetapi kontrol akan berkurang secara
signifikan dan hasil akhirnya tidak akan semenarik itu, terutama jika ada interaksi
penonton.
Garis imajiner telah diposisikan antara dosen dan tengah penonton, mirip
dengan adegan tiga karakter sebelumnya. Dengan menjaga ketiga kamera pada sisi
garis yang sama, garis mata dosen yang melihat ke kiri kamera akan diedit secara
mulus dengan audiens yang melihat ke kanan kamera. Jika Kamera 3 diposisikan
di sisi lain dari garis, bidikan kamera cutaway penonton akan berubah arah
sebentar-sebentar, mengganggu geografi visual antara dosen dan penonton.
Jika kita mengganti satu orang di atas panggung dengan beberapa orang, secara
otomatis kita menciptakan situasi di mana satu kamera tidak dapat meliput aksi
secara memadai. Dalam contoh ini, paduan suara memberikan pertunjukan kepada
audiens yang sama, di tempat yang sama, tetapi kamera tambahan telah
ditambahkan sehingga kami dapat memperoleh cakupan yang lebih baik.
Gambar 13.6. Rockband
Kamera 4 telah diposisikan di sisi lain dari garis imajiner untuk memvariasikan
sudut; menangkap wajah yang akan diselingi dengan bidikan kamera grup paduan
suara yang diambil oleh Kamera 1. Disorientasi bukanlah masalah pemotongan
antara Kamera 1, 2 dan 4 jika ukuran bidikan kamera berbeda, dan meskipun
pemotongan antara Kamera 1, 2 dan 3 akan menghasilkan pengeditan yang mulus,
pengeditan antara Kamera 4 dan 3 akan tampak lebih terputus-putus karena bidikan
kamera cutaway penonton akan kembali berubah arah sesekali.
Baris imajiner akan menjadi tidak relevan jika kita membuat paduan suara,
katakanlah, paduan suara Injil, dan faktor partisipasi penonton dengan menari,
menyanyi dan bertepuk tangan. Variasi bidikan kamera akan menjadi sangat
penting, dan kami bahkan mungkin menambahkan posisi kamera kelima untuk
menangkap bidikan kamera penonton yang melihat ke belakang dari posisi Kamera
4.
Pembuatan film beroktan tinggi dalam bentuk apa pun membutuhkan variasi
pengambilan gambar yang sangat banyak untuk membuatnya menggembirakan dan
merangsang secara visual. Saat merekam mobil balap, pemain skateboard, balap
perahu, selancar angin, dan wahana taman hiburan, hampir tidak pernah memiliki
cukup bidikan kamera untuk menjaga tingkat kegembiraan tetap terpompa, jadi
harus terlindungi dengan baik untuk menghindari kehabisan bidikan kamera terlalu
cepat saat mengedit.
Pertunjukan multi-kamera utama, tidak mengherankan, adalah konser rock;
hiruk-pikuk musik, warna, dan cahaya tanpa henti yang memakan jalannya melalui
bidikan kamera wajah, gitar, drum, keyboard, dan penonton yang berputar dengan
kecepatan yang mengejutkan. Konser televisi besar-besaran akan menggunakan
banyak kamera, dari genggam hingga pelacakan, dari derek hingga katrol dan jib di
atas kepala, dengan setiap sudut yang dapat dibayangkan tertutupi. Pada produksi
beranggaran rendah, tidak disarankan untuk memikirkan tugas pembuatan film
sebesar ini dengan kurang dari tiga kamera, satu statis dari samping, yang kedua
dipegang di dekat panggung, dan satu mengambil bidikan kamera reaksi penonton,
dan panggung shot bila diperlukan.
E. Mengontrol Rasio Pembuatan Film
Mungkin tantangan terbesar bagi setiap sutradara baru adalah membuat film
tanpa rasio pembuatan film mereka yang berlebihan. Dalam contoh sebelumnya di
mana dua atau lebih kamera diperlukan untuk melakukan keadilan pada urutannya,
perlu merencanakan pemotretan dengan hati-hati dan memungkinkan rekaman
tambahan sesuai anggaran – dan ini tidak hanya berarti membayar untuk kamera,
operator, dan pita tambahan. persediaan.
Baik merekam dengan satu kamera atau lebih, pengambilan gambar yang
berlebihan akan berdampak pada sesi pascaproduksi , karena semakin banyak
memotret, semakin banyak harus mendigitalkan ke komputer, semakin banyak
harus masuk dan menyimpan ke dalam file terpisah atau ' bins,' dan semakin lama
waktu yang dibutuhkan untuk mengasimilasi dan mengedit.
1. Selektif saat merekam film dokumenter
Pada film dokumenter, tidak selalu mudah untuk mengontrol rasio
pengambilan gambar, terutama ketika sesuatu yang dramatis terjadi tiba-tiba,
atau wawancara menjadi lebih menarik dan terbuka daripada yang perkirakan.
Dalam jangka panjang, pengalaman akan memungkinkan untuk mengevaluasi
nilai dari apa yang rekam saat itu terjadi, memungkinkan untuk lebih cerdas
tentang apa yang penting, atau relevan, dan apa yang tidak. juga akan belajar
bagaimana menjadi lebih ekonomis dengan pembuatan film dengan mengedit
adegan di kepala saat pergi, menghilangkan bidikan kamera yang tidak
sepenuhnya diperlukan dalam batas anggaran dan jadwal . Fakta bahwa
memfilmkan materi dalam jumlah besar tidak berarti bahwa materi tersebut
akan diedit menjadi cerita yang mulus dan menarik, jadi triknya, seperti biasa,
adalah merencanakan sebanyak mungkin sebelumnya dan seselektif mungkin
pada hari itu. .
Dan selalu syuting tes, atau periksa kembali bidikan kamera pertama hari itu,
untuk memastikan tidak ada hambatan teknis sebelum melanjutkan.
2. Tentukan cara terbaik untuk memberikan dorongan dramatis
Syuting urutan drama selalu bermuara pada pendekatan pribadi sutradara.
Beberapa lebih memilih untuk menutupi adegan tertentu dengan bidikan
kamera genggam atau Steadicam yang terus bergerak, sementara yang lain
mungkin memecah pembuatan film menjadi bidikan kamera master, bidikan
kamera dekat, atau bidikan kamera tengah dan bidikan kamera reaksi. Jika
berencana untuk merekam adegan seperti itu dengan kamera yang bergerak
terus-menerus, harus benar-benar yakin sebelum membungkus aktor atau
melepaskan diri dari lokasi pengambilan gambar yang inginkan – karena
mungkin sudah terlambat setelahnya.
Dalam kebanyakan kasus, lebih aman untuk memberi diri sendiri – dan editor
– beberapa opsi. mungkin juga menemukan bahwa para aktor akan memberi
kinerja yang lebih baik pada baris tertentu pada pengambilan ulang, atau
mungkin harus kehilangan garis untuk memperketat adegan, keduanya lebih
dapat dikontrol jika difilmkan dari berbagai sudut. juga perlu menyamakan
waktu pengaturan untuk setiap bidikan kamera terpisah dengan waktu yang
diperlukan untuk menyelesaikan adegan dengan sukses dalam satu gerakan
berkelanjutan. Pada akhirnya, itu harus menjadi bidikan kamera yang
menyampaikan adegan paling efektif yang inginkan.
F. Hidupkan Adegan
Jangan pernah menerima adegan apa pun yang rekam begitu saja; selalu
melihat melampaui yang jelas untuk menentukan bagaimana dapat memfilmkan
urutan untuk membuatnya lebih hidup dan lebih menarik. Penonton tidak pernah
melihat film dari perspektif yang sama dengan pengamat biasa yang mengembara
ke dalam suatu situasi. Jika berjalan di sepanjang trotoar dan menyaksikan kejar kejaran mobil, itu hanya dari satu perspektif; di permukaan tanah, dengan mobil
melewati dengan kecepatan. Pada film, aksinya dapat diliput dalam berbagai sudut
dan suntingan; mobil naik dan turun, mobil interior dengan pengemudi yang cemas
melirik ke kaca spion, bidikan kamera dari udara atau sudut tinggi, bidikan kamera
roda, bidikan kamera wajah, bidikan kamera ban yang berputar – semuanya
dipotong bersama-sama dengan kecepatan tinggi untuk memberikan interpretasi
dramatis dari pengejaran yang persis sama tetapi dirancang untuk lebih melibatkan .
Tidak harus acarchase untuk membuat adegan hidup dan menarik sekalipun.
mungkin merekam suatu hari dalam kehidupan klub remaja, di mana para remaja
berkumpul untuk bermain bola basket, tenis meja, dan bulu tangkis. Jika hanya
berdiri di aula menonton mereka bermain, semuanya bergerak melalui satu shot –
garis visi sendiri. Tetapi jika meletakkan kamera di bahu dan bergerak di antara
aksi, perspektif yang dekat dengan net tenis meja, memotong dengan aksi dari sisi
sebaliknya, mungkin, atau mengikuti salah satu pemain yang bergerak di net basket,
atau merunduk dan menyelam dengan tim saat mereka memukul shuttlecock ke
belakang dan ke depan, membawa audiens ke dalam aksi dan melibatkan mereka
dalam skenario sehingga mereka tidak lagi menjadi penonton pasif.
1. Pertimbangkan bagaimana adegan dapat diedit
Jika merekam urutan drama, naskah mungkin sudah menunjukkan beberapa
titik edit dinamis, seperti potongan tiba-tiba dan tidak terduga dari urutan
musik gerakan lambat dari dua orang yang berlari melalui ladang jagung
hingga pemukul bisbol yang menjatuhkan bola ke udara dengan suara keras.
retak, atau kerusuhan jalanan yang bising, atau kereta ekspres yang
bergemuruh melewati kamera. Transisi semacam ini merupakan bagian dari
tekstur film seperti kecepatan dan isi adegan itu sendiri dan menunjukkan
bahwa sutradara telah menerapkan beberapa pemikiran dan imajinasi tentang
bagaimana materi akan dihubungkan.
Dalam dokumenter, poin pengeditan dinamis seperti itu tidak selalu dapat
direncanakan sebelumnya, tetapi ini tidak berarti bahwa mereka perlu
dikecualikan. dapat mengatur bidikan kamera yang membingungkan sesaat
selama beberapa detik pertama, atau membiarkan seseorang memasuki bingkai
kosong untuk menghasilkan energi visual yang tiba-tiba. Jika merekam
seseorang yang melangkah masuk, atau keluar, dari sebuah mobil, dapat
mengatur bidikan kamera sehingga bantingan pintu menjadi titik potong untuk
transisi, atau seseorang melompat dengan cipratan deras ke sungai. Kombinasi
antara suara dan gambar menambah dampak pengeditan dan, dalam beberapa
kasus, penglihatan yang mendahului suara – seperti bunyi peluit kereta api
sebelum potongan dramatis saat melewati shot – akan meningkatkan efeknya.
2. Adegan film yang akan diedit ke efek terbaik
Jika memfilmkan pemotretan bersambungan panjang yang tahu harus
dipotong nanti, selalu ada baiknya memikirkan bagaimana mereka bisa
difilmkan untuk membuat adegan jauh lebih efektif dan dramatis. Dua dokter
yang berjalan tergesa-gesa di koridor rumah sakit dapat diedit dengan
serangkaian lompatan yang menggerakkan aksi. Dalam skenario yang serupa,
bahkan mungkin dapat mengulangi tindakan tersebut, dengan bidikan kamera
berjalan dari belakang dan bidikan kamera pelacakan mundur dari depan, untuk
menambahkan dimensi ekstra pada pem ngan. Namun, pastikan bahwa
memiliki seseorang yang 'membimbing' operator kamera untuk bidikan kamera
depan, dan kedua bidikan kamera difilmkan dengan kecepatan yang sama.
Banyak adegan, tentu saja, dapat diedit sebagai jump-cuts pada sesi pengeditan,
tetapi seringkali mereka akan bekerja lebih baik jika telah merencanakannya
sebelumnya. Akan tetapi, waktu pengeditan juga penting, karena meskipun
potongan lompatan yang aneh mungkin terlihat seperti kesalahan, serangkaian
potongan lompatan menunjukkan bahwa ini dimaksudkan sebagai bagian dari
gaya pembuatan film.
G. Mengawasi Bungkusnya
Saat syuting selesai di suatu lokasi, jangan pernah meremehkan waktu yang
dibutuhkan untuk melakukan derig: melepas kamera dari peralatan pelacakan,
menurunkan lampu, aktor harus melepas lemari pakaian dan make-up, kabel dan
kabel digulung, reflektor dan poli papan dimuat kembali ke van, sampah dikantongi
dan dibawa pergi, set dibongkar, alat peraga diperhitungkan dan disingkirkan.
Terlepas dari kenyataan bahwa harus bertanggung jawab tentang kondisi
meninggalkan lokasi, jangan pernah lupa bahwa jika ada masalah yang berkembang
saat melihat kesibukan, mungkin harus kembali.
Untuk meringkas:
a. Pastikan benar-benar siap untuk pemotretan dan tidak membuang-buang
waktu.
b. Ambil foto produksi jika memungkinkan.
c. Buat sistem untuk merekam wawancara, terutama jika tidak mengoperasikan
kamera sendiri.
d. Simpan monitor kecil di garis mata sendiri untuk referensi.
e. Variasikan ukuran bingkai pada wawancara.
f. Pertimbangkan untuk menggunakan kedalaman fokus untuk membuat bidikan
kamera lebih menarik.
g. Sediakan bedak padat untuk 'mengepel' wajah yang berkilau.
h. Pikirkan baik-baik tentang garis mata saat merekam rangkaian drama, rapat,
kuliah, dan pertunjukan di berbagai tempat.
i. Berikan lebih banyak ruang di depan subjek atau garis mata karakter daripada
di belakang.
j. Putuskan apakah memerlukan dua atau lebih kamera untuk melakukan
keadilan pada suatu urutan.
k. Kontrol rasio pemotretan atau itu akan berdampak pada waktu pengeditan dan
anggaran .
l. Awasi bungkusnya dan tinggalkan lokasi seolah-olah belum pernah ke sana.
penyuntingan film adalah metode yang paling banyak digunakan dan
diterima untuk menyusun bidikan kamera dan adegan menjadi narasi
yang bermakna – prinsipnya masih menjadi dasar praktik penyuntingan
yang kita terapkan saat ini.
A. Film Menetapkan Konvensi Pengeditan
Ruang pemotongan film tradisional tidak menggunakan peralatan
berteknologi tinggi, hanya penyelaras gambar untuk menjalankan film dan suara
magnetik, dengan lubang sproket yang serasi, secara serempak di atas meja kerja,
dengan Moviola tegak atau Steenbeck flatbed di tangan untuk melihat urutan
pemotongan, atau untuk mengedit secara langsung. Satu-satunya saat peralatan ini
membutuhkan perhatian adalah jika bola lampu meledak dan perlu diganti.
Shot logging juga mudah, jika agak padat karya. Karena setiap gulungan
aliran negatif dari kamera memiliki serangkaian nomor kunci yang tercetak di sisi
film, angka-angka ini, ditempatkan pada interval dua puluh bingkai pada film
16mm, secara otomatis dipindahkan ke cetakan positif yang dibuat darinya. Nomor
kunci yang sesuai dengan bidikan kamera tertentu, atau ‘cut’, dituliskan sehingga
'trim' untuk setiap bidikan kamera – umumnya disimpan dalam gulungan dalam
kaleng film atau digantung di nampan trim untuk akses langsung – dapat dengan
cepat ditemukan jika shot perlu diperpanjang. Tak perlu takut karena ada aisten
editor yang umumnya dipekerjakan untuk mengawasi pergerakan gambar dan suara
sehari-hari dari kaleng film ke meja kerja dan kembali lagi.
Elemen gambar dan suara umumnya tiba secara terpisah di ruang potong dan
pekerjaan pertama adalah menyelaraskan aliran menggunakan papan tepuk tangan
atau papan genta yang dit i sebagai titik sinkronisasi yang mengidentifikasi. Untuk
menjaga sinkronisasi berkelanjutan dengan gambar dan suara saat setiap elemen
diiris dan dipisahkan, serangkaian nomor tinta berwarna yang sesuai dicetak ke film
dan pita magnetik, dan ini juga dimasukkan ke dalam rush log di samping nomor
kunci.
B. Film Menggunakan Metode Dasar Tetapi Efektif
Potongan fisik film dan soundtrack magnetiknya kemudian dibuat
menggunakan 'splicer' sederhana, yang melapisi film dan dipenggal di sepanjang
garis bingkai. Bagian film dan suara kemudian disambung dengan selotip
transparan untuk membuat 'salinan pemotongan'. Saat pekerjaan berlangsung dan
pengeditan mulai terbentuk, bidikan kamera dan adegan dapat dengan cepat
dibongkar dan dipasang kembali dengan melepas pita dan membuat kembali
sambungan pada titik pengeditan baru. Ini mungkin terdengar rumit dan primitif
bagi pembuat program saat ini, tetapi itu adalah sistem yang telah bekerja – dan
bekerja dengan baik – sejak awal 1900-an.
Meskipun ada keuntungan seperti tidak harus terus-menerus berinvestasi
dalam perangkat keras dan Software baru, dapat menahan film pada cahaya untuk
melihat gambar, dan memanipulasi elemen secara manual, ada kekurangan yang
jelas. Trim film dapat dengan mudah hilang (sering ditemukan bersembunyi di
bagian bawah nampan trim) atau salinan pemotongan menjadi tergores, atau editor
harus menunggu tiga atau empat hari agar efek optik dan transisi kembali dari
laboratorium film. bahwa mereka bisa dipotong menjadi edit.
1. Kerugian dari mengedit langsung di film
Dan ketika pengeditan akhirnya disetujui, salinan pemotongan harus dikirim
kembali ke lab film sehingga mereka dapat memotong negatif asli agar sesuai
dengan salinan pemotongan menggunakan nomor kunci untuk
mengidentifikasi titik potong, dan kemudian menghasilkan cetakan jawaban
bergradasi untuk dilihat dan disetujui. Setiap cetakan tampilan berikutnya
yang kemudian dicetak dari potongan negatif akan memakan biaya, dan satu satunya cara untuk melihat film yang sudah selesai adalah melalui proyektor,
dengan suara yang diubah menjadi trek optik yang dicetak ke film itu sendiri.
Setelah beberapa kali dilihat, film dapat tergores dan kotor, atau berisiko
patah atau sobek, atau tersangkut pada peralatan proyeksi.
Akan tetapi, harus dikatakan bahwa film masih digunakan secara luas saat ini
dan banyak profesional lebih memilih untuk mengedit alur mereka bersama sama di ruang pemotongan konvensional menggunakan semua teknik yang
telah dicoba dan diuji. Banyak yang telah menerima, bagaimanapun, bahwa
sementara film mempertahankan tampilan yang unik, metode modern untuk
mengedit dan distribusi lebih nyaman dan murah. Jadi, kecenderungan
umumnya adalah agar aliran negatif yang terpapar ditransfer sebagai file
digital untuk dinilai dan diedit menggunakan sistem digital terbaru.
C. Perkembangan Dari Linear Ke Non-Linier
Anehnya, sistem video asli mengambil langkah mundur dalam proses
pengeditan ketika pertama kali diperkenalkan, meskipun pengeditan sekarang dapat
dijaga tetap bersih (terlepas dari dropout teknis yang aneh) dan sistem kode waktu
terkomputerisasi digunakan untuk melacak di mana shot disimpan untuk
pengambilan
Meskipun revolusi teknis yang akan datang jelas untuk dilihat semua orang,
dengan keuntungan yang jelas, sistem pengeditan analog awal tidak memiliki
kualitas gambar yang kita harapkan sekarang, dan urutannya dirangkai sebagai
pengeditan linier – yaitu bidikan kamera mengikuti satu demi satu sehingga hanya
dapat menyisipkannya dan tidak memasangnya kembali kecuali setiap bidikan
kamera memiliki panjang yang sama persis. Jika ingin membuat amandemen atau
peningkatan pada hasil edit , harus 'menjuluki' hasil edit yang ada ke gulungan
kaset video lain, membuat perubahan saat melakukannya, tetapi menciptakan
kualitas gambar yang kurang dapat diterima karena telah menurunkan satu
generasi secara efektif.
D. Pengeditan Digital Dewasa
Sebagai seseorang yang menghabiskan sebagian besar karirnya sebagai editor
film, kedatangan video berarti bahwa saya adalah salah satu dari banyak orang yang
menendang dan berteriak hingga akhir abad ke-20 dan umumnya membenci
kedatangan penipu besar – tetapi bahkan saya harus mengakui bahwa perpaduan
inovatif antara teknologi dan metode pengeditan tradisional ini merupakan langkah
maju yang sangat besar, dan harus disambut baik.
Satu-satunya kelemahan dengan sistem non-linier awal adalah bahwa mereka
menuntut sejumlah besar kapasitas penyimpanan. Dengan hard drive yang relatif
mahal, rush harus didigitalkan pada resolusi rendah dan pengeditan dilakukan
dalam suite edit offline yang relatif murah sebelum kaset master rush kemudian
dibawa ke suite edit online yang lebih mahal dengan kapasitas penyimpanan yang
jauh lebih besar dan state-of- Software tercanggih, dan autoconformed – yaitu
master digital yang dirakit pada resolusi tinggi dengan mencocokkan kaset master
dengan pembacaan kode waktu (EDL) yang dibuat pada pengeditan offline.
1. Pengeditan digital sebagai kekuatan kreatif baru yang dinamis
Saat ini, pengeditan komputer digital non-linear adalah kekuatan baru yang
populer dan dinamis dalam pengeditan. Hard drive tidak lagi harus berjuang
untuk mengatasi masalah kapasitas penyimpanan, karena drive eksternal yang
relatif murah sekarang dapat menampung volume data yang luar biasa, dan
dengan peningkatan dramatis dalam teknologi digital, editor dan direktur
dapat mendigitalkan terburu-buru mereka langsung ke komputer mereka
sendiri dan bekerja pada resolusi tinggi, secara efektif melewati proses offline.
Di mana Lightworks pernah memimpin lapangan, Avid telah menjadi pilihan
profesional selama beberapa tahun, dengan Final Cut Pro muncul dengan
cepat di jalur dalam dan digunakan oleh banyak profesional serta pemula.
Kedua sistem bahkan telah memperkenalkan paket Software hemat biaya
untuk digunakan pada laptop, memberikan fleksibilitas yang lebih besar pada
bentuk seni yang sebelumnya hanya dapat dilakukan di ruangan yang penuh
dengan tumpukan perangkat keras, papan sirkuit, monitor, dan beberapa
teknisi.
Ada banyak paket pengeditan yang sekarang tersedia, bahkan untuk pemula
yang lengkap, dari sistem yang sepenuhnya terintegrasi hingga Software yang
disertakan dengan komputer baru (iMovie untuk Mac, Moviemaker untuk
PC), atau sistem independen yang dapat beli, seperti Adobe Premiere. Cukup
impor terburu-buru ke komputer , edit dan output film yang sudah selesai
sebagai file digital, atau langsung ke DVD untuk distribusi massal yang
murah.
2. Pengeditan digital dalam prakteknya
Setiap sistem digital non-linear memiliki serangkaian aplikasi dan tombolnya
sendiri yang diatur dengan cara yang berbeda di layar, masing-masing
menawarkan berbagai tingkat fleksibilitas dan kompleksitas yang berkaitan
dengan efek visual dan kontrol atas keseimbangan gambar dan suara.
Semakin banyak membayar, semakin besar jangkauan gadget-dan-gizmos -
tetapi sebelum mengarungi selalu disarankan untuk terlebih dahulu
memahami prinsip-prinsip pengeditan non-linear.Tangkapan layar yang diambil dari paket pengeditan apa pun akan jauh lebih
detail daripada mock-up di atas, yang telah saya gunakan di sini untuk
mendemonstrasikan dasar-dasar cara kerja sistem non-linier digital. File
video digital telah dimasukkan ke dalam sistem, dipecah menjadi sub-klip
terpisah dan ditempatkan di masing-masing 'tempat sampah'.
Dalam contoh ini, semua bidikan kamera balapan utama telah ditempatkan di
tempat yang disebut THE RACE, potongan kerumunan telah ditempatkan di
tempat yang disebut CROWD dan wawancara dengan salah satu pembalap
telah ditempatkan di tempat yang disebut 'INT'. Menemukan salah satu
adegan untuk diedit, oleh karena itu, hanyalah masalah menggulir ke bawah
melalui daftar sampah dan membuka file yang sesuai dari dalamnya.
Di sebagian besar paket pengeditan, dapat melangkah lebih jauh,
mengidentifikasi setiap file bidikan kamera terpisah seperti, katakanlah,
BLUE CAR MID-SHOT atau YELLOW CAR CRASHES. Semakin banyak
waktu yang ambil pada awalnya untuk membuat sub-kliping dan
mendeskripsikan bidikan kamera, semakin cepat pengeditan utama akan
berkembang, tidak hanya untuk kecepatan menemukannya pada awalnya,
tetapi mengambil bidikan kamera saat perlu memperluas gambar atau suara,
atau keduanya.
Untuk melihat klip tertentu, cukup 'menyeretnya' ke WINDOW SUMBER
dan mengatur titik 'masuk' dan 'keluar' di mana ingin klip dimulai dan selesai
(dit i dengan kode waktu untuk bidikan kamera tertentu), lalu seret ke bawah
LINIMASA. Seperti yang lihat, gambar berbaris dengan bagian suara yang
sesuai (Audio 1 menjadi channel stereo kiri, Audio 2, channel stereo kanan),
masing-masing menempati tempatnya sendiri dalam Timeline. Tak satu pun
dari bagian ini disematkan ke dalam posisi ini tetapi dapat dipindahkan di
sekitar Timeline sesuka hati, sehingga mereka dapat ditempatkan sebagai
item 'terkunci' (yaitu gambar dan suara bersama-sama), atau sebagai item
terpisah, di tempat lain dalam pengeditan.
Dalam beberapa kasus, mungkin menempatkan gambar dan suara untuk
wawancara ke dalam Timeline, tetapi kemudian memutuskan untuk
mengganti gambar orang yang diwawancarai dengan bidikan kamera cutaway.
cukup menyimpan bagian suara tetapi menghapus bagian gambar dan
menggantinya dengan bidikan kamera cutaway yang telah temukan dengan
kembali ke file bin, melihatnya di WINDOW SUMBER dan menyeretnya ke
Timeline untuk mengganti gambar aslinya dapat memindahkan gambar dan
elemen suara sebanyak yang inginkan di Timeline, karena tidak ada
pengaturan yang benar-benar akan terkunci pada posisinya sampai
'menyimpan' hasil edit sebagai file render terpisah – dan bahkan kemudian
dapat membukanya kembali , buat perubahan, lalu simpan lagi – baik dengan
nama file yang sama atau dengan nama file baru, sehingga hasil edit asli
disimpan di sistem untuk berjaga-jaga jika perlu merujuknya kembali kapan
saja.
Saat maju, dapat melihat hasil edit di EDIT WINDOW, kode waktu
sekarang menunjukkan waktu berjalan akumulatif. Untuk mengubah
suntingan, cukup hentikan, hubungkan ulang, atau ganti, bagian pada
Timeline, beralih antara WINDOW SUMBER dan WINDOW EDIT,
tergantung pada apakah melihat dan memilih dari terburu-buru, atau melihat
hasil edit dengan perubahan yang diinstal.
E. Fleksibilitas Dan Kontrol Dalam Pengeditan Digital
Dalam bentuknya yang paling sederhana, pengeditan non-linier berarti
menempatkan bagian gambar dan suara yang sesuai pada Timeline dan
menyatukannya untuk membuat narasi yang berjalan. Sejak saat itu dapat menjadi
sesederhana atau serumit yang inginkan.
Tangkapan layar ini berasal dari bagian yang sama dari film yang kami edit,
perbedaannya adalah bahwa kami telah melapisi keterangan di Video 2 dan dua
bagian gambar – kerumunan dan kart balap – telah diperluas melampaui titik edit
(dit i di sini sebagai garis putus-putus vertikal) untuk memungkinkan campuran
gambar dalam penglihatan. Suara juga telah diperpanjang kedua sisi titik edit untuk
memungkinkan fadein dan fade-out dari trek suara untuk menghindari hik dan
gundukan yang mengganggu dan suara go-kart yang keluar telah memudar ke
bagian wawancara. Kami mungkin juga ingin menambahkan lebih banyak drama
ke dalam cerita, sehingga bagian terpisah dari suasana penonton yang bersemangat
– baik yang direkam sebagai trek atmosfer pada saat itu atau diambil dari
perpustakaan efek suara – dapat dimasukkan ke dalam Track 5 tambahan di
Timeline , dan kemudian memudar masuk dan keluar untuk menghindarinya
menabrak dan keluar dari hasil edit.
Gambar 14.2. Layar edit non-linier (2)
Transisi yang mulus seperti ini adalah perbedaan antara pengeditan yang
dibuat dengan tergesa-gesa yang terlihat dan terdengar (terlepas dari semua kerja
keras yang diinvestasikan dalam pembuatan film) seperti film rumahan, dan
pengeditan yang lebih canggih di mana pemikiran kreatif telah menghubungkan
lengan dengan pengetahuan teknis untuk menciptakan produk akhir yang terlihat
profesional. Dan berhati-hatilah agar trek suara tidak mulai bersaing satu sama lain;
suara harus didengar, jelas dan koheren, di atas musik dan efek.
1. Luangkan waktu untuk memahami sistem pengeditan
Seperti halnya sistem apa pun yang tidak kenal, harus meluangkan waktu
untuk mengetahui cara kerjanya sebelum menggunakannya. Dengan
pengeditan non-linear, langit adalah batas dari apa yang dapat capai – bukan
hanya penjajaran gambar dan suara, tetapi juga kemampuan untuk mengubah
kecerahan dan kontras, menguras warna, menambahkan difusi, membuat efek
khusus, dan sebagainya.
Memahami dasar-dasar pengeditan dan tata bahasa film harus selalu
diutamakan sebelum mulai terlibat dalam tata rias teknis kreatif yang lebih
kompleks, jadi habiskan waktu sebanyak mungkin untuk mempelajari
dokumentasi yang disertakan dengan setiap sistem, bahkan berinvestasi
dalam salah satu dari banyak kursus harian di ditawarkan di berbagai tempat
pelatihan. Ini akan menjadi investasi yang layak, karena latihan pada akhirnya
adalah satu-satunya cara untuk benar-benar menguasai semua yang dapat
diberikan oleh paket pengeditan pilihan .
2. Selalu sembunyikan blok bangunan
Saat film terbentuk, Timeline akan mulai menyerupai bermacam-macam
blok bangunan, yang bersama-sama membentuk narasi . Sementara akan
menyadari semua potongan audio/visual yang telah ditempatkan di berbagai
trek untuk menceritakan kisah , mosaik gambar bergerak ini harus tampak
benar-benar mulus. Harus ada alasan dan motivasi untuk setiap pengeditan
yang buat, dan jika audiens melihat atau mendengar salah satu dari berbagai
gabungan yang seharusnya sembunyikan, akan berisiko terlihat tidak
kompeten secara teknis dan juga merusak alurnya.
Jika memiliki potongan video yang melompat dalam sebuah wawancara,
sisipkan di atasnya dengan urutan gambar yang relevan untuk melengkapi
soundtrack dan membuat pemirsa tetap tertarik. Jangan pernah memotong
dengan cepat, bidikan kamera yang diambil untuk menyamarkan pengeditan,
karena kemungkinan hanya akan menarik perhatian pada masalah yang telah
coba perbaiki. Upaya salah arah seperti itu biasanya salah sasaran dan
seharusnya tidak diperlukan jika merencanakan pemotretan dengan benar.
Jangan biarkan hasil edit terbuka; selalu padukan gambar dan suara dalam
simfoni ritme, tempo, dan tekstur yang terkoordinasi yang membuat setiap
transisi bermakna tetapi tidak terlihat.
dalam film, apakah drama atau faktual, tidak pernah menunjukkan
kehidupan persis seperti yang terjadi. Menyaksikan orang-orang bertukar
basa-basi dengan tukang pos, memotong rumput, membuang sampah atau
menyetrika bukanlah hal-hal yang membuat cerita menarik, meskipun kita semua
melakukannya sebagai bagian dari struktur zaman kita.
A. Pemahaman Kehidupan
Oleh karena itu, ketika kami menulis skenario, atau membuat narasi
dokumenter, kami menggabungkan semua bahan menjadi cerita yang ringkas
namun bermakna, menghilangkan bagian-bagian yang tidak relevan atau tidak
menarik. Untuk menghemat waktu, uang, dan tenaga, tahap perencanaan film
harus mengidentifikasi beberapa elemen yang harus dibuang, proses pembuatan
film mengungkapkan banyak elemen lainnya. Jika belum dapat mengarahkan jalur
visioner yang jelas melalui banyak kemungkinan materi konten pada saat tiba di
tahap pengeditan, sekaranglah saatnya harus menghadapi tantangan yang tak
terhindarkan itu.
1. Dekati pengeditan dengan organisasi dan logika
Semua editor dan sutradara tidak akan pernah memulai pengeditan tanpa
merumuskan rencana terlebih dahulu. Bahkan jika mereka memiliki skrip
yang sebenarnya, mereka masih akan mengerjakan dokumen dan men i
bagian yang sesuai untuk digunakan, karena hal itu akna mempermudah
dalam menyelesaikan pekerjaan mereka, ini juga membantu mereka
menentukan video mana saya yang tidak perlu digunakan atau dimasukkan
kedalam pengeditan.
2. Pertimbangkan untuk membuat editan kertas
Jika tidak merancang template kreatif untuk pemotretan, tidak perlu putus
asa karena masih ada waktu unutk merumuskan sebelum diedit. Pada saat ini,
setidaknya, elemen-elemen yang diketahui akan membantu membentuk cerita
bisa mengetik daftar progresif yang menunjukkan bagaimana satu adegan
bisa mengarah ke adegan lain, atau membuat template seperti yang kita
lakukan di Bab 10, menunjukkan aksi di kiri dan suara di kanan.
Jika memiliki beberapa adegan-adegan baru yang tersimpan dalam fikiran ,
dan mendekati pengedit ketika pemotretan berlangsung, ini akan membantu
menemukan adegan-adegan baru lagi, apalagi jika hal tersebut sedang terjadi
dan menggambarkannya di sebuah kertas storyboard maka akan sangat
membantu .
Seorang editor video independen, yang datang ke cerita tanpa mengetahui
kontennya, mereka akan menghancurkan rencana , dan memberikan
alternatif-alternatif yang tidak perlukan. Oleh karena itu sebelum mulai
melakukan syuting, selalu ajak editor dan kameramen untuk berdiskusi dan
beritahu mereka tentang konsep yang akan gunakan, sehingga aktivitas
syuting dan editing akan berjalan dengan baik tanpa kendala apapun.
3. Buat daftar kode waktu dari bagian yang relevan
Kode waktu menjadi aset nyata saat memulai proses digitalisasi. Jika telah
memfilmkan banyak rekaman wawancara tetapi tidak memiliki transkrip
yang diketik, duduk dan tontonlah, rasakan di mana mereka bekerja dengan
baik dan di mana mereka tidak sekuat yang pikirkan sebelumnya, buat
catatan singkat tentang apa yang dikatakan, dengan referensi kode waktu
yang tertulis di samping setiap bagian. Daftar seperti itu akan menjadi sangat
berharga saat pengeditan berlangsung.
Memecah bidikan kamera ke tempat terpisah akan membantu mengasimilasi
lebih jauh apa yang harus mainkan, sehingga akan terbiasa dengan
materinya, dan mendapatkan adegan-adegan baru yang cocok dengan rencana
permainan
4. Buat rangkaian sebelum pemotongan
Setelah memindahkan semua video hasil syuting ke PC , dan pecah-pecah
menjadi beberapa folder dengan nama masing-masing, ini akan
mempermudah untuk proses pengeditan. juga tidka akan kehilangan
gambaran dan rencan awal yang ingin gunkana. Misalkan, folder 1 adalah
intro, lalu folder 2 adalah scene 1-10 dan seterusnya.
Melepasakan bidikan kamera yang menakjubkan dan memberikan adegan
yang dapat menguras air mata adalah salah satu hal tersulit yang harus
dilakukan oleh sutradara dan editor.adegan-adegan serupa dapat diedit lebih
dramatis. Untuk beberapa video yang tidak dapat diedit atau tidak perlu
dimasukkan dalam urutan video editing maka hanya perlu menghapusnya
saja.
5. Ambil pendekatan disiplin
Banyak sutradara tiba di ruang edit dengan gambaran yang sangat ringkas di
benak mereka tentang bagaimana keseluruhan film akan disatukan, lengkap
dengan musik dan efek khusus, dan ingin mulai menyusun berbagai bagian
menjadi permata kecil yang menyenangkan, tetapi pembuat film yang kurang
berpengalaman mungkin tidak datang dengan visi yang kuat dan lengkap,
juga tidak memiliki cukup latihan untuk mengasah keterampilan mengedit
mereka untuk mengetahui apa kemungkinannya.
Memulai perakitan dasar dengan cara meletakkan adegan wawancara dengan
suara treknya di Timeline akan membantu membentuk cerita lebih mudah.
Jika ada bagian wawancara yang membosankan, harus menghapusnya ecuali
jika bagian wawancara tersebut benar-benar penting.
Pikirkan baik-baik apakah orang, tempat, dan acara telah diatur dengan benar
sehingga pemirsa dapat mengikuti alur cerita tanpa merasa bingung, dan
pertimbangkan untuk membatalkan wawancara yang tidak butuhkan – dan
tidak dapat diperoleh – cuplik apa saja untuk mengilustrasikan wawancara
agar terasa lebih hidup.
6. Mengedit sebagai proses evolusi
Perakitan seharusnya hanya dianggap sebagai batu loncatan menuju film yang
telah selesai, karena pembuatan film adalah proses organik yang penuh
dengan banyak alternatif dan kemungkinan yang selalu berubah yang dapat
dimanipulasi untuk menceritakan kisah dengan cara yang paling menarik.
Untuk sebuah drama, mungkin sudah memutuskan untuk memulai dengan
urutan dramatis untuk menarik perhatian penonton. Untuk cerita faktual,
mungkin telah merencanakan untuk memulai dengan pembukaan yang
menarik perhatian yang ditarik dari tengah cerita tetapi dibedah menjadi dua
bagian. bahwa bagian pertama menjadi gantungan tebing.
7. Bangun elemen langkah demi langkah
Dengan latar belakang cerita di tempatnya, ambil setiap bagian sebagaimana
adanya, bekerja untuk membuat peningkatan pada setiap tampilan;
memangkas gambar, meletakkan adegan dengan urutan yang baik, membuat
trek suara lebih ringkas, memperkenalkan musik yang membantu
mempercepat tempo atau membuat adegan tertentu lebih menarik atau
emosional. Kemudian pertimbangkan apakah dapat memindahkan salah satu
adegan untuk memberi mereka lebih banyak dampak, atau menahan informasi
untuk membuat pengungkapannya lebih dramatis, atau untuk membuat atau
melestarikan subteks.
Saat suntingan mulai terbentuk, berhati-hatilah agar wawancara tetap dapat
dinikmati. Alasan adanya wawancara adalah: untuk menetapkan siapa yang
berbicara sambil memverifikasi hal-hal kredensial sehingga akan didapatkan
informasi penting dan verifikasi kebenaran pada sebuah fakta atau isu yang
ada jadi didapatkan.
Jika digunakan dengan bijak, wawancara di layar dapat memiliki dampak
yang luar biasa, akan tetapi jika wawancara dengan durasi panjang dilakukan
di 1 plot lokasi yang sama ini akan memberikan efek sangat membosankan
bagi penontonnya, sehingga akan lebih baik jika melakukan wawancara tidak
hanya dengan latar belakang yang sama persis atau dilokasi yang sama
dengan waktu yang begitu lama.
Jangan lupa untuk selalu mengecek pencahayaan pada video sebelum di
render, ini untuk membuat penonton terstimulasi dengan perubahan
kecepatan dan suasana hati, atau pengungkapan dan titik balik yang tidak
terduga, semuanya membantu memastikan bahwa film tidak berjalan pada
satu tingkat yang berkelanjutan, tetapi dengan kemiringan dan tikungan
berlapis-lapis; montase gambar dan suara yang menarik akan membuat
mereka terpesona dari awal hingga akhir.
8. Membuat pengait
Di pasar yang kompetitif, di mana produsen dan distributor mencari materi
yang menginspirasi dan inventif, atau pemirsa televisi tidak sabar untuk
mengontrol remote control mereka, perlu menetapkan identitas film sejak
awal; untuk memberi tahu penonton bahwa ini adalah cerita yang layak untuk
ditonton; sebuah cerita yang telah disusun dengan cermat dan tidak akan
mengecewakan.
Saya pernah melihat potongan kasar tentang akademi pelatihan polisi yang
dibuka dengan anggota baru menyanyikan himne dan disambut oleh kom n.
Delapan menit dan masih sangat sedikit yang terjadi selain beberapa
pembicaraan awal dan beberapa latihan, pada saat itu para penonton pergi,
karena terlalu membosanakan
Walaupum didalamnya ada beberapa adegan kejar-kejaran dengan kecepatan
tinggi, percobaan pembunuhan, penusukan, dan penangkapan narkoba besar besaran, tidak banyak relevansinya dengan penonton yang tidak tahu adegan
yang menarik perhatian. Menarik bagian dari salah satu adegan aksi ke depan
film tidak hanya menciptakan pembukaan dramatis.
9. Pilihan dalam merancang kail
Pembukaan film tidak perlu menjadi kaleidoskop aksi dan kebisingan yang
meledak-ledak. Ada kemungkinan penonton akan terpesona oleh adegan
pembuka seperti itu dan ingin tahu apa yang sedang terjadi.
Merancang template kreatif sebelum pemotretan bisa memecahkan masalah
itu dengan baik, tetapi jika materi yang cukup dalam, ini akan menjadi
senjata cukup baik untuk menarik penonton.
10. Trik dan perangkat dengan bahan bidikan kamera
Misteri dan intrik selalu dijamin akan menarik perhatian seseorang. Bahkan
kebingungan atau disorientasi sesaat, asalkan tidak membuat penonton
bingung atau disorientasi terlalu lama sehingga mereka kehilangan minat.
Trik dan perangkat yang bisa gunakan banyak dan beragam. Meletakkan trek
musik yang menakutkan, mistis, di suntingan di awal, misalnya, disertai
dengan montase visual singkat yang menarik dari kemudian di film, dengan
suara orang yang diwawancarai yang berbicara tentang ingatan yang sangat
mengerikan pasti akan membangkitkan rasa ingin tahu kita; gambar bayangan
gelap di hutan, misalnya, disertai seseorang yang berbicara tentang Gangguan
Afektif Musiman tanpa kita, pada awalnya, menyadari hubungan yang
mengkhawatirkan antara keduanya.
Ingat Dream World dan berbagai mimpi buruk yang dialami orang-orang.
Kecelakaan mobil Claire pada awalnya telah dimasukkan ke dalam kerangka
kreatif yang dibuat sebelum pembuatan film, tetapi bahkan jika tidak, salah
satu dari banyak rekonstruksi mimpi dapat dipindahkan ke bagian depan
pengeditan untuk menciptakan kesadaran yang nyata dan langsung tentang
kedalaman masalah yang kita, pemirsa, akan hadapi. Itu adalah pembukaan
yang jauh lebih menarik daripada wawancara di layar, atau menonton Dr
Myers bekerja di kliniknya.
Untuk meringkas:
a. Asimilasi materi sebelum mulai mengedit.
b. Rancang edit kertas.
c. Buat daftar kode waktu dari berbagai bagian untuk referensi.
d. Kumpulkan rakitan sebelum pemotongan halus.
e. Pangkas, kencangkan, dan terus-menerus menilai kembali hasil edit .
f. Pertimbangkan untuk memindahkan adegan untuk memberikan
dampak yang lebih besar atau untuk mengatur orang dan situasi dengan
lebih jelas.
g. Pertahankan cahaya dan bayangan selama pengeditan.
h. Jika memungkinkan, buat kait pembuka yang menarik.
Menerapkan salah satu hal di atas tidak berarti bahwa mengubah atau
mengganggu integritas cerita; memang, dalam beberapa kasus, kemungkinan
memperkuatnya.
B. Tetap Setia Pada Tujuan
Terlalu mudah, ketika memotong cerita dari, 12 menit menjadi 8, atau 40
menit menjadi 30 menit, tanpa mengamati potongan-potongan video dengan benar,
ini mungkin akan membuat beberapa informasi penting yang ada dalam video
malah hilang. Ketika melakukan pemotongan video, harus betul-betul
memperhatikan potongan video mana saja yang seharusnya tetap ada di dalamnya
dan video mana yang jika di cut/dihapus tidak mempengaruhi hasil akhir dari video
setelah di potong.
1. Berhati-hatilah untuk tidak memutarbalikkan kebenaran
Terlepas dari tautan dan pengaturan yang hilang, kerugian dari memangkas
kembali hasil edit justru bisa menyalah artikan pendapat orang yang
wawancarai, atau distorsi umum dari kebenaran. Pengambilan gambar dan
adegan dapat dimanipulasi untuk memberikan dampak emosional atau
dramatis yang lebih besar, akan tetapi manipulasi kebenaran harus dihindari
bagaimanapun caranya, karena baik kontributor maupun penonton ingin
mendapat kisah/cerita dengan jujur .
Akan ada saatnya, ketika butuh pendapat kedua; salah satu yang jauh lebih
objektif selain diri sendiri, karena dalam proses pengeditan video, akan
selalu terpaku pada bahan video yang edit, sehingga tidak dapat lagi
membuat penilaian tentang apakah film tersebut mencerminkan visi yang
jelas, atau apakah itu menyampaikan pesan yang campur aduk atau
membingungkan.
Minta orang untuk melihat film yang dapat memberikan jawaban yang jujur;
orang-orang yang akan dapat membuat pengamatan dan saran yang masuk
akal, memungkinkan untuk mengevaluasi pendapat tersebut sebelum
membuat penyesuaian akhir pada film . Kemudian, sebelum
mengirimkannya, biarkan selama satu atau dua hari dulu untuk ditinjau, hal
ini untuk memastikan apakah film itu memiliki ritme dan tempo yang alami,
seimbang dan bertekstur, apakah menarik, dan memenuhi semua tujuan .
2. Belajar dari kesalahan
Beberapa pembuat film baru membuat karya yang luar biasa dengan film
pertama mereka. mungkin senang dengan hasil edit terakhir , senang dan
lega karena semuanya berjalan lebih baik dari yang harapkan. Atau
mungkin merasa bahwa itu bisa menjadi jauh lebih baik lagi. Yang terpenting
adalah belajar dari kesalahan dan terus maju, mencari peningkatan setiap
saat. Kerajinan dan stamina adalah hal yang endemik di setiap pembuat film
yang bagus, tetapi kerajinan adalah keterampilan yang diperoleh dan hanya
bisa datang kepada dengan kesabaran dan latihan. Dalam jangka panjang,
pengalaman hidup itu sendiri akan menjadi aset terpenting yang miliki untuk
menjadi pembuat film yang hebat.
ketika film selesai, jelas ingin orang-orang melihatnya, jadi di mana
menargetkannya akan sangat bergantung pada apakah membuatnya
hanya untuk bersenang-senang, sebagai eksperimen untuk menguji
kemampuan bercerita , untuk memperluas pengetahuan dan pengetahuan teknis ,
atau mengambil langkah positif untuk bekerja di industri film dan televisi.
Bisa jadi mulai membuat film pendek untuk hiburan sendiri, akan tetapi
ternyata itu justru menjadi proses perjalanan luar biasa yang nantinya akan menjadi
pengalaman yang berharga. Film tersebut bahkan mungkin telah berkembang
menjadi sesuatu yang jauh lebih baik dari yang bayangkan, atau telah mengarahkan
untuk membuat film kedua yang lebih ambisius yang ingin orang lain tonton, baik
untuk dipromosikan sebagai pameran bakat atau untuk berbagi pengalaman
dengan mereka (para penonton).
A. Memutuskan Outlet Untuk Film
Apa pun alasan membuat film, jika ingin menjangkau pemirsa di luar teman
dan kerabat dekat , harus mempertimbangkan opsi:
a. Internet
b. produser dan komisaris siaran
c. festival dan kompetisi film
1. Mengunggah ke internet
Titik awal bagi banyak orang adalah internet. Ada semakin banyak situs web
yang memamerkan film yang dibuat oleh non-profesional untuk tontonan
umum, beberapa di webcam, beberapa dihasilkan oleh telepon seluler, yang
lain melalui camcorder yang diedit sebagai file digital. Dua yang pertama akan
memiliki kualitas yang relatif rendah dan, meskipun merupakan pilihan
termurah, memiliki masa pakai terpendek. Mereka tidak memiliki
kemungkinan pengembangan nyata dalam format tersebut karena penyiar
memerlukan st r kualitas teknis tertentu sebelum mereka mengirimkan materi.
Masing-masing situs web akan memberi tahu prosedur pengunggahan dan
format pilihan mereka, tetapi umumnya ini adalah AVI, ASF, QuickTime
(Mac), Windows Media (PC) dan MP4, yang sebagian besar akan dibuat secara
otomatis dengan Software yang disertakan bersama komputer . Selain film,
file digital yang dihasilkan di komputer akan menawarkan kualitas terbaik,
tergantung pada resolusi dan karakteristik kamera , dan akan terlihat jauh lebih
mengesankan. Direkomendasikan bahwa konten yang berasal dari kamera DV
atau sumber berkualitas tinggi lainnya, sebenarnya, dikodekan pada ukuran
bingkai penuh dan kecepatan bit tinggi pada format seperti MPEG2.
Google Video (http://video.google.com) terbuka untuk konten dari pembuat
film baik amatir maupun profesional, dengan ketentuan (seperti kebanyakan
situs web) bahwa materi tersebut bukan pornografi, tidak mempromosikan
kebencian atau mendiskriminasi kelompok mana pun dengan alasan agama,
orientasi seksual, atau ras, dan konten tidak melanggar hak cipta. memegang
hak cipta atas film yang kirimkan dan tidak ada biaya lisensi yang dibayarkan
untuk memamerkan materi tersebut, tetapi jika dapat menjual karya melalui
Google Video, mungkin menerima bagi hasil. Dengan menggunakan layanan
unggah mandiri, memegang kendali penuh tentang bagaimana dan kapan
mendistribusikan film dan dapat menghapusnya kapan pun mau.
Jika hanya ingin mengunggah item menyenangkan selama dua hingga tiga
menit di YouTube (www.youtube.com), cukup membuat akun, lalu klik
Unggah Video di sudut kanan halaman YouTube mana pun dan masukkan
informasi tentang film , termasuk judul dan deskripsi singkatnya, lalu klik
'Lanjutkan Mengunggah'. kemudian mengklik tombol 'Jelajahi' sehingga
dapat menelusuri file komputer sendiri untuk masing-masing file video, lalu
pilih file yang diperlukan untuk diunggah dan klik tombol 'Unggah Video'.
Waktu unggah akan sepenuhnya bergantung pada kecepatan koneksi .
YouTube menerima file video dari sebagian besar camcorder digital modern
dalam format file AVI, MOV, atau MPG. Tidak ada batasan jumlah video yang
dapat unggah, tanpa film atau video yang melebihi sepuluh menit. Jika
memiliki Akun Sutradara, yang tersedia untuk musisi, pembuat film amatir,
dan produser konten profesional, dapat mengunggah file video lebih dari
sepuluh menit.
MySpace (www.myspace.com) juga menawarkan fasilitas untuk mengunggah
dan memamerkan film dan video , dan mengoperasikan sistem serupa. Baik
YouTube dan MySpace juga memiliki tutorial video di layar untuk membantu
prosedur pengunggahan.
B. Pemberian Saran
Website ini tidak hanya menawarkan fasilitas pameran, tetapi juga memberi
kesempatan untuk melihat film pendek orang lain beserta berbagai wawancara dan
saran dari pembuat film mapan.
Situs web Jaringan Film adalah tambang emas informasi yang sesungguhnya,
termasuk panduan pembuatan film dan direktori orang. Situs ini menawarkan
kesempatan bagi untuk melihat kiriman pembuat film lain, sambil memberikan
informasi tentang distribusi dan festival film, serta opini dan panduan informasi dari
pembuat film mapan. Namun, jika berencana untuk mengirimkan film untuk
diputar di Film Network, harus membaca catatan tentang proses pengiriman, yang
berbeda dari situs web lain dan mengharuskan untuk mengirimkan film dalam
bentuk DVD dan bukan sebagai file video.
FourDocs (www.channel4.com/fourdocs) adalah situs web lain yang sangat
populer, dengan katalog film pendek yang tersedia untuk ditonton; klip video dari
pembuat film mapan seperti Paul Watson, Nick Broomfield, Molly Dineen dan
Penny Woolcock memberikan saran, seluruh rakit klip video yang menunjukkan
berbagai petunjuk dan tip produksi, dan kesempatan untuk mengunggah film empat
menit ke situs dengan kemungkinan itu ditransmisikan di Channel 4.
Shooting People (www.shootingpeople.org) adalah situs web yang
didedikasikan untuk komunitas pembuat film independen yang aktif. Ini memiliki
kalender acara film, fasilitas unduhan untuk semua jenis sumber daya pembuatan
film, database anggota kru, wawancara dengan profesional industri, dan daftar
festival film favorit.
C. Membawa Ide Ke Penyiar
Tidak ada yang bisa menghentikan siapa pun mengambil ide untuk sebuah
proyek langsung ke komisaris siaran. Jika sudah membuat film pendek yang dapat
diajukan sebagai pilot untuk versi yang lebih panjang, atau bahkan serial, itu lebih
baik. Penyiar umumnya mencari umur panjang dan sebanyak mungkin cara untuk
mengeksploitasi format, dari interaktivitas di World Wide Web, hingga DVD, game,
dan publikasi buku. Satu kali jarang terlihat hemat biaya ketika biaya set-up dalam
desain, set, biaya lokasi, biaya wawancara, narasi, grafik, musik dan urutan judul
digunakan hanya selama 30 menit atau satu jam, bukannya tersebar di 13 atau 26
setengah jam – dan, bagi komisaris, loyalitas pemirsa berarti peringkat yang lebih
tinggi.
Semua penyiar memiliki situs web komisioning tempat dapat mengetahui cara
mengirim proposal untuk film atau serial film, jadi perlu menulis sesuatu yang
akan membuat mereka takjub atau menunjukkan kemungkinan yang sangat kuat.
Dan jika mengirimkan film ke komisaris atau produser sebagai contoh pekerjaan ,
itu harus dalam bentuk DVD, jadi periksa apakah itu adalah format yang disukai –
baik PAL atau NTSC – tergantung pada bagian dunia mana mengirimnya.
D. Mengirimkan Film Ke Festival
Menjadi realistis, peluang sebagai pembuat film pertama kali untuk memutar
film di bioskop sangat tipis. Kembali di tahun 1950-an dan 60-an bioskop
menampilkan fitur B, lalu Pathe News atau Look At Life, lalu mungkin film pendek,
diikuti oleh fitur utama. Hari ini, penonton pergi ke kompleks multi-layar khusus
untuk melihat fitur utama, sehingga film pendek atau dokumenter harus luar biasa
untuk menemukan jalan ke layar lebar, terutama pada rilis umum.
Konon, organisasi seperti Dewan Film Surabaya menjalankan skema untuk mencari
dan mengembangkan pembuat film yang dapat
menunjukkan bakat dan inovasi
dalam pekerjaan yang telah mereka selesaikan, dan berbagai film yang ditugaskan
Dewan telah memenangkan banyak penghargaan, termasuk Oscar. Cinema
Extreme adalah salah satu skema tersebut.
Meskipun Cinema Extreme bukanlah skema untuk pembuat film yang belum
berpengalaman atau pemula, banyak bioskop, klub film, dan perkumpulan
menyelenggarakan acara film pendek, dan ada banyak festival dan kompetisi film
internasional yang dapat ikuti untuk mengirimkan film – banyak yang ditonton
oleh industri profesional maupun publik. Situs Web Dokumenter Surabaya
mencantumkan 'panggilan untuk entri' untuk festival yang akan datang di seluruh
dunia dan memiliki kalender yang merinci festival untuk setiap bulan dalam setahun.
Eksposur, Festival Film Mahasiswa Surabaya
(www.exposuresfilmfestival.co.id) menawarkan kesempatan kepada pembuat film
baru untuk mengirimkan entri untuk pameran, kategorinya adalah Drama,
Dokumenter, Animasi dan Eksperimental. Without a Box (www.withoutabox.com)
adalah situs luar biasa untuk memfasilitasi pengiriman film pendek ke festival.
Cukup mengisi satu formulir dan daftar ke festival mana ingin film dikirim.
Menghemat sejumlah besar menggaruk kepala.
Didirikan oleh Robert Redford pada tahun 1981, Sundance Institute adalah
organisasi nirlaba yang didedikasikan untuk pengembangan dan pameran karya
sutradara independen, penulis skenario, penulis naskah dan komposer, dan Festival
Film Sundance, yang diadakan setiap bulan Januari di Park City, Utah, secara luas
diakui sebagai pertunjukan perdana untuk film independen internasional.
Sementara Festival ditujukan untuk pembuat film yang lebih berpengalaman, situs
webnya di www.sundance.org/festival menawarkan wawasan yang menarik
tentang produksi independen; Festival telah berkembang selama bertahun-tahun
untuk memasukkan acara film budaya, diskusi panel, program pemuda, pameran
online dan musik live. Dihadiri oleh lebih dari 45.000 orang dari seluruh dunia
setiap tahun, Sundance Film Festival menciptakan komunitas seniman dan
penonton global yang dinamis dan unik, dengan streaming film pendek dan liputan
Festival langsung, yang merangkul penonton internasional.
E. Menemukan Outlet Distribusi
Ada berbagai distributor film pendek yang akan membawa karya ke pasar
internasional dan mencoba menjualnya ke penyiar, maskapai penerbangan, dan
perusahaan lain, tetapi harus membuat kesepakatan dengan mereka dan
memberikan semua dokumentasi yang diperlukan untuk membuktikan bahwa
adalah pemilik sah dan memiliki izin hak cipta untuk menjual film ke pihak ketiga.
Shorts International (www.britshorts.com) mengelola katalog film terbesar dan
paling beragam di dunia yang dikhususkan untuk film pendek, tersedia untuk semua
wilayah dalam semua genre, dan pembuat film diundang untuk mengirimkan film
mereka dalam bentuk DVD untuk dipertimbangkan. Organisasi akan,
bagaimanapun, mengharapkan hak distribusi eksklusif selama periode lisensi. The
Independent Cinema Office (www.independentcinemaoffice.org) adalah organisasi
nasional yang bertujuan untuk mengembangkan dan mendukung pameran film
independen di seluruh Surabaya dan bekerja sama dengan bioskop independen,
festival film, perkumpulan film dan agensi layar regional dan nasional, dan
termasuk daftar rinci distributor film Surabaya
Future Shorts (www.futureshortscom) telah menciptakan jaringan yang
berkembang pesat yang memungkinkan para pembuat film berkesempatan untuk
melihat karya mereka di platform teater terbesar di seluruh dunia, dari hanya satu
pengiriman, di festival film bulanannya sendiri di seluruh dunia. Organisasi seperti
The Jakarta Film Academy (www.Jakartafilmacademy.com/courses) menawarkan
kursus satu hari, misalnya The Business of Film and Marketing and Distributing
Your Short Film, bersama dengan seluruh rangkaian acara dan pemutaran film
untuk mahasiswa film.
F. Promosi Film
Selalu dapat menulis surat kepada organisasi dan perusahaan untuk melihat
apakah mereka bersedia mensponsori atau mendanai sebagian proyek, mungkin
berdasarkan contoh film pendek yang dapat kirimkan kepada mereka. Penyiar hari
ini jauh lebih terbuka untuk kemungkinan sponsorship daripada dulu, meskipun
perlu memeriksa pedoman masing-masing perusahaan.
Atau dapat mempromosikan film di situs web sendiri – dan situs web orang
lain – untuk membeli dan mengunduh secara langsung, atau menjelajahi ceruk pasar
yang mungkin dapat jual. Seorang rekan yang giat baru-baru ini membuat film
dokumenter tentang komunitas skuter, membawa sekotak besar salinan DVD ke
festival skuter di Isle of Wight dan menjualnya langsung ke seluruh pasukan
penggemar skuter. Mengejutkan apa yang kadang-kadang bisa dicapai hanya
dengan sedikit akal.
G. Menggunakan Film Sebagai Batu Loncatan
Tidak mungkin film pertama yang buat begitu sukses sehingga mendorong
ke jalur cepat dengan kecepatan turbo. Persaingannya sangat besar, tetapi setiap
film pendek yang buat membuat bergerak lebih jauh, dan jangan pernah
meremehkan kekuatan tawar-menawar yang dapat dihasilkan oleh pengalaman –
dan jaringan kontak yang berkembang – pada akhirnya. Setidaknya dapat
menunjukkan kepada orang-orang bahwa siap untuk menginvestasikan waktu dan
uang sendiri dalam sebuah proyek dan bahwa memiliki hasrat yang tulus untuk
pembuatan film. Pada akhirnya, kepercayaan diri dan komitmen sangat penting dan
membuat serangkaian film pendek yang relatif murah tentu saja merupakan cara
bagi untuk menemukan gaya pengambilan gambar dan membantu menentukan
jenis film yang ingin buat, menggerakkan . lebih dekat dengan salah satu yang
pada akhirnya akan memilih . Seperti kebanyakan hal, cara terbaik untuk belajar
adalah dengan pergi ke sana dan melakukannya.
1. Ekonomi distribusi
Sebagian besar komputer modern memungkinkan untuk mentransfer file
komputer digital langsung ke DVD melalui penulis DVD built-in, tetapi jika
tidak memilikinya, selalu dapat menghubungkan penulis DVD eksternal ke
port USB – yang berarti dapat menyalin film sebanyak yang suka untuk
beberapa pence salinan, dan mendistribusikannya ke sejumlah produser,
komisaris, festival film dan perusahaan independen yang tidak terbatas.
2. Pegang kaki dengan kuat di pintu
Jika memiliki cita-cita yang serius untuk bekerja di industri film dan televisi,
hubungi beberapa sekolah pelatihan film untuk melihat kursus apa yang
mereka jalankan, dan lamar pekerjaan apa pun yang setidaknya akan membuat
maju. Banyak situs web mencantumkan peluang kerja, misalnya
www.broadcastfreelancer.com dan www.mandy.com, yang pertama
membebankan sedikit biaya untuk pendaftaran, yang terakhir gratis untuk
daftar email mingguan.
Membuat film imajinatif dan kemudian bersikap proaktif dalam mengingatkan
orang lain tentang keberadaan mereka adalah salah satu cara pasti untuk
mendorong diri ke tempat terbuka. Jika cukup ulet, seseorang di suatu tempat
pada akhirnya akan memperhatikan – dan tidak boleh menjual diri sendiri
dalam hal memasarkan keterampilan dan bakat . Namun, ingatlah bahwa
pembuatan film adalah untuk pelari jarak jauh dan bukan pelari cepat, dan
merupakan perjalanan penemuan seumur hidup – jadi ambil setiap kesempatan
untuk meningkatkan pendidikan dalam kerajinan pembuatan film dan apa
yang dapat ditawarkannya kepada keduanya dan orang-orang yang akan
menonton film.
H. Perbatasan Baru
Hanya orang pemberani yang berani memprediksi alat komunikasi apa yang
akan kita gunakan 20 tahun dari sekarang; tetapi alat paling efektif yang akan selalu
kita miliki adalah imajinasi kita dan kecil kemungkinan seni mendongeng akan
berubah secara signifikan. Beberapa pembuat film paling inovatif dalam 100 tahun
terakhir telah menghasilkan karya luar biasa dengan sedikit sumber daya dan
dengan peralatan yang relatif tidak canggih. Namun upaya mereka telah membuka
mata kita terhadap dunia di sekitar kita, memengaruhi persepsi kita tentang orang
dan peristiwa, dan memberi kita sarana untuk terus memberi informasi, menghibur,
dan menemukan pencerahan bagi jutaan orang yang akan berbagi planet kita selama
100 tahun mendatang. tahun dan seterusnya.
Penting agar kita tidak disesatkan untuk percaya bahwa teknologi yang muncul
di abad kedua puluh satu dapat menciptakan keajaiban instan dan berkelanjutan
dengan satu sentuhan tombol, atau mengubah kita semua dalam semalam menjadi
Schlesingers, Spielbergs, atau Scorsese. Pengisahan cerita yang benar tidak
memerlukan embel-embel, trik, atau perangkat yang spektakuler untuk
menyenangkan dan memikat kita, dan narasi yang meyakinkan yang tetap pada
jalurnya hanya dapat dihasilkan oleh mereka yang memiliki dedikasi dan hasrat
nyata untuk pekerjaan yang paling mencerahkan dan bermanfaat ini.
Kecerdasan, keuletan, dan keahlian akan terus menjadi kekuatan pendorong
saat pembuat film baru menempa batas baru dan mengambil tantangan yang
ditetapkan oleh pendahulu mereka – tidak hanya dengan menampilkan sumber daya
kreatif, tetapi dengan mendekati pekerjaan mereka dengan rasa tanggung jawab
yang teguh. Dengan cara ini, film dan televisi dan semua teknologi pelengkap akan
terus memainkan peran penting dalam kehidupan kita dan, dengan melakukan itu,
tetap relevan di masa depan seperti di masa lalu. Mengambil kamera dan
mengekspresikan diri melalui film pendek sendiri bisa menjadi langkah pertama
dalam memainkan peran yang inspiratif dan bermakna di masa depan itu.