film 2

 kru diharapkan 

menawarkan untuk menyediakan dengan output suara dari meja 

pencampuran mereka sendiri. Dan buat kebutuhan teknis sendiri sangat jelas 

bagi mereka karena akan ada sedikit atau tidak ada waktu sesaat sebelum 

pertunjukan untuk memperbaiki kesalahpahaman.

Dan jika memutuskan untuk merekam wawancara selama istirahat dalam 

latihan, ambil kesempatan di recce untuk mencari ruang ganti yang cocok 

yang mungkin memiliki latar belakang yang menarik, atau bidikan kamera di 

permukaan tanah, atau bahkan sudut tinggi dari balkon yang mungkin 

menawarkan latar belakang yang menarik, jauh dari aktivitas atau kebisingan 

tingkat tinggi.

2. Kontrol di jalanan

Karnaval jalanan di desa atau kota mana pun di belahan dunia menawarkan 

semua jenis kemungkinan yang menarik, tetapi skenario impian berupa 

tontonan, warna, musik, tarian, dan semangat visual dapat menimbulkan 

bencana jika tidak merencanakan pemotretan sebelumnya. Mengetahui rute 

yang akan diambil di arak-arakan adalah titik awal yang positif. Pengetahuan 

lanjutan tentang urutan berbagai kendaraan hias dan marching band akan 

memberi kesempatan untuk memutuskan urutan prioritas untuk pembuatan 

film, dan detail jalan apa pun yang akan ditutup pada hari itu akan membantu 

penjadwalan pergerakan kamera dan peralatan. Melakukan kontak dengan 

otoritas setempat, polisi, dan penyelenggara karnaval juga akan sangat 

membantu kelancaran hari pembuatan film .

Sekali lagi, dua atau lebih kamera mungkin diperlukan untuk melakukan 

kelengkapan pada cerita, dan, seperti sebelumnya, harus mempertimbangkan 

kemungkinan latar belakang wawancara dan cara terbaik untuk menghindari 

masalah dengan gangguan kebisingan dan keramaian.

3. Peringatan adalah Senjata

Dengan asumsi tidak melakukan self-shooting atau multi-tasking seluruh 

proyek sendiri, tetapi berkolaborasi dengan orang lain (langkah yang sangat 

bijaksana), recce akan memberikan kecerdasan tingkat lanjut yang akan 

bermanfaat bagi semua orang yang terlibat dalam pembuatan film , karena 

tidak ada yang ingin muncul di pemotretan dan menemukan terlalu banyak 

kejutan yang dilemparkan kepada mereka - terutama jenis yang seharusnya 

ditandai dan ditangani sebelumnya.

Saat memfilmkan di lokasi, ada empat musuh utama yang menunggu untuk 

menyergap :

a. Cuaca

b. Waktu

c. Noise

d. Kesulitan praktis.

Mengetahui bahwa sejuta kemungkinan kemunduran dapat berasal dari zona 

masalah dasar ini, harus mengambil langkah-langkah yang diperlukan untuk 

menahannya sebanyak mungkin, jauh sebelum muncul dengan kamera, 

lampu, generator, alat peraga, kru, dan aktor.

Tidak banyak yang bisa kami lakukan tentang cuaca, kecuali menarik sajadah 

kami dan berharap yang terbaik, tetapi memeriksa ramalan cuaca jangka 

panjang pasti akan memberi beberapa indikasi prospek , mungkin 

memungkinkan untuk menjadwalkan segmen pagi dan sore. demikian. Di 

musim panas, hari yang lebih panjang akan memberi kesempatan berjuang 

untuk menyelesaikan tepat waktu, tetapi di musim dingin berhati-hatilah 

untuk meremehkan jadwal pemotretan , karena mengganti cahaya Tuhan 

dengan cahaya buatan di akhir hari pembuatan film dapat menciptakan 

masalah kontinuitas yang mengerikan.

Waktu, adalah musuh terbesar pembuat film, karena waktu akan terasa 

habislebih cepat dari yang bayangkan – jadi semakin merencanakan, 

semakin baik peluang untuk sukses.

E. Ambil langkah-langkah praktis untuk menghindari masalah lokasi

Dalam skenario, mengambil langkah-langkah praktis berikut dapat 

menghilangkan sebagian besar masalah dan hambatan potensial:

a. Ambil foto digital untuk referensi nanti.

b. Buat sketsa denah tanah, termasuk kemungkinan posisi kamera.

c. Carilah bangunan tinggi atau titik p ng yang dapat diakses untuk sudut 

yang tinggi.

d. Kaji area di mana pergerakan peralatan mungkin terbatas.

e. T i posisi matahari dan waktu pada peta lokasi kasar.

f. Kaji apakah ada kemungkinan berubah antara rekaman dan pemotretan.

g. Dapatkan izin untuk memfilmkan dari pemilik tanah dan properti.

h. Setujui biaya lokasi atau fasilitas di muka.

i. Periksa potensi masalah kebisingan.

j. Periksa titik daya atau catu daya.

k. Putuskan apakah akan membutuhkan peralatan komunikasi.

l. Periksa apakah ada tempat parkir yang memadai.

m. Periksa kafe, toilet, hotel, dan rumah sakit terdekat.

n. Beli peta lokal area tersebut.

o. Kaji masalah keamanan dan potensi bahaya apa pun.

1. Foto referensi adalah suatu keharusan

Sebagai titik awal, saya akan merekomendasikan pembelian kamera digital 

untuk dibawa bersama saat recce. Tidak harus Nikon atau Canon kelas atas, 

semua bernyanyi, semua menari, super mewah. Kamera digital apa pun bisa 

digunakan, asalkan memiliki kartu memori dengan penyimpanan yang cukup, 

dan dapat meninjau foto-foto saat bepergian.

Jika bisa melupakan suatu lokasi dari saat menghitung hingga saat duduk 

dan menyusun jadwal pemotretan adalah hal yang sangat luar biasa. Foto 

recce tidak hanya akan memberi representasi visual yang tepat dari lokasi 

lokasi, tetapi dapat menggunakannya untuk menyusun denah lantai kasar 

untuk memplot posisi kamera dan, jika tidak memotret diri sendiri, untuk 

menunjukkan kepada operator kamera dan perekam suara . 

Dalam beberapa kasus, mungkin memerlukan orang lain yang terlibat dalam 

film untuk melihat foto-foto: seorang desainer yang mencoba mencocokkan 

latar belakang fisik dengan alat peraga, mungkin, atau rumah fasilitas yang 

menyediakan peralatan pelacakan untuk digunakan di medan yang kasar. Jika 

ada personel produksi yang perlu dilibatkan tinggal agak jauh, atau sedang 

bepergian ke luar negeri, dapat menyalin foto ke komputer dan 

mengirimkannya sebagai lampiran email untuk penilaian dan tanggapan 

segera.

2. Nilai posisi kamera 

Tidak ada yang lebih mungkin menghabiskan waktu yang berharga daripada 

muncul di pemotretan dan berdiri sambil menggaruk-garuk kepala saat 

memutuskan di mana kamera harus ditempatkan. Bahkan pengambilan 

gambar atau wawancara yang sederhana pun perlu dipikirkan. Jika telah 

memeriksa hasil jepretan di rekaman, kamera dan suara dapat segera 

disiapkan. Akan lebih baik lagi, jika berhasil men inya pada denah lantai 

kasar, semua orang yang terlibat dalam pemotretan dapat langsung melihat 

apa rencana permainan itu dan bereaksi sesuai dengan itu. Jika 

memungkinkan, pertimbangkan untuk melacak kamera – ini dapat membuat 

bidikan kamera jauh lebih menarik dan bervariasi saat citra latar depan dan 

latar belakang digabungkan untuk menciptakan tampilan yang lebih tiga 

dimensi.

Tidak semua adegan perlu diambil dari permukaan tanah. Jika 

menginginkan sudut yang tinggi, misalnya, akan bijaksana untuk memeriksa 

kemungkinannya terlebih dahulu. Flat bertingkat tinggi dan tempat parkir 

mobil menawarkan pem ngan panorama alam, tetapi mungkin memerlukan 

izin untuk memfilmkannya. Lereng bukit dan puncak tebing adalah 

kemungkinan lain – tetapi apakah ada masalah akses? Apakah akan memakan 

waktu terlalu lama untuk memindahkan peralatan? Reka untuk karnaval 

jalanan , misalnya, memberi kesempatan untuk mengatur kemungkinan 

bidikan kamera dari posisi jalan, dan untuk menyelidiki titik p ng tinggi di 

sepanjang rute yang akan menguntungkan dalam menunjukkan kemegahan 

penuh acara tersebut.

Foto referensi karnaval akan menunjukkan lebar trotoar dan jalan, dengan 

kemungkinan aksesibilitas untuk sepeda motor atau mobil untuk 

mendapatkan gambar pelacakan, sementara peta kota yang dit i dengan jelas 

akan menunjukkan di mana jalan akan ditutup pada hari itu dan lalu lintas 

dialihkan. Gambar untuk tempat konser rock akan mengungkapkan 

konfigurasi tempat duduk untuk potongan penonton; tunjukkan lorong dan 

pintu keluar api yang tidak boleh blokir, posisi yang memungkinkan di atas 

panggung untuk kamera jarak jauh, kamera genggam, dan posisi umum untuk 

kamera tetap dan pencahayaan tambahan apa pun.

3. Jangan pernah menerima situasi begitu saja

Jika segala sesuatu tampaknya dapat dikendalikan, sering kali bisa gagal 

karena tidak memikirkan semuanya dengan baik. mungkin ingin 

memfilmkan dua adegan sederhana di sekolah, misalnya, satu di ruang kelas, 

satu di taman bermain. Tetapi jika tidak memeriksa waktu istirahat murid, 

mungkin tiba-tiba menemukan diri disergap oleh gerombolan anak sekolah 

yang berteriak-teriak yang membuat sesi syuting berakhir tiba-tiba, meskipun 

sementara. Dan jika pindah dari taman bermain ke ruang kelas hanya untuk 

menemukannya terkunci karena tidak mengatur entri, semua orang harus 

berdiri menunggu kunci ditemukan sebelum diizinkan masuk.

4. Setujui biaya lokasi sebelumnya

Menyetujui rencana tindakan dan biaya lokasi dengan pemilik tanah pribadi 

atau pemilik properti di recce jika memungkinkan, dan pastikan perjanjian 

atau kontrak tertulis dit tangani di tempat, atau segera setelah itu. Mereka 

yang tidak terbiasa dengan cara-cara aneh dan luar biasa dari persaudaraan 

pembuatan film mungkin tidak sepenuhnya menghargai konsekuensi dari 

mengizinkan kamera di properti mereka, jadi harus memperjelas apa niat . 

tidak ingin menghabiskan waktu berdebat dengan tuan tanah atau pemilik 

bisnis pada hari pemotretan karena kesalah pahaman tentang jumlah orang, 

jumlah peralatan, pergolakan yang disebabkan – diikuti oleh permintaan 

untuk negosiasi ulang biaya.

5. Waspadalah terhadap perubahan skenario

Apa yang temukan pada recce tidak selalu seperti yang akan temukan di 

pemotretan. Inspeksi sekolah, atau latihan kebakaran, atau koridor yang 

ditutup untuk pembersihan atau renovasi mungkin berarti mengambil jalan 

memutar dari satu tempat ke tempat lain. Sebuah lapangan yang benar-benar 

dapat diakses, hanya dalam beberapa hari hujan, berubah menjadi rawa-rawa 

berawa, dengan dasar sungai kering berubah menjadi aliran deras dengan 

kedalaman sekitar dua kaki, dengan dan kru tidak siap untuk menyeberang, 

itu karena tidak membawa penyeberang atau papan untuk membentuk 

jembatan.

Selalu tandai posisi matahari pada denah lantai kasar, atau peta, bersama 

dengan waktu. Beberapa bidikan kamera mendukung sinar matahari yang 

menyinari langsung ke lensa atau menciptakan bayangan tebal di tempat yang 

tidak inginkan, jadi mengetahui kemungkinan posisi matahari kapan saja 

sepanjang hari dapat memengaruhi penjadwalan bidikan kamera dan 

menghemat banyak waktu dan frustrasi. mungkin juga perlu menentukan 

apakah ada jeda dalam pembuatan film – khususnya, kopi atau makan siang, 

atau pengaturan untuk sudut terbalik – dapat memengaruhi kontinuitas karena 

perubahan kondisi pencahayaan, dalam hal ini, memikirkan kembali jadwal 

akan terbukti menguntungkan.

6. Lihat potensi masalah kebisingan

Mengambil kesempatan untuk menilai tingkat kebisingan dari jalan, sekolah, 

kereta api dan lapangan terbang. Jangan pernah berasumsi bahwa karena 

keadaan sepi selama recce bahwa kedamaian dan ketenangan akan 

menguntungkan saat kamera mulai berputar.

a. Jika ada sekolah lokal di dekat lokasi, periksa jam sekolah.

b. Jika ada stasiun kereta api di dekatnya, periksa waktu kereta dan ambil 

jadwalnya.

c. Periksa apakah ada perbaikan jalan lokal atau pekerjaan bangunan yang 

dijadwalkan.

d. Cari sungai dan anak sungai yang mungkin berubah menjadi sungai 

yang berisik dan berarus cepat setelah periode hujan lebat.

e. Periksa area di mana publik mungkin tiba-tiba berkumpul pada hari 

pembuatan film: tempat perkemahan dan piknik, misalnya, atau moto 

cross, sirkuit balap, pertunjukan udara, atau konser rock terdekat.

7. Tetapkan jika ada catu daya

Melakukan syuting film jauh dari studio berarti perlu menggunakan lampu, 

terutama untuk adegan interior, jadi tanyakan kepada pemilik rumah, atau 

tukang listrik rumah, apakah ada soket listrik yang cukup dan daya yang 

cukup untuk memenuhi kebutuhan lighting . Jika tidak, perlu mengatur 

generator portabel untuk dibawa ke lokasi. Bahkan jika rencana awal 

melibatkan pembuatan film adegan di luar menggunakan cahaya alami, hal hal dapat berubah pada hari itu jika cuaca menjadi mendung, atau terpaksa 

membuat film di dalam karena alasan apa pun.

8. Formulasikan daftar periksa

Untuk memastikan bahwa tidak ada yang terlewatkan, selalu buat daftar 

periksa lokasi sehingga keterangan dan detail kontak dapat ditulis di recce 

saat masih segar di pikiran . Prioritasnya adalah nomor dan alamat rumah 

sakit setempat. Meskipun selalu dapat memanggil bantuan, kadang-kadang 

lebih tepat, dan lebih cepat, untuk mengangkut personel yang terluka 

langsung ke rumah sakit daripada menunggu ambulans, jika yakin mereka 

dapat dipindahkan.

Menemukan kontak untuk dokter lokal juga akan berguna jika pemotretan 

akan dijadwalkan selama beberapa minggu. juga perlu memastikan bahwa 

akan ada tempat parkir yang memadai di lokasi untuk semua orang yang 

terlibat dalam pemotretan, dan jika tidak, pengaturan alternatif apa yang akan 

dilakukan. Dan ada banyak hal lain yang dapat dengan mudah diabaikan 

tetapi sama pentingnya: kafe atau restoran terdekat untuk istirahat makan 

siang dan makan malam; toilet; kost atau hotel terdekat, tidak hanya untuk 

membuat pemesanan lanjutan tetapi juga jika ada perubahan rencana menit 

terakhir dan , atau anggota unit, harus menginap.

F. Bersiaplah Saat Syuting Di Luar Negeri

Jika film – atau bagian mana pun dari film – akan dibuat di luar negeri, 

persyaratan tambahan perlu dipertimbangkan, karena pembuatan film di negara 

asing tidak pernah mudah. Ini tidak mengherankan bila mempertimbangkan 

potensi salah tafsir dan kebingungan, misalnya:

a. Masalah komunikasi, terutama bahasa

b. Masalah Geografis

c. Perbedaan waktu

d. Perbedaan budaya

e. Kesalahpahaman tentang hukum dan adat istiadat setempat

f. Pengaturan fixer lokal dan juru bahasa

g. Kemungkinan persyaratan visa

h. Persyaratan peralatan carnet

i. Kesadaran akan daerah terlarang.

1. Rencanakan perjalanan jauh-jauh hari

Bahkan sebelum memulai perjalanan ke tempat yang tidak diketahui, perlu 

membuat pengaturan lanjutan untuk memperlancar perjalanan dan siapa pun 

yang menemani . Terbang ke zona perang atau daerah kerusuhan sipil, atau

negara yang akan dil badai atau kudeta militer atau tempat lainnya yang 

beresiko adalah hal yang paling tidak bijaksana (kecuali tentu saja film 

tentang badai dan kudeta militer). Jika tidak mendapat manfaat dari akses ke 

daftar tempat-tempat-untuk-dipikirkan-dengan-hati-hati-sebelum dikunjungi 

yang diperbarui secara berkala oleh BBC, harus memeriksa dengan agen 

perjalanan atau Kedutaan Besar negara tertentu untuk menilai apakah itu 

kemungkinan masalah. tempat, dan untuk memverifikasi apakah 

memerlukan visa.

Jika berencana untuk bepergian ke luar negeri, harus memegang paspor 

sepuluh tahun penuh, bahkan untuk perjalanan sehari. Beberapa negara 

memiliki persyaratan imigrasi agar paspor tetap berlaku untuk jangka waktu 

minimum (biasanya setidaknya enam bulan) setelah tanggal masuk ke negara 

itu.

Pastikan paspor dalam kondisi baik dan berlaku setidaknya enam bulan pada 

tanggal kembali. Ini adalah persyaratan negara tujuan , bukan kantor paspor. 

Setiap pertanyaan lagi harus ditujukan ke Kedutaan Besar Negara yang 

sedang tinggali atau Konsulat atau Kedutaan Besar negara yang ingin 

kunjungi. juga harus memeriksa apakah memerlukan vaksinasi atau 

dokumen khusus yang memungkinkan mengakses tempat-tempat terpencil, 

terutama jika publik biasanya tidak diizinkan untuk berada di sana. Dan 

jangan lupakan barang-barang kecil yang tiba-tiba menjadi sangat penting, 

seperti tablet diare, semprotan nyamuk, dan krim tabir surya.

2. Temukan bantuan saat merekam di lingkungan yang tidak dikenal

Turun dari pesawat, kapal, atau kereta api di negeri asing bisa menjadi 

pengalaman yang menakutkan jika tidak siap. Kesadaran akan undang undang mengemudi selalu merupakan awal yang baik, AC yang akan terasa 

begitu penting di dalam setiap kendaraan sewaan yang rencanakan untuk 

digunakan di negara yang panas. Peta daerah sangat diperlukan jika 

berencana untuk bepergian tanpa pemandu lokal, tetapi bila memungkinkan 

harus mengatur terlebih dahulu, untuk layanan reparasi yang berbicara bahasa 

serta bahasa lokal, dan yang dapat menerjemahkan dan memilah-milah ketika 

masalah muncul, terutama ketika berhadapan dengan pihak berwenang.

3. Luangkan waktu untuk menyesuaikan diri dengan lingkungan baru

Memberikan waktu untuk menyesuaikan diri sebelum menyelesaikan sesuatu. 

Jet lag bisa sangat berbahaya jika terlalu lelah untuk berkonsentrasi dengan 

baik, terutama jika berkendara, bisa jadi menabrak trotoar atau apapun 

ditengah jalan. Cuaca dan suhu udara yang berbeda dari negara dapat 

menambah ketidaknyamanan . Beragam budaya, kebiasaan, dan sikap dapat 

menunda aktivitas jika tidak sepenuhnya siap untuk semua kemungkinan.

Segera setelah berada di tanah asing, saran saya adalah meluangkan waktu 

24 jam untuk bersantai dan duduk bersama semua orang yang terlibat untuk 

menyusun rencana tindakan. Menyelenggarakan rekaman dan pemotretan 

asing sendiri sangat tidak disarankan, jadi investasi yang layak adalah 

menyewa manajer produksi lepas, atau koordinator produksi.

G. Kesehatan Dan Keselamatan Menjadi Prioritas

Menempatkan orang lain dalam risiko selama produksi adalah tindakan yang 

tidak bertanggung jawab, dan dapat dihindari jika mengikuti beberapa pedoman 

dasar. Ini adalah persyaratan hukum bagi semua produser yang bekerja di 

perusahaan penyiaran untuk menyerahkan formulir penilaian risiko kepada petugas 

kesehatan dan keselamatan dan semua personel produksi, tetapi jika film kecil, 

anggaran rendah menggunakan teman dan kerabat, akan lebih bijaksana. untuk 

menilai bahaya keselamatan apa pun untuk menghindari kemungkinan kecelakaan 

yang dapat menyebabkan bertanggung jawab secara pribadi. Ada lebih banyak 

risiko kesehatan dan keselamatan dalam pembuatan film. Sebagai permulaan, orang 

yang bekerja terlalu lama, terkadang tanpa istirahat yang cukup, dapat 

menyebabkan kelelahan, kehilangan konsentrasi, dan akhirnya kecelakaan.

Bahaya fisik – mengangkat dan memindahkan alat peraga berat, set peraga, 

peralatan kamera, dan lampu – menyebabkan sebagian besar kecelakaan, seperti 

halnya jatuh dari ketinggian dan insiden terkait listrik. Lalu ada risiko lingkungan, 

seperti kebisingan, suhu dan air, penggunaan zat berbahaya seperti bahan kimia, 

dan penyiapan makanan.

1. Pastikan semua orang sadar akan risikonya

Jika anak-anak terlibat dalam pengambilan gambar , hal yang harus Ada 

lakukan adalah menyerahkan formulir Penilaian Risiko Anak, yang dapat 

dilakukan di otoritas setempat, dan jika membuat film untuk perusahaan film 

independen atau penyiar, harus mengajukan permohonan dokumentasi 

kepada mereka. Formulir penilaian risiko setiap perusahaan sedikit berbeda 

dan akan mencantumkan Kode Praktik perusahaan pada daftar periksa bahaya. 

Dan bahkan jika film adalah produksi beranggaran rendah yang dibuat oleh 

dan beberapa teman, harus membuat formulir penilaian risiko sendiri untuk 

dibawa bersama sehingga setiap orang dapat disadarkan akan potensi 

bahayanya. (Lihat Gambar 3.)

PRODUKSI KAPAN SAJA

Penilaian Resiko

Judul Produksi : 

Nomor kontak Produksi Kapansaja : 

Deskripsi Syuting : 

Tanggal Produksi

Alamat Lokasi :

Produser : 

Kontraktor Spesialis :

Peralatan yang disewa :

Pengaturan Darurat dan Persyaratan Pertolongan Pertama

Kontak Darurat dan Kecelakaan terdekat : 

Pertolongan Pertama dan Klinik Terdekat :

Daftar Distribusi (centang untuk mengonfirmasi bahwa dokumen telah 

diteruskan)

Produser Artis atau Presenter 

Sutradara Make-Up

Set Desainer Kameramen

Kantor Kesehatan dan 

Keselamatan

Sound Recordist

Manajer Operasional Film Kelistrikan

Gambar 8.1. Formulir penilaian risiko

Ada banyak orang di sekitar yang mungkin berisiko saat merekam:

a. kru produksi

b. anggota masyarakat

c. pemain, presenter dan aktor

d. karyawan bisnis dan perusahaan

e. pemilik properti

Untuk memberi tau tentang bahaya keselamatan yang tiba-tiba muncul.

2. Kemungkinan Resiko

Gunakan daftar periksa di bawah ini untuk mengidentifikasi bahaya atau 

risiko pada pemotretan yang berlaku untuk aktivitas yang terdaftar. Silakan 

centang kotak yang sesuai.

No Bahaya atau risiko No Bahaya atau risiko

1 Akses Sulit 25 Penanganan manual

2 Alkohol/Perhotelan 26 Operasi malam

3 Hewan 27 Kebisingan

4 Artis menggunakan alat 

peraga atau alat khusus

28 Alat portabel di atas 110V

5 Kebutuhan khusus: mis. orang 

tua, orang cacat, tuli, buta

29 Bangunan terlantar: mis. tikus, 

asbes, gas, struktur berbahaya

6 Gas terkompresi, kriogenik 30 Radiasi

7 Ruang terbatas: mis. lift, 

tambang, selokan, tangki, set 

terbatas

31 Resiko infeksi

8 Kerumunan/publik/kerusuhan 

sipil/jalanan/taman

32 Desain dan konstruksi set, 

bahan konstruksi

9 Perancah, rostra, platform 

kerja, tangga praktis

33 Bahaya pem ngan: mis. 

panggung berputar, bentuk dan 

gerakan yang menipu, non-fire 

retardan

10 Pengoperasian kamera: derek, 

kabel, remote, steadicam

34 Penyimpanan dok adegan

11 Prop bahaya: mis. praktis, 

kaca, tahan api, air

35 Merokok

12 Bekerja pada ketinggian 36 Prosedur kebakaran dan nyala 

api yang terbuka

13 Listrik, peralatan listrik 37 Efek visual khusus

14 Penggalian 38 Acara olah raga

15 Bahan Peledak/Kembang 

Api/Kembang Api

39 Akrobat

16 Kelelahan / jam kerja yang 

panjang / aktivitas fisik / stres

40 Suhu dan perubahan suhu yang 

ekstrem

17 Peralatan pengangkat: mis. 

truk pengangkat garpu, derek.

41 Kendaraan/sepeda motor, 

syuting dari, seniman 

mengemudi

18 Bahan dan cairan yang mudah 

terbakar: LPG, gas dalam 

kemasan, bensin, cat dan 

semprotan.

42 Air: bekerja di dalam atau di 

sekitar, penggunaan 

tank/perahu/penyelaman

19 Senjata 43 Anak-anak dan remaja

20 Persiapan makanan 44 Terbang: pesawat terbang, 

balon, parasut, hang-glider

21 Kontraktor jaringan 45 Bekerja di luar negeri

22 Zat berbahaya: debu, uap, 

asap, minyak, kabut, asam

46 Cuaca ekstrim

23 Laser dan efek stroboskopik 47 Kemungkinan kekerasan

24 Penonton dan pengawasan 48 Lainnya

3. Ambil tindakan untuk menghilangkan risiko

Setelah mengidentifikasi siapa yang paling mungkin berisiko dalam situasi 

apa pun, kemudian harus mempertimbangkan tindakan apa yang perlu 

diambil, baik sebelum pembuatan film atau selama pembuatan film, dalam 

prioritas kontrol:

a. menghapuskan

b. pengganti

c. memisahkan

d. mengawasi

e. memiliki staf berpengalaman dan spesialis yang hadir

f. mendistribusikan pakaian pelindung dan peralatan keselamatan.

Membuat daftar semua tindakan pencegahan yang relevan yang rencanakan 

untuk dilakukan pada lembar terpisah dan melampirkannya pada Penilaian 

Risiko untuk didistribusikan.

4. Skenario pencegahan tipikal

Butir 10 mencantumkan operasi kamera, kebutuhan yang jelas untuk 

pengambilan gambar film, tetapi daftar periksa yang ketik harus 

menunjukkan tindakan apa yang akan diambil untuk memastikan bahwa 

setiap orang dapat bekerja dengan aman. Menyatakan bahwa kru yang 

berpengalaman akan mengawasi peralatan setiap saat adalah komitmen yang 

harus pastikan ditegakkan, dengan ketentuan kepada semua orang yang hadir 

bahwa mereka harus mengikuti instruksi dari juru kamera dan teknisi listrik, 

dan tidak memasuki area syuting kecuali diberi izin.

Butir 25 mencantumkan penanganan manual, yang sekali lagi terlihat jelas di 

lingkungan di mana begitu banyak peralatan terus-menerus dipindahkan. 

Tetapi jika ada furnitur berat yang terlibat, misalnya, harus menunjukkan 

bahwa pengaturan telah dibuat sehingga hanya departemen desain, dan 

mungkin petugas pembersih furnitur berpengalaman, yang akan melakukan 

penanganan manual yang diperlukan.

Ini jelas merupakan bonus jika dapat memiliki First Aider atau perawat yang 

berpengalaman dalam pemotretan , tetapi untuk semua manfaat yang mereka 

bawa, pencegahan selalu lebih baik daripada mengobat

setelah menyelesaikan penelitian dan recce perlu berpikir hati-hati 

tentang pendekatan kreatif. Jika membuat film dokumenter, 

kemungkinan besar tidak akan menghasilkan naskah yang sebenarnya. 

Jika ini adalah film fiksi, harus memiliki naskah yang lengkap dan menemukan 

sekelompok aktor yang cocok untuk diaudisi sebelum dapat memulai produksi.

A. Menentukan Gaya Film

Bisa jadi tidak menemukan apapun dalam fase penelitian, begitu juga dengan 

recce yang akan terus memengaruhi konsep kreatif asli . Ada berbagai faktor yang 

harus sesuaikan dengan fikran , misalnya: kontributor utama yang telah 

memutuskan untuk tidak berpartisipasi, atau hilangnya lokasi yang akan mengubah 

tampilan visual film.

Penelitian seharusnya membantu mengembangkan ide lebih jauh dan 

memberi kesempatan untuk mengevaluasi semua kemungkinan. Memutuskan 

gaya film seharusnya cukup mudah jika hal-hal ini terjawab dengan jelas; Apa, atau 

siapa, yang akan mendorong narasi? Akankah ceritanya lucu, satir, investigasi? 

Apakah akan menggunakan satu atau beberapa gaya dasar? Apakah akan artistik 

atau komersial?.

B. Menentukan Durasi

Durasi rata-rata pada film pendek adalah 10 menit, akan tetapi banyak video 

lainnya bisa jadi lebih dari 10 menit. Jika telah memutuskan untuk membuat film 

untuk slot siaran tertentu, misalkan untuk festival film tertentu, maka waktu tayang 

harus ditetapkan secara lebih spesifik.

Salah satu faktornya mungkin adalah total waktu atau uang yang miliki untuk 

membuat film , terutama jika aktor, teknisi, peralatan, dan lokasi harus dibayar 

semuanya. Kemungkinan lain adalah kerumitan cerita yang akan diangkat, terutama 

jika menggunakan rekreasi dramatis dan saksi mata untuk membangun ketegangan. 

Di sisi lain film mungkin murni observasional, dengan narasi sederhana yang 

didorong oleh efek suara, dialog dan musik alami, sehingga potret suatu peristiwa 

dalam film akan terlihat lebih rinci.

1. Bersikaplah realistis dengan apa yang dapat capai

Apa pun sifat ceritanya, aturan utamanya adalah jangan terlalu ambisius dan 

realistis tentang apa yang dapat capai, karena setiap konten pasti memiliki 

kelebihan dan kekurangan masing-masing. Untuk membuatnya menarik dan 

bermakna, setiap adegan harus penuh dengan informasi, interpretasi visual 

yang menarik, dan menyenangkan untuk ditonton. Beberapa film pendek 

yang pernah saya tonton di beberapa tahun terakhir ini merangkum 

kegembiraan dan emosi dalam durasi delapan menit tanpa membuat penonton 

bosan untuk menontonnya. dapat mengedit ulang film ke durasi yang lebih 

pendek untuk slot waktu siaran atau festival tertentu.

2. Menerjemahkan konsep kreatif menjadi kenyataan praktis

Setelah memutuskan gaya dan teknik keseluruhan, juga perlu 

menerjemahkan ide kreatif menjadi kenyataan. Mudah beradaptasi adalah 

senjata pembuat film karena tidak ada yang akan menghalangi membuat film. 

Lokasi baru yang spektakuler akan memberi beberapa latar belakang yang 

benar-benar menginspirasi, akan memberikan suasana dan emosi untuk para 

penonton.

Jadi, diawal waktu sebelum pembuatan film, harus tetap menyusun dan 

mengguanakan rencana utama sebagai acuan dalam pembuatan film yang 

ingin buat, walaupun nanti ditengah syuting pasti akan ada tambahan atau 

perubahan adegan, setidaknya alur ceritanya tidak berubah, sehingga 

pembuatan film akan berjalan lebih baik dan sesuai yang harapkan.

C. Fokus Pada Pembuatan Narasi Yang Kuat

Jangan memikirkan dan menganggarkan biaya terlebih dulu. Film tidak 

dibuat oleh sutradara untuk terus-menerus mengejar nilai konten layar, Jangan 

memikirkan berapa banyak biaya yang akan dibutuhkan untuk adegan aksi atau 

penggunaan cuplikan arsip untuk pembuatan film yang akan buat. Sebuah film 

adalah proses yang berkembang, kontennya bergeser dan berubah setiap hari ketika 

melakukan syuting dan melakukan pengeditan hingga bentuk dan keseimbangan 

yang diinginkan tercapai, sampai yakin mana hal yang penting untuk dimasukkan 

dalam film dan mana yang tidak, harus membiarkan pikiran bebas dari beban 

keuangan dan penjadwalan sehingga dapat fokus untuk membentuk narasi sekuat 

mungkin dari komponen cerita . 

1. Jelajahi kemungkinan kreatif

Pengalaman mengajarkan banyak dari kita bahwa rangkaian peristiwa yang 

terekam di kamera tidak berarti bahwa harus membatasi kontrol kreatif atas 

peristiwa tersebut. Ada banyak film, tentu saja, yang menceritakan kisah jujur 

dengan cara yang lugas, tanpa embel-embel apa pun, dan tanpa gaya atau 

bakat kreatif; materi pelajaran mereka tidak mendapat manfaat dari 

visualisasi yang kuat atau musik yang emosional. Film investigasi sering kali 

menyelidiki sisi kehidupan yang lebih rumit, berurusan dengan orang-orang 

dan situasi yang mengejutkan dan menggemparkan kita, dan hanya sedikit 

yang bisa dilakukan, atau bahkan ingin dilakukan oleh pembuat film, selain 

menggunakan integritas mereka untuk menceritakannya apa adanya. Ada 

tempat untuk setiap jenis pembuat film dan setiap jenis genre – tetapi jika 

ingin film menonjol dari yang lain, harus mempertimbangkan bagaimana 

film itu dapat menggabungkan imajinasi dan inovasi dengan cara yang sekuat 

mungkin.

Jika berencana untuk mengajukan proposal untuk film ke studio atau 

penyiar, pada akhirnya harus membuat jadwal syuting dan anggaran untuk 

mereka lihat, tetapi pertama-tama dan terutama setiap pendukung atau 

produser potensial akan ingin melihat garis besarnya. ide – sebuah perlakuan 

– sehingga mereka dapat mengukur kesesuaiannya dan apakah ide tersebut 

memiliki manfaat konseptual.

2. Menulis perawatan akan memperkuat penglihatan

Bahkan jika tidak mengirimkan perawatan ke penyiar, sering kali merupakan 

ide yang baik untuk menuliskan garis besar ide cerita , tidak hanya agar 

dapat melihat ide itu terbentuk di halaman, tetapi karena semua orang yang 

akan terlibat dalam proyek dapat membagikan visi awal dan membantu 

mengembangkannya.

Gambar 4 adalah perawatan untuk film dokumenter hiburan tentang sejarah 

sihir yang disebut Smoke and Mirrors. Paragraf pembuka ditulis dengan 

tujuan khusus untuk melibatkan pembaca dengan segera, paragraf berikutnya 

memberikan gambaran umum tentang konten dan cara konten akan ditangani 

secara kreatif. Ini telah dikembangkan dari film pendek yang dibuat 

sebelumnya tentang kehidupan salah satu pesulap unggulan.

Membuat orang tertarik pada proyek adalah penting, karena jika dapat 

menggairahkan dan membuat mereka tertarik pada tahap awal, kemungkinan 

besar hal itu hanya akan menjadi lebih baik dalam penyampaiannya – dan 

menulis perawatan memberi titik fokus yang sangat positif.

Asap dan Cermin

Perawatan

Roll Up! Roll Up! Saksikan dengan takjub saat Master Magician mendorong 

paku raksasa melalui asistennya yang menggairahkan! Tunggu dengan napas 

terengah-engah saat Conjuror Cina menangkap peluru berapi-api di antara 

giginya! Alihkan p nganmu saat Penyihir jahat membedah salah satu penonton 

menjadi beberapa bagian!

Ini hanyalah beberapa aksi yang menarik jutaan orang ke teater pada akhir 1800-

an. Penonton terpesona oleh prestasi transformasi, levitasi, eskapologi, membaca 

pikiran, dan ilusi yang diarak di depan mereka. Pada pergantian abad, lebih dari 

4.000 pesulap dari semua negara bermain di berbagai tagihan di seluruh dunia, 

dan di atas itu semua berdiri beberapa pemain paling flamboyan dan inventif 

dalam sejarah hiburan.

Smoke and Mirrors diusulkan sebagai film dokumenter satu jam yang 

mengadopsi gaya visual yang kuat dan imajinatif sesuai dengan materi pelajaran 

dan harapan penonton akan keajaiban televisi di abad kedua puluh satu. Setiap 

pertunjukan akan mengambil tema sentral di mana sejumlah elemen dapat 

ditampilkan, apakah ingatan dan wawasan pribadi, rekreasi panggung, foto 

mimbar atau rekaman arsip. Pertunjukan individu, sementara menjadi bagian dari 

gaya sentral, akan menawarkan variasi tematik yang relevan dengan subjek, baik 

itu Oriental, Americana, English Music Hall, atau gelap, misterius dan gothic.

Oleh karena itu, tampilan keseluruhan akan menjadi inovatif dan bergaya. Di 

mana tidak ada cuplikan pertunjukan oleh para pesulap hebat, rekreasi akan 

difilmkan, dengan citra yang tersebar, seringkali berfokus lembut untuk 

mencerminkan keabadian abstrak, dengan potongan penonton dalam kostum 

periode diperlakukan dengan cara film yang sama. Pencitraan sederhana dan 

cahaya latar yang kuat juga akan mempertahankan rasa misteri, ketegangan, dan 

drama dalam segmen ini. Smoke and Mirrors akan mengontraskan yang lama dan 

yang baru dalam presentasi menakjubkan yang unik dan segar.

Program teater, kliping pers, dan papan reklame sering kali berisi gambar 

bergerak yang dibuat ulang atau rekaman arsip sebagai pengganti foto, terkadang 

dengan perlakuan visual untuk memberikan rasa heran dan fantasi. Ada banyak 

bahan dan memorabilia yang terdokumentasi di Magic Circle Museum di Jakarta 

dan di Society of American Magicians, ratusan buku terperinci tentang kerajinan 

dan sejarah sihir, dan berjam-jam cuplikan film yang berasal dari tahun 1896, 

bersama dengan cuplikan televisi dari semua pesulap kontemporer yang hebat, 

termasuk Channing Pollock, Doug Henning, Robert Harbin dan David 

Copperfield.

Kehidupan pria dan wanita yang luar biasa ini adalah bukti abadi untuk integritas, 

akal, dan kecerdikan di tingkat tertinggi dan merupakan bahan, kami percaya, 

untuk seri yang benar-benar inspiratif dan ajaib.

3. Merumuskan template kreatif

Dalam bab-bab sebelumnya kita telah melihat berbagai pendekatan dan gaya 

yang mungkin ambil dengan film . Sebuah naskah drama akan 

menghidupkan imajinasi, perlakuan visualnya jelas untuk dilihat semua orang, 

terlepas dari apakah itu terdiri dari narasi tradisional, kilas balik, flash ke 

depan, urutan fantasi atau citra abstrak dan surealis.

Sebuah film dokumenter tidak begitu mudah untuk divisualisasikan karena 

sifat kontennya yang berubah-ubah dan tidak dapat diprediksi. Namun, ini 

tidak berarti bahwa tidak dapat memiliki visi. tentu saja dapat merekam 

film secara kronologis, saat peristiwa berlangsung, dan mengeditnya 

bersama-sama dengan penjajaran minimum – tetapi berisiko membuat film 

yang membosankan dan tidak menginspirasi. Jika ingin melibatkan audiens 

dan menempatkan stempel pribadi sebagai pembuat film di dalamnya, harus 

mengerjakannya, menerapkan beberapa pemikiran kreatif dan struktural 

dalam pra-produksi serta selama pembuatan film dan di edit.

4. Nilai elemen cerita

Riset dan recce sudah menempatkan sebagian besar konten film ke dalam 

perspektif, dan sebuah struktur mungkin sudah mulai terbentuk di pikiran . 

Bertemu dan berbicara dengan kontributor dan orang yang wawancarai akan 

memberikan informasi penting yang tidak hanya akan membawa cerita ke 

depan tetapi juga memindahkannya ke berbagai arah. Dan karena semua 

materi – komponen cerita – yang mendukung bagian dialog utama akan 

diasimilasi, ini hanya memberi tugas untuk memutuskan bagaimana semua 

elemen ini dapat digabungkan menjadi struktur yang kohesif dan menarik.

dapat mengumpulkan semua terburu-buru di suite edit dan membuat 

keputusan struktural pada saat itu, tetapi editor masih ingin melihat rencana 

permainan, tidak peduli seberapa kasarnya. Bahkan jika mengedit materi 

sendiri, benar-benar ingin menghindari kewalahan oleh rekaman selama 

beberapa jam dan tidak tahu harus mulai dari mana.

5. Perjelas kerangka cerita 

Kemungkinan lain yang perlu dipertimbangkan kemudian, adalah merancang 

template kreatif sebelum pemotretan. Jika mengusulkan untuk 

menambahkan gaya apa pun ke film – rekreasi dramatis, elemen fantasi, 

pembacaan prosa dan puisi, visualisasi musikal – semuanya harus memiliki 

beberapa makna kontekstual dan perkembangan dalam cerita, jadi akan 

sangat bermanfaat untuk memetakannya. keluar dengan baik sebelum syuting 

dimulai.

6. Template kreatif sebagai model kerja

Mari kita lihat kisah hipotetis kehidupan nyata seorang wanita yang menderita 

mimpi buruk, yang akan kita sebut Dunia Impian. Mungkin kebetulan 

menemukan cerita di koran lokal, atau muncul dalam percakapan dengan 

wanita itu sendiri di sebuah pertemuan sosial. tertarik dengan ceritanya. 

bertanya padanya apakah dia keberatan membicarakannya dengan di film, 

lalu menulis perawatan untuknya

7. Mengubah ide menjadi template kreatif

Mari kita asumsikan bahwa perawatan untuk Dream World telah didasarkan 

pada penelitian yang cermat; berbicara dengan wanita di rumah, dan saudara 

perempuannya di telepon, mendiskusikan masalah dengan seorang spesialis 

dan berbagai psikolog, orang-orang yang kenal yang juga menderita, dan 

dengan membaca berbagai laporan tentang efek mimpi pada manusia secara 

umum.

Dream Woorld

Perawatan

Bayangkan menjalani momen-momen besar dalam hidup sebagai mimpi terjaga, 

tidak mampu membedakan mana yang nyata dan mana yang tidak. Bayangkan 

kegelisahan setiap kali naik ke tempat tidur, tidak tahu perjalanan mengerikan 

apa yang akan mulai saat kegelapan tak berujung berubah menjadi siang hari 

yang masih tidak membawa kelegaan dari siksaan di dalam pikiran . Kemudian 

bayangkan berjalan di jalan, atau mengendarai mobil , ketika perasaan mual 

menguasai dan, untuk beberapa saat yang menakutkan, percaya bahwa masih 

tidur dan dunia nyata sekali lagi hanyut ke dalam fantasi yang mengerikan.

Bagi Dawn Taylor, ini bukan fantasi. Sejak dia melihat kecelakaan mobil saudara 

perempuannya, Claire, dalam mimpi tiga bulan sebelum kecelakaan itu terjadi, 

mimpi telah mendominasi hidupnya. Hampir tidak berani pergi ke tempat tidur 

atau bahkan meninggalkan rumah, pikirannya telah menjadi tuan rumah dan dia 

tidak dapat menemukan cara untuk melarikan diri. Dalam upaya untuk 

menyelesaikan krisis, Dawn telah memutuskan untuk mencari bantuan dari

seorang psikiater tidur di Skotlandia. Dr Sean Myers memiliki reputasi untuk 

menganalisis mimpi dan pola tidur, dan telah berjanji untuk melakukan apa yang 

dia bisa untuk membantunya.

Cerita Dawn akan berbentuk quest; perjalanan seorang wanita yang menderita 

kelelahan terminal; seorang wanita putus asa di ujung tambatannya. Film dibuka 

dengan rekreasi kecelakaan mobil saudara perempuannya, dengan ingatan Dawn 

tentang insiden tersebut dalam sulih suara. Penggerak naratif utama adalah Dawn 

sendiri, berbicara kepada kami tentang mimpinya dan implikasinya pada 

hidupnya, dan Dr Myers tentang bagaimana mimpi dapat memengaruhi kita 

secara umum dan tentang kondisi Dawn secara khusus.

Meskipun Dream World adalah kisah faktual yang serius, ia akan mengadopsi 

pendekatan gaya dalam ilustrasi mimpi sementara menggunakan teknik yang 

lebih konvensional untuk menggambarkan pengalaman menyayat hati seorang 

wanita yang berhadapan langsung dengan iblisnya. Perjalanan ke Skotlandia, 

meskipun nyata, akan memiliki kualitas abstrak, membuat kita bertanya-tanya 

apakah perjalanan ini sendiri nyata atau imajiner, dan mimpi penderita lain akan 

diilustrasikan sebagai rekreasi surealis untuk menunjukkan kengerian sejati dari 

apa yang mereka alami. Kami akan menyelidiki masa kecil Dawn, 

mengungkapkan ketidaksepakatan dengan orang tuanya yang memisahkan 

mereka selama bertahun-tahun, dan keinginannya untuk menjadi seorang 

seniman yang tidak pernah terpenuhi.

Pencarian berakhir saat Dawn menghadapi ketakutannya sendiri dan 

menghubungkan pengalamannya dengan Dr Myers dalam sesi emosional saat dia 

berusaha untuk mendapatkan kebenaran. Apakah kita, penonton, akan 

menemukan sendiri apa yang nyata dan apa yang imajiner?

Berdasarkan penelitian telah memutuskan untuk mengadopsi pendekatan 

bergaya sebuah montase gambaran seperti mimpi sesuai dengan inti cerita itu 

sendiri dan memperkuat kengerian dan efek menghancurkan yang mereka 

miliki pada penderita. Meskipun gambar-gambar ini akan dibuat, mereka 

didasarkan pada gambaran yang sangat nyata bagi para korban, dan karena 

mimpi-mimpi ini hanya ada di pikiran orang, ini mungkin cara terbaik untuk 

menggambarkannya.

Namun, sebelum merancang template kreatif untuk film (lihat Gambar 6), 

sebaiknya daftar komponen cerita sebagai titik awal untuk memetakan 

kemungkinan struktur:

wawancara di depan kamera: Dawn, Claire, Dr Myers

wawancara penderita lain

bidikan kamera Dawn tertidur di tempat tidur dan berjalan di jalan-jalan 

lokalnya

Perjalanan Dawn dari Semarang ke Yogyakarta

pendiri Dataran Tinggi Skotlandia dan Dr Myers sedang bekerja

foto atau film rumah dari koleksi pribadi Dawn atau Claire

rekreasi kecelakaan mobil

rekreasi mimpi Dawn

rekreasi mimpi penderita lain.

Dalam cerita khusus ini pada akhirnya akan menemukan banyak eksposisi 

dan subteks yang kuat karena hubungan yang tegang antara Dawn dan Claire 

yang tidak sadari sampai berada di tengah-tengah pembuatan film. 

Meskipun belum mengetahui semua aspek cerita, dapat merancang template 

berdasarkan apa yang inginkan. tahu, menerima bahwa meskipun template 

dapat berubah, ia menawarkan titik fokus saat mengembangkannya di 

berbagai tahap produksi. Ini bukan skrip tetapi gambaran umum tentang 

kemungkinan urutan ini.

AKSI SOUND

Rekreasi visual dari kecelakaan 

mobil Claire

Musik yang menakutkan. Trek 

suara Dawn menceritakan 

kengerian mimpi itu.

Wawancara Dawn dalam visi Dawn mengungkapkan bagaimana 

kecelakaan itu menjadi katalisator 

bagi banyak orang yang 

mengikutinya.

Rekreasi visual dari salah satu 

impian Dawn

Suara fajar (v/o) menggambarkan 

mimpi yang khas.

Wawancara fajar diselingi dengan: 

Fajar tertidur di tempat tidur. Fajar 

berjalan di jalanan.

Dawn memberi tahu kita 

bagaimana mimpi telah 

memengaruhi kehidupan sehari harinya, bahwa dia sering tidak 

pernah tahu apakah dia bangun atau 

dalam mimpi, dan bahwa dia telah 

memutuskan untuk mencari 

bantuan.

Pendiri Dataran Tinggi Skotlandia. 

Dr Myers di tempat kerja.

Dr Myers menjelaskan dampak 

mimpi bagi banyak orang dan 

tingkat penderitaan yang berbeda.

Wawancara dengan berbagai 

penderita mimpi

Komentar dan deskripsi mimpi 

buruk yang khas.

Nyata, rekreasi mimpi penderita Musik surealis dan komentar v/o 

dari Dr Myers dan penderita.

Fajar berangkat dengan mobilnya Musik liris, mungkin gitar. Dawn 

memberi tahu kami tentang 

harapannya untuk dapat 

menyembuhkan masalahnya.

Citra abstrak seolah-olah perjalanan 

ke Skotlandia adalah bagian dari 

mimpi (mobil menghilang, muncul 

kembali, latar belakang sungai 

berubah menjadi hutan dll)

Dr Myers menjelaskan beberapa 

metode yang akan dia gunakan 

untuk mencoba membantu Dawn.

Wawancara dengan Claire diselingi 

dengan: Foto keluarga dan klip 

video rumah

Claire memberi tahu kita 

bagaimana Dawn memiliki masa 

kanak-kanak yang normal, tanpa 

peringatan sebelumnya tentang 

masalah yang akan datang.

Adegan yang lebih abstrak dari 

perjalanan Dawn ke Dataran Tinggi

Dawn memberi tahu kita tentang 

keretakan dengan orang tuanya, 

yang dia sesali, dan ketakutannya 

pergi ke Skotlandia. Akankah 

mimpi itu akhirnya sirna atau 

semakin buruk? Seberapa yakin dia 

akan solusi?

Fajar tiba di Skotlandia dan 

bertemu dengan Dr Myers

Suara natural dari pertemuan 

pertama antara Dawn dan Dr 

Myers.

Wawancara Dr Myers Myers menceritakan kesan 

pertamanya saat bertemu Dawn.

Dr Myers mulai bekerja untuk 

membantu Dawn

Dawn v/o merangkum 

kebutuhannya yang sangat besar 

untuk bebas dari siksaan.

Pencitraan surealis dari mimpi 

Dawn diselingi dengan Dr Myers 

dalam konsultasi dengan Dawn

Akankah kita akhirnya menemukan 

apa yang nyata dan apa yang 

imajiner dalam kehidupan Dawn?

8. Buat template menjadi fleksibel

Membuat tabel yang dibagi menjadi segmen cerita dengan cara ini – dengan 

aksi di kiri dan suara di kanan – memberi gambaran sekilas tentang proyek 

dan berbagai urutan yang dapat ubah dan acak saat maju, dan bahkan 

mungkin berikan sebagai urutan urutan kasar untuk pengeditan.

Sementara template saat ini dibuka dengan kecelakaan mobil, karena ini 

adalah pengait penonton yang dramatis, versi template yang lebih baru – atau 

bahkan film yang sudah selesai – mungkin dibuka dengan Dawn berjalan jalan memberi tahu kita bahwa dia takut meninggalkan rumahnya, diikuti oleh 

adegan dengan dia tertidur di tempat tidur, diikuti oleh mimpi sebagai taktik 

kejutan yang tertunda, yang dengan jelas mengungkapkan mengapa dia 

ketakutan.

Template juga memberi kesempatan untuk melihat di mana dapat 

memanfaatkan komponen cerita dengan baik dan untuk mempertimbangkan 

materi penghubung apa pun yang mungkin diperlukan dari orang yang 

wawancarai. Jika tidak berencana menggunakan narasi, misalnya, beberapa 

ide dan transisi mungkin perlu diatur. Beberapa pertanyaan tambahan untuk 

kontributor dapat memberikan beberapa materi berguna yang akan 

menghubungkan beberapa ide bersama sehingga ada lebih banyak aliran ke 

narasi.

Disarankan untuk tidak menunjukkan template ini kepada mereka yang akan 

muncul di film , atau menjelaskan kepada mereka mengapa memerlukan 

informasi tertentu untuk membantu alur film. Terserah untuk merencanakan 

pertanyaan dengan hati-hati sehingga dapat memperoleh respons yang 

alami dan jujur, tanpa ada jawaban yang diatur atau dibuat-buat. Untuk alasan 

yang sama, tidak boleh menunjukkan daftar pertanyaan kepada orang yang 

diwawancarai, meskipun akan mendiskusikan dengan mereka area yang 

rencanakan untuk diliput dan konteksnya di dalam film, dan mengizinkan 

adegan seperti pertemuan dan sesi konseling berikutnya dengan Dr. Myers 

untuk berjalan secara alami.

9. Ubah template saat konten berubah

Dalam contoh khusus ini akan ada sedikit perubahan keseluruhan antara 

templat awal dan penyelesaian film – tetapi pergantian peristiwa yang 

dramatis akan memberi subteks yang tidak terduga dan resolusi yang tidak 

terduga.

Saat pembuatan film berlangsung, mulai bertanya-tanya apakah keinginan 

kreatif Dawn yang tidak terpenuhi telah membuatnya melukis gambar 

dramatis dalam pikirannya sendiri sebagai sarana untuk melarikan diri dari 

siksaan emosional. Kemudian menemukan bahwa saudara perempuannya, 

Claire, tidak pernah terlibat dalam kecelakaan mobil, meskipun orang tuanya 

terbunuh dalam kecelakaan yang sangat mengerikan saat berlibur ke luar 

negeri beberapa tahun sebelumnya. Terungkap bahwa Dawn tidak mampu 

menghadapi kengerian sebenarnya dari kecelakaan orang tuanya, merasa 

bersalah tentang keretakan, dan secara tidak sadar menggantikan saudara 

perempuannya dalam kecelakaan itu, sehingga menyebabkan hubungan yang 

tidak tenang antara keduanya. Meskipun Dawn setuju untuk menjalani terapi, 

tampaknya film tersebut akan menyimpulkan bahwa hanya rekonsiliasi 

dengan Claire dan penerimaan bahwa kecelakaan saudara perempuannya 

benar-benar hanya mimpi, pada akhirnya dapat memulai proses 

penyembuhan.

Sementara bagian eksposisi ini tidak ada dalam template aslinya, ini jelas 

merupakan bagian penting dari cerita dan titik balik yang signifikan. 

Memasukkannya ke dalam film akan menjadi masalah penjajaran dan 

restrukturisasi, tetapi tidak wajib menceritakan kisah secara kronologis jika 

memutuskan lebih baik menahan informasi. tidak akan mendistorsi dialog 

orang yang diwawancarai atau cerita itu sendiri – hanya akan 

mempertahankan subteksnya, sehingga membuat pengungkapan 

penyangkalan Dawn lebih dramatis. Cahaya dan bayangan, keseimbangan 

dan tekstur, ingat, sama pentingnya dengan penceritaan cerita seperti cerita 

itu sendiri.

10. Merancang script (naskah syuting) untuk sequence drama

Tidak seperti template kreatif sederhana yang mungkin gunakan untuk film 

dokumenter, setiap rangkaian drama dengan naskah perlu diterjemahkan ke 

dalam naskah syuting yang mendetail sehingga jadwal syuting dapat 

diselesaikan.

Tidak relevan apakah terlibat dalam periode siaran berkualitas tinggi atau 

drama anggaran rendah yang dibuat dengan peralatan pinjaman dan beberapa 

teman aktor yang bersedia. hampir pasti tidak akan memfilmkan setiap 

adegan dalam satu pemotretan bersambungan dan hanya dari satu sudut, jadi 

perlu menyusun urutan pembuatan film yang mencakup setiap perubahan 

posisi kamera, perubahan kostum, perubahan set, perubahan pencahayaan, 

dan kontinuitas aksi. Gambar 7 berasal dari adegan drama yang khas.

Adegan pendek yang menampilkan seorang pekerja muda dan seorang guru 

yang diancam oleh gerombolan preman muda ini, bisa menjadi bagian dari 

drama lengkap, atau urutan kilas balik rekonstruksi drama dalam sebuah film 

dokumenter, seperti yang diingat oleh guru itu sendiri.

Dalam adegan kami menetapkan bahwa itu adalah interior, tengah hari, 

bahwa ada dua karakter, dan beberapa aktivitas di luar visi yang relevan 

dengan skenario. Adegan ini, bagaimanapun, akan diapit di antara beberapa 

adegan lain, mungkin yang lebih awal ketika pekerja muda pertama kali tiba, 

diikuti oleh adegan dengan preman mendiskusikan rencana mereka. Mungkin 

akan diikuti oleh adegan selanjutnya, pada malam hari, di dalam flat yang 

sama, ketika David kembali setelah dipukuli secara serius – untuk 

menghadapi pertemuan eksplosif dengan istrinya yang ketakutan.

ADEGAN 2O: INT. HARI. INTERIOR DAVID'S FLAT. tengah siang

DAVID menatap ke luar JENDELA pada aktivitas jalanan di bawah. Dia 

berbalik dari jendela untuk menghadapi TIM BARRETT, yang duduk di kursi 

berlengan.

DAVID 

Aku bilang aku akan pergid an berbicara padanya

TIM

Berbicara padanya? Apa kamu marah?

DAVID

(menantang)

Kenapa tidak? Mereka hanya anak-anak, apakah aku dapat kehilangan?

TIM

Mereka membawa pisau dan senjata di tas mereka, David, dan tidak ingin 

tahu kerusakan apa yang dapat mereka timbulkan dengan bolpoin biasa.

DAVID mempertimbangkan ini sejenak, lalu bergerak menuju pintu.

DAVID

Saya tahu ada masalah, tetapi seseorang perlu menghubungi mereka. Kami 

orang dewasa yang bertanggung jawab, Tim. Jika kita tidak bisa membantu 

mereka, siapa yang bisa?

TIM

Bicaralah dengan mereka besok ketika memiliki kesempatan untuk 

memikirkan semuanya.

DAVID

Tidak. Besok sudah terlambat. Sangat terlambat.

DAVID membuka PINTU dan keluar, berniat menyelesaikan situasi.

Gambar 8.1 Contoh script drama

11. Pertimbangkan opsi pembuatan film 

Dalam merancang naskah pemotretan, perlu mempertimbangkan berbagai 

faktor, mengingat bahwa kemungkinan besar tidak akan memfilmkan 

bidikan kamera dalam urutan yang akan diedit. Sebagai permulaan, mungkin 

diperlukan dua jam untuk menyalakan master wide. bidikan kamera 

menghadap ke jendela untuk adegan sebelumnya yang terjadi tujuh atau 

delapan halaman ke belakang ketika pekerja muda pertama kali tiba di flat. 

tidak ingin memindahkan kamera dan semua lampu untuk memfilmkan 

kebalikan menghadap kursi berlengan untuk satu adegan itu, dan kemudian

harus memindahkan semuanya kembali dan menyalakan kembali untuk 

memfilmkan adegan selanjutnya dari posisi kamera yang identik.

Metode yang paling efisien waktu dalam hal ini adalah memfilmkan 

pengaturan pencahayaan tertentu dalam satu arah untuk setiap adegan interior 

hari di dalam flat, dan kemudian memposisikan ulang dan menyalakan 

kembali untuk semua pemotretan terbalik untuk adegan tersebut, 

mencocokkan pencahayaan dan kontinuitas yang sesuai. . Bisa jadi aktor 

pekerja muda hanya tersedia untuk satu hari, dan tidak dapat membuatnya 

duduk-duduk menunggu kebalikannya saat menyalakan kembali dan 

merekam adegan malam utama, yang bahkan tidak ia tampilkan.

Mungkin juga seluruh flat telah 'dihias ulang' dalam cerita oleh beberapa 

preman, dan perabotan dihancurkan, antara pem ngan siang dan pem ngan 

malam, dalam hal ini akan lebih mudah untuk mengoordinasikan kamera dan 

desain. dengan memotret adegan sepanjang hari, mengubah tampilan seluruh 

set, lalu menyalakannya kembali untuk malam hari.

Jauh lebih aman untuk memotret seperti ini, karena jika melihat terburu-buru 

memutuskan ingin merekam beberapa pengambilan pada pemotretan hari 

master, tidak akan ingin merobek seluruh rangkaian dan mengubah 

pencahayaan di antara keduanya yang sangat berbeda. skenario. Ini juga 

merupakan ide yang baik untuk memiliki setidaknya dua set pakaian identik 

untuk David, satu dalam kondisi baik, yang lain robek dan berlumuran darah, 

untuk berjaga-jaga jika terjadi pengulangan yang tidak terduga.

12. Merancang skrip pemotretan sederhana 

Perusahaan produksi akan memiliki tata letak masing-masing untuk skrip 

pemotretan, tergantung pada kerumitan produksi. Untuk film pertama harus 

menjaga hal-hal sesederhana mungkin, template pengambilan gambar dasar 

untuk cerita ini mungkin terlihat seperti Gambar  atas

Sebagian besar produksi drama akan mengekstrak adegan sebenarnya dari 

naskah asli dan mengurutkannya kembali sehingga naskah syuting akan 

memiliki dialog lengkap yang berjalan melalui halaman sesuai urutan 

pengambilan gambarnya. Ini menghemat harus melompat-lompat di seluruh 

halaman dalam skrip asli untuk menemukan adegan yang sedang kerjakan.

13. Buat semua orang tetap dalam lingkaran

Entah itu mengacu pada template atau naskah syuting itu sendiri, siapa pun 

yang terlibat dalam produksi dapat melihat sekilas urutan adegan yang akan 

diambil, aktor yang akan terlibat, alat peraga apa yang diperlukan, apakah 

siang atau malam, dan persyaratan lain, seperti make-up spesialis.

Mengambil foto digital selama pemotretan akan membantu memantau 

kontinuitas, dan keindahan perekaman digital adalah selalu dapat memutar 

ulang adegan untuk memeriksa kontinuitas pencahayaan dan aksi, asalkan 

mencatat kode waktu untuk akses cepat untuk setiap adegan. adegan.

Menjadi terorganisir dengan baik memberi setiap orang kesempatan berjuang 

untuk memberikan kontribusi masing-masing untuk produksi sebagai bagian 

dari tim, tanpa kebingungan dan tanpa perlu terus-menerus mengajukan 

pertanyaan tentang apa yang sedang terjadi.

komunikasi yang baik sangat penting untuk keberhasilan proyek . 

'Seandainya saja memberi tahu saya itu' adalah kata-kata yang tidak 

ingin dengar selama produksi. Untuk menghindari kesalahpahaman, 

perlu berkomunikasi dengan semua orang.

T. Daftar Target Komunikasi

1. Manajer produksi

2. Perancang

3. Juru kamera

4. perekam suara

5. Asisten sutradara pertama

6. Montir listrik

7. Artis, aktor, presenter

8. orang yang diwawancarai

9. Kontributor ahli

10. Pemilik dan pemilik lokasi

11. Fasilitas rumah.

Bahkan jika produksinya kecil, tidak mungkin tim produksi seluruhnya terdiri 

dari pemilik dan pemilik lokasi perlu mengetahui rencana permainan, serta orang 

yang diwawancarai dan siapa pun yang menyewakan peralatan kepada untuk 

produksi, jadi tidak bijaksana untuk meremehkan berapa banyak organisasi yang 

dibutuhkan.

U. Atur Pertemuan Produksi

Apakah itu dan beberapa teman yang bertemu di kamar tidur, atau pertemuan 

penuh personel produksi di perusahaan penyiaran, rapat produksi adalah 

kesempatan terbaik yang miliki untuk membicarakan setiap aspek proyek kepada 

mereka yang akan terlibat. Personil kunci harus menghadiri pertemuan – biasanya 

manajer produksi, juru kamera, perekam suara, dan desainer – dan ini harus diatur 

segera setelah rekaman berlangsung, dengan asumsi bahwa sebagian besar elemen 

cerita telah diidentifikasi pada saat itu.

Sebelum rapat, harus:

1. rancang anggaran 

2. selesaikan jadwal pemotretan garis besar

3. fotokopi perawatan, skrip, atau Storyboard apa pun untuk didistribusikan

4. susun dan fotokopi semua informasi yang relevan yang siap untuk 

didistribusikan

5. atur foto audisi/recce untuk diskusi.

Pada tahap ini anggaran dan jadwal pengambilan gambar tidak perlu 

ditetapkan, karena diskusi dalam rapat dapat memunculkan beberapa item yang 

perlu diperhitungkan, tetapi harus memiliki gagasan yang cukup baik tentang 

berapa biayanya dan bagaimana lama itu akan memakan waktu.

V. Anggarkan Film Dengan Bijaksana

Bahkan jika film adalah produksi anggaran rendah, pengeluaran masih 

dapat meningkat jika tidak menyetujui biaya sebelumnya dan mencantumkannya 

untuk referensi dan amandemen. Jika menggunakan peralatan sendiri, termasuk 

Software pengeditan, tidak memiliki biaya perjalanan, dan orang yang wawancarai 

serta lokasinya gratis, maka ada kemungkinan anggaran akan mencapai status yang 

patut ditiru. Tetapi begitu mulai memperhitungkan biaya apa pun di atas dan di 

atas gratisan, harus terus mengawasi arus kas .

Jika membuat film dengan dukungan keuangan apa pun, pendukung, atau 

penyiar, akan mengharapkan untuk memberikan anggaran yang realistis dan akurat 

sebagai syarat perjanjian. Dalam keadaan seperti itu, anggaran harus dipecah 

menjadi beberapa bagian, seperti Pengembangan Naskah, Artis, Unit Produksi, Kru 

Unit, Pengeditan, dan sebagainya, dengan sub-total setiap bagian secara otomatis 

memperbarui total keseluruhan. Dengan cara ini dapat mengontrol biaya , 

menambahkan hari pemotretan ekstra, mungkin, sambil mengurangi beberapa hari 

pengeditan, dengan tinjauan sekilas tentang efek dan implikasinya pada masing masing item dan keseluruhan biaya yang dianggarkan .

W. Rancang Jadwal Pemotretan Yang Realistis

Dengan recce selesai, kesepakatan di tempat dan anggaran dan skrip 

pemotretan sekarang tersedia, perlu menyusun jadwal pemotretan . Di atas 

segalanya, jadwal harus realistis. Segala sesuatu dalam pemotretan membutuhkan 

waktu lebih lama dari yang kira – bahkan untuk profesional berpengalaman – jadi 

tidak boleh menyia-nyiakan kesempatan, selalu sediakan banyak waktu untuk:

1. perjalanan ke lokasi pertama

2. perjalanan antar lokasi

3. set-up dan bungkus di setiap lokasi

4. latihan dengan presenter dan aktor

5. make up dan lemari pakaian

6. obrolan pra-syuting dengan orang yang diwawancarai

7. alat peraga dan set dressing

8. perubahan cuaca dan lingkungan

9. faktor lain, seperti hewan dan anak-anak.

Perlu menganalisis cara paling efisien untuk mendekati setiap hari pembuatan 

film, meluangkan waktu antar lokasi atau pengaturan terhadap ketersediaan pemain, 

orang yang diwawancarai, alat peraga, dan aktivitas apa pun di luar kendali yang 

mungkin perlu diselesaikan: taman hiburan yang tidak akan membiarkan 

mengakses wahana tertentu sampai gerbang ditutup untuk umum, misalnya, atau 

pabrik di mana perlu memfilmkan awal dari suatu proses dan hasil akhirnya, 

mengapit wawancara dengan Managing Director di antaranya, dan ingat contoh 

sebelumnya yang kita lihat tentang kru yang merekam adegan pengejaran di lereng 

gunung. Sangat masuk akal untuk menjadwalkan beberapa adegan dalam satu 

lokasi kapan pun bisa sehingga tidak perlu memindahkan orang dan peralatan 

secara tidak perlu.

X. Jadikan Jadwal Hemat Biaya

Tidak perlu setengah jalan mendaki gunung untuk menghemat waktu 

tentunya. Jika menggunakan waktu dengan bijaksana dalam recce, akan tahu 

pada saat datang untuk menjadwalkan bahwa dapat memfilmkan wawancara di 

dalam restoran di pagi hari, kemudian adegan taman di tikungan sebelum makan 

siang, dan adegan kantor hanya dua blok jauhnya di sore hari. Ini berarti tukang 

listrik dapat memindahkan lampu dari restoran ke kantor dan mengaturnya saat 

sedang syuting di taman.

Pastikan bahwa menjadwalkan setiap pembuat atau cutaway insidental 

setelah pemotretan utama jika memungkinkan, dan ingatlah untuk membangun 

istirahat untuk minum teh, kopi, dan makan siang. tidak dapat mendorong orang 

ke ekstrem, atau akan mengambil risiko mencoba kesabaran mereka dan 

kehilangan niat baik mereka, keduanya sering kali merupakan anugerah yang 

menyelamatkan ketika masalah tak terduga menimpa dan semua orang perlu 

bekerja sama untuk mengembalikan film ke jalurnya.

Perlu memutuskan apakah mengambil seorang pelari atau First Assistant 

Director (First AD) akan hemat biaya, dan jika beberapa tekanan dapat diambil dari 

pemotretan utama dengan memiliki kamera kedua untuk mengambil cutaways 

penting dan adegan pelengkap . Skenario kami sebelumnya dari band rock di jalan 

akan mendapat manfaat positif dari memiliki dua unit kamera, tidak hanya untuk 

memberikan cakupan keseluruhan yang lebih baik dari latihan dan pertunjukan 

panggung, tetapi juga siaga untuk mengikuti aktivitas di belakang layar yang tiba tiba. sebaliknya mungkin terlewatkan.

Y. Terapkan Logika Dan Koordinasi Pada Jadwal 

Untuk skenario Dunia Impian kami, kami jelas ingin menjadwalkan 

wawancara Dawn dan Claire berdekatan karena mereka tinggal di kota yang sama, 

meskipun itu mungkin tidak berarti mereka berdua berada di sekitar pada waktu 

yang sama, dalam hal ini tanggal yang nyaman perlu dikoordinasi. Pertemuan 

dengan Dr Myers perlu diatur ketika dia dan Dawn tersedia, meskipun perjalanan 

ke Skotlandia sendiri dapat difilmkan setelah acara jika perlu, dan skenario mimpi 

nyata, termasuk kecelakaan mobil, dapat dijadwalkan untuk hampir semua waktu.

Namun, perlu mempertimbangkan bagaimana Dawn mungkin terpengaruh 

oleh pertemuan dengan Dr Myers. Memfilmkan urutan secara kronologis berarti 

akan membuat Dawn merasa segar dan positif setidaknya hingga pertemuan itu. 

Tetapi jika menjadwalkan adegan apa pun dengannya setelah pertemuan Dr Myers 

dan solusi untuk masalahnya tidak muncul, dia mungkin menjadi depresi dan 

pesimis tentang masa depan dan antusiasme serta kerja samanya mungkin hilang, 

bersama dengan adegan yang belum selesai.

Penjadwalan, oleh karena itu, harus memperhitungkan sejumlah permutasi 

dan sejumlah faktor, termasuk praktis, keuangan, dan kadang-kadang emotif. 

Dokumen jadwal itu sendiri memiliki tingkat kerumitan yang berbeda-beda, 

terutama ketika melibatkan drama. Jadwal dasar untuk Dream World mungkin 

terlihat seperti Gambar 10.1

Z. Realitas Penjadwalan

Pada tahap tertentu, jadwal dasar ini perlu diubah menjadi Lembar Panggilan 

terperinci, yang menunjukkan waktu rapat, alamat lokasi, alamat hotel untuk 

menginap, nomor telepon kontak, dan sebagainya, tetapi untuk saat ini, ini 

berfungsi sebagai gambaran umum tentang pesanan yang rencanakan. untuk 

memfilmkan berbagai adegan di dalamnya dan tanggal pengambilan gambarnya. 

mungkin telah memilih untuk memulai dengan rekreasi kecelakaan mobil dan 

beberapa rekreasi impian untuk membuat jus kreatif mengalir, tetapi apakah 

memiliki cukup informasi untuk melakukan urutan yang adil? Meskipun telah 

berbicara secara singkat kepada masing-masing penderita dan mungkin memiliki 

gambaran mimpi mereka di kepala , sampai mewawancarai mereka, tidak akan 

memiliki catatan yang jelas, dan beberapa skenario mungkin berubah dalam 

penceritaannya. Bagaimanapun, ini adalah topik yang dalam dan sulit dan sebelum 

berbicara dengan Dawn dan Dr Myers, adalah ide yang baik untuk mendapatkan 

informasi sebanyak mungkin tentang kompleksitas masalah dan konsekuensi bagi 

mereka yang menderita.

AA. Nilai Implikasi Geografis Dari Pemotretan 

Sebagai aturan umum, selalu bijaksana untuk melakukan wawancara terlebih 

dahulu sehingga dapat membuat catatan tentang cutaways yang relevan dan adegan 

pelengkap yang mungkin perlukan untuk difilmkan, jika tidak, ada kemungkinan 

besar akan kembali ke lokasi untuk syuting. penjemputan. menjadwalkan 

wawancara, dengan mempertimbangkan perkembangan geografis masing-masing 

antara setiap titik lokasi, dalam hal ini mulai di Jakarta, pindah ke Bandung, 

kemudian Bogor, dan akhirnya Semarang, di mana akan bertemu secara terpisah 

dengan Dawn dan Claire. telah memberikan waktu dua hari untuk fase berikutnya 

dari jadwal, yang melibatkan pembuatan film perjalanan mobil Dawn ke Skotlandia, 

termasuk berbagai pemberhentian untuk memfilmkan kombinasi dari beberapa 

fantasi yang sudah terbentuk sebelumnya dan di luar kepala . ' skenario mimpi. 

Bergantung pada berapa banyak orang yang terlibat dalam pembuatan film –

semuanya perlu menghabiskan beberapa malam di hotel atau B & B – dapat 

memilih untuk menghapus satu hari dari jadwal dan mencoba perjalanan mobil 

dalam satu hari sehingga dapat mengurangi biaya.

Setibanya di Yogyakarta, akan memfilmkan penderita lain yang 

direkomendasikan oleh Dr Myers dan kemudian mewawancarai Myers sendiri pada 

hari berikutnya, tetapi tanpa kehadiran Dawn karena ingin pertemuan pertama 

mereka terjadi secara alami dan spontan. Setelah memfilmkan potongan-potongan 

Dr Myers di tempat kerja, membawa Dawn kembali dan merekam pertemuan dan 

diskusi awal mereka, kemudian memfilmkan berbagai konsultasi selama dua hari 

berikutnya sebagai urutan pengamatan.

Akan kembali turun dari Yogyakarta ke Semarang, lalu Jakarta, berhenti 

dalam perjalanan untuk memfilmkan rekreasi impian di lokasi yang tepat yang 

mungkin pernah temui, dan perhatikan, dalam perjalanan ke atas. Ini jelas bukan 

skenario terperinci. Shot genggam sudah cukup; gambar abstrak berjalan melalui 

ladang jagung dan mengarungi air dapat diolah di pasca-produksi untuk 

memberikan tampilan fantasi menakutkan yang akan memberi tekstur pada cerita 

dan menawarkan kelegaan visual dari serangkaian wawancara di depan kamera. 

Dan kemudian menyilangkan jari bahwa semuanya berjalan sesuai rencana.

BB. Lindungi Diri Dari Hal Yang Tidak Terduga

Sebelum mulai mendistribusikan dokumentasi dan mengatur pertemuan, ada 

satu hal penting lainnya yang perlu tangani: apakah memerlukan asuransi dan, 

jika demikian, berapa banyak yang butuhkan?

Jawaban singkatnya adalah ya, benar-benar harus memiliki asuransi, 

terutama jika keluar dan syuting di antara publik, atau di properti pribadi, atau 

dengan aktor. Hari-hari lokasi mungkin berjalan seperti mimpi, dan tanpa 

kecelakaan, tetapi apakah bersedia mengambil kesempatan itu?

Bahkan jika bekerja sendiri atau dengan sekelompok teman, kecelakaan dapat 

terjadi dan mungkin menyesal tidak memiliki perlindungan apapun. Jika 

membuat film untuk perusahaan produksi, studio, atau penyiar, mereka akan 

meminta memiliki perlindungan asuransi yang sesuai, dan akan dapat membantu 

pengaturannya.

1. asuransi tanggung jawab publik

2. penutup peralatan

3. asuransi negatif dan rekaman video

4. asuransi alat peraga, set, dan lemari pakaian

5. asuransi kewajiban majikan.

CC. Memutuskan Perlindungan Asuransi Mana Yang Mungkin Butuhkan

Asuransi kewajiban publik adalah satu hal yang perlu miliki, dan merupakan 

persyaratan hukum. Jika seseorang tersandung kabel trailing, atau dudukan lampu 

jatuh dan membuat mereka pingsan, hukum akan meminta pertanggungjawaban . 

Jika anggota masyarakat, termasuk orang-orang yang wawancarai, mengajukan 

klaim yang sah dan tidak diasuransikan, itu bisa menjadi mahal. Asuransi 

pertanggungjawaban publik memberikan perlindungan kepada produksi jika 

terjadi cedera tubuh atau kerusakan properti selama produksi berlangsung.

Asuransi peralatan sewaan melindungi atas kehilangan atau kerusakan 

peralatan apa pun yang mungkin sewa dari perusahaan fasilitas. Perusahaan akan 

memerlukan bukti bahwa peralatan tersebut dilindungi sebelum menyewanya, dan 

dalam banyak kasus, harus dapat mengatur asuransi melalui mereka, atau dengan 

perusahaan asuransi yang mereka rekomendasikan.

Asuransi negatif dan kaset video melindungi dari kehilangan atau kerusakan 

pada stok film atau kaset video selama produksi dan pasca produksi. Ini juga dapat 

melindungi dari pengambilan gambar ulang adegan yang telah hilang akibat stok 

yang salah, kamera yang rusak, atau pemrosesan yang salah. Alat peraga, set, dan 

asuransi lemari pakaian akan diperlukan jika menyewa alat peraga atau lemari 

pakaian dan juga akan melindungi jika memiliki salah satu barang itu sendiri. 

Jika membuat film di museum atau bangunan bersejarah, mungkin diharuskan 

memiliki asuransi yang mencerminkan biaya penggantian untuk kehilangan atau 

kerusakan.

Asuransi kewajiban pemberi kerja adalah persyaratan hukum jika 

mempekerjakan, atau membayar, setiap anggota unit . Ini menjamin mereka jika 

terjadi cedera tubuh, penyakit, kematian atau sakit saat mengerjakan film .

Bukti asuransi akan diperlukan oleh otoritas setempat, studio dan pemilik lokasi, 

serta rumah fasilitas, jadi disarankan untuk membawa dokumen setiap saat.

DD. Melakukan Kontak Dengan Perusahaan Asuransi

Menghubungi broker asuransi – lebih disukai yang berurusan dengan asuransi 

terkait hiburan – jauh sebelum syuting, memberi mereka informasi sebanyak 

mungkin tentang syuting, orang-orang yang terlibat, dan lokasi. Ada terlalu banyak 

masalah potensial yang menunggu untuk mengganggu proyek tanpa harus 

khawatir tentang kecelakaan yang tidak terduga, jadi masuk akal untuk membayar 

ketenangan pikiran.

Rincian kontak dari perusahaan asuransi spesialis dapat ditemukan di 

berbagai direktori perdagangan, termasuk The Knowledge, Kemps and Kays 

Production Manual.

EE. Manfaatkan Rapat Produksi Sebaik-Baiknya

Jadi sekarang hampir siap untuk pergi syuting. sendiri jika ini adalah 

pemotretan satu orang, tetapi jika tidak, inilah saatnya untuk membagikan 

akumulasi pengetahuan dengan mengundang teman dan pembantu berkeliling 

untuk pembaruan di ruang tamu , atau mengatur pertemuan formal dengan anggota 

kunci dari tim produksi sekitar sebuah meja kantor.

Agenda tipikal mungkin:

1. menyajikan gambaran umum dari film yang diusulkan

2. membagikan jadwal syuting untuk diskusi

3. tunjukkan foto audisi/recce 

4. bagikan denah lantai jika punya

5. garis besar apa yang telah temukan di recce

6. mendiskusikan perawatan visual umum dari film

7. diskusikan kebutuhan peralatan 

8. diskusikan persyaratan desain apa pun

9. mendiskusikan kemungkinan persyaratan tambahan

10. mendistribusikan lembar panggilan

11. berikan perawatan dan proposal jika memilikinya

12. bagikan skrip jika memilikinya.

FF. Mulailah Dengan Ikhtisar

Itu selalu yang terbaik untuk memulai dengan memberikan gambaran proyek; 

cerita, karakter sentral, atau karakter, dan pendekatan yang ingin ambil, apakah itu 

lucu, investigasi, abstrak, bergaya atau bermuatan emosional. Kemudian uraikan 

komponen-komponen yang akan membentuk cerita, baik itu wawancara, urutan 

tindakan, urutan observasi, urutan fantasi, rekreasi dramatis, atau cuplikan arsip.

Memberikan sapuan kuas yang luas pada film membantu menghindari 

memberikan terlalu banyak detail terlalu cepat dan berisiko membuat semua orang 

kewalahan. Mulailah dari yang kecil dan bangun ide, bersama dengan antusiasme , 

sehingga anggota tim lainnya dapat melihat cerita yang terungkap sebelum mereka 

mengalihkan perhatian mereka ke detail. Kemudian tanyakan apakah ada 

pertanyaan umum. Masukan setiap orang harus dipertimbangkan, karena mungkin 

ada hal-hal yang lewatkan, atau mungkin terlalu dekat dengan materi pelajaran 

pada saat ini dan suntikan pemikiran segar terbukti bermanfaat.

GG. Perluas Ide Menjadi Spesifik

Jika telah menulis perawatan atau proposal, atau memiliki naskah, harus 

membagikannya di akhir sesi sehingga semua orang dapat tetap fokus selama 

pertemuan. Berikan sedetail mungkin tentang jenis karakter dalam film dan 

bagaimana menurut mereka akan membentuk cerita. Bagikan foto kontributor atau 

aktor agar tim dapat lebih mengenal orang-orang yang akan mengarahkan narasi 

film kemudian harus menjelaskan perawatan visual apa pun yang mungkin 

diperlukan film. mungkin telah memutuskan untuk memberikannya tampilan 

mentah, kasar, atau kualitas seperti mimpi yang lembut, atau kombinasi gaya dan 

teknik pembuatan film. Jika seseorang selain memiliki tanggung jawab untuk 

kamera dan pencahayaan, mereka harus dapat membagikan visi sedini mungkin 

karena hal itu dapat berimplikasi pada daftar peralatan – lensa dan filter, misalnya 

– dan pekerjaan pasca produksi. Dalam kebanyakan kasus, perawatan visual 

sebaiknya dibiarkan sampai tahap pengeditan, ketika dapat memilih tampilan yang 

berbeda dari ratusan yang tersedia. Karena kemungkinan dibahas pada rapat, 

mungkin memutuskan bahwa memerlukan hari pengeditan tambahan untuk 

mencapai tampilan yang inginkan, dan itu mungkin memiliki implikasi biaya.

HH. Jadwal Syuting Sebagai Katalis Untuk Diskusi

Selanjutnya, bagikan jadwal syuting sehingga kelompok yang berkumpul 

dapat melihat berapa lama syuting akan berlangsung, berapa banyak lokasi yang 

ada, berapa banyak pergerakan antar lokasi, dan jumlah adegan yang harapkan 

untuk difilmkan setiap hari. Ini pasti akan memicu perdebatan yang hidup karena 

semua orang menilai implikasinya dan mengajukan keprihatinan dan saran. Ini 

adalah saat mungkin menemukan diri mengutak-atik atau mengadaptasi jadwal, 

dan berbagai implikasi biaya mungkin perlu diambil.

Banyak dari pertanyaan-pertanyaan ini dapat dijawab dengan melihat foto foto rece dan 'denah lantai' kasar. mungkin sudah mempertimbangkan beberapa 

masalah ini dan dapat mengajukan solusi untuk beberapa, dan meminta ide dan 

saran untuk orang lain. Jenis peralatan pelacakan apa yang paling cocok untuk 

medan tertentu? Akankah dua kamera memberikan cakupan yang lebih baik? 

Apakah memerlukan First AD atau pelari untuk membantu mengatur kerumunan 

atau penonton? Apakah walkie talkie berguna? Dapatkah peralatan cadangan diatur 

jika terjadi gangguan teknis? Apakah perekam suara akan baik-baik saja hanya 

dengan mikrofon pistol atau akankah mikrofon radio diperlukan? Dan membagikan 

alat peraga dan daftar lemari pakaian bisa sangat berguna, karena setiap anggota 

 tim dapat menyarankan barang apa pun yang dapat mereka sumbangkan untuk 

menghindari keharusan menyewa atau membelinya terutama untuk pemotretan. 

Ingat, tujuan pertemuan adalah untuk berbagi pengetahuan, menilai potensi masalah 

dan mencari solusi terbaik. Setelah membangun jalur komunikasi yang kuat, perlu 

memastikan bahwa mereka tetap erat selama fase pra-produksi, selama pemotretan, 

dan hingga pasca produksi.

II. Menjaga Lembar Panggilan Untuk Komunikasi 

Semua perusahaan produksi membuat dan mendistribusikan lembar 

panggilan sesaat sebelum pembuatan film dan tidak ada alasan bagi untuk berpikir 

bahwa tidak memerlukannya hanya karena film adalah film beranggaran rendah 

tanpa adegan kompleks, atau pasukan aktor dan ekstra , dan dengan segala sesuatu 

di bawah kendali penuh akan takjub melihat berapa banyak insiden yang dapat saya 

pikirkan di mana anggota unit film pergi syuting karena meninggalkan peralatan 

vital, tanpa nomor kontak yang dapat dihubungi sehingga mereka dapat 

mengambilnya kembali, atau kehilangan kontak dengan anggota unit karena nomor 

ponsel mereka telah berubah tanpa ada yang diberitahu, atau mereka ditemukan 

berkeliaran mencari lokasi karena mereka tidak memiliki peta atau nomor kontak 

untuk mendapatkan petunjuk arah.

Pemotretan yang sukses selalu merupakan tunas yang terorganisir dengan 

baik dan tidak ada yang tersisa untuk kesempatan. Mari kita lihat lembar panggilan 

khas (Gambar 11) untuk pembuatan film sehari tentang Smoke and Mirrors, sebuah 

film dokumenter drama yang melibatkan wawancara, pertunjukan, pembuat film, 

rekaman arsip, dan rekonstruksi drama. Siapa pun yang menerima Lembar 

Panggilan ini dari produsen atau kantor produksi tidak akan ragu lagi tentang di 

mana lokasinya, jam berapa mereka seharusnya berada di lokasi tersebut, dan siapa 

yang harus dihubungi jika perlu dilakukan kontak dengan siapa pun, mendesak atau 

sebaliknya. Semua informasi yang berkaitan dengan makan siang, pertolongan 

pertama, kontak darurat, kesehatan dan keselamatan, fasilitas parkir, dan orang 

yang diwawancarai kamera juga terdaftar.

Lembar Panggilan adalah untuk segmen dokumenter, yang melibatkan 

wawancara dengan sejarawan sulap dan penulis biografi The Great Bodini, dan 

adegan melihat situs salah satu trik pelarian airnya yang hebat.

LEMBAR PANGGILAN PRODUKSI KAPAN SAJA

Judul : Smoke and Mirrors

Produser : Lucy Golden

Kantor Produksi : 021 xxxxx 

Ponsel Produksi : Hans Tyler (021 xxx)

Kameramen : Dick Stone (021 xxx)

Teknisi Sound : Martin Rickman (021 xxx)

Kelistrikan : Roy Tebbitt (021 xxx)

Sejarawan : Ellie Simpson

Penulis biografi : Ben Chamberlain

Kucing & Peluit : See map for details

Waktu panggilan : 

Unit call: 08.30 di lokasi, Selasa 5 Juni 200X Makan 

siang: 13.00, kemudian membungkus dan perjalanan ke 

Bell's Marina, Norwich

Cuaca : 

Suhu: 16 derajat, hujan ringan pm 

Matahari terbit; 05.45 

Matahari terbenam: 21.30

Lokasi:

Rectory, Dingley Thorpe, Norfolk (seemap). Kontak: Sarah Brown 01603 444 

XXX

Bells Marina, Waterside, Norwich (lihat peta). Kontak: Stephen Gray 01603 222 

XXX

Scene Set dan Synopsis Siang/Malam Kontribusi

1 Pastoran interior, tempat 

kelahiran The Great Bodini

Siang

2 Wawancara dengan 

sejarawan sihir

Siang Ellie Simpson

3 Pendiri Dingley Thorpe dan 

VOX POPS

Siang Penduduk lokal

4 Pendiri marina dan situs 

pelarian peti besar Bodini

Siang

5 Wawancara dengan penulis 

biografi Bodini

Siang Ben Chamberlain

Kamera Kontak Penyewaan Peralatan 

Flynn: Ryder Houseman di 07889 224 667

Sound Kedengarannya Fantastis

Kontak: Slim Benton di 08781 999 444

Kontak Emergency Rumah sakit lokal: Norwich dan Norfolk

Polisi setempat: Norwich

Pertolongan Pertama Sarah Bellman akan hadir sepanjang hari

Jaket neon Tersedia dari kru van. Harus dipakai saat merekam 

semua adegan jalanan.

Penilaian Keselamatan 

dan Risiko

Salinan Penilaian Risiko tersedia melalui direktur. 

Silakan baca sebelum syuting dimulai.

Tolong dicatat:

Tidak ada makanan atau minuman untuk dikonsumsi di lokasi syuting.

Dilarang merokok di lokasi syuting.

Konsumsi alkohol tidak akan diizinkan setiap saat.

Harap hanya membawa kendaraan penting karena tempat parkir terbatas.

Catatan sutradara:

Tidak ada fasilitas katering di Dingley Thorpe. Makan siang di Cat & Whistle.

Ada cahaya alami yang terbatas di dalam gereja tetapi titik daya yang cukup.

Saat syuting di Bell's Marina, kita harus mematuhi pedoman kesehatan dan 

keselamatan perusahaan.

Jaket pelampung dan topi keras harus dikenakan di Marina.

Gambar 10.1. Lembar Telepon dan Panggilan

Contohnya (Gambar 12) adalah hari pembuatan film yang berkonsentrasi pada dua 

segmen drama.

Setiap kali seniman terlibat, semuanya memakan waktu lebih lama. Seperti yang 

dapat lihat dari lembar panggilan, meskipun kru kamera berada di lokasi pada 

pukul 0800 untuk mengatur dan menyalakan, dua penampil dikumpulkan pada 

pukul 06:00 sehingga kostum dan make-up dapat diperhatikan sebelum mereka 

menghadapi kamera. Kemudian akan ada waktu latihan untuk para aktor dan 

departemen desain, yang perlu memeriksa apakah semua alat peraga berfungsi 

dengan baik.

Apakah merencanakan pemotretan yang rumit atau sesuatu yang jauh lebih mudah, 

mendiskusikan rencana pada rapat produksi kemudian menyampaikan informasi 

rinci melalui lembar panggilan akan menjaga komunikasi tetap erat sehingga tidak 

ada orang yang memiliki alasan untuk mengatakan 'Se inya saja ' d mengatakan 

kepada saya bahwa'.

LEMBAR PANGGILAN PRODUKSI KAPAN SAJA

Judul : Smoke and Mirrors

Produser : Lucy Golden

Kantor Produksi : 021 xxxxx 

Ponsel Produksi

Sutradara : Hans Tyler (021 xxx)

Kameramen : Dick Stone (021 xxx)

Teknisi Sound : Martin Rickman (021 xxx)

Kelistrikan : Roy Tebbitt (021 xxx)

Desainer : Gwen Sellars (021 xxx)

Make-Up : Linda Grant (021 xxx)

Pakaian : John Friedland (021 xxx)

Penasihat sihir : Edwardo The Magnificent

Bon Appetite Caterers

Waktu panggilan : 

Unit call: 08.00 di lokasi, Selasa 14 Juni 200X Makan 

siang: 12.30, Pengemasan jam 19.00

Cuaca : 

Suhu: 18 derajat, Mendung

Matahari terbit; 05.45 

Matahari terbenam: 21.30

Lokasi:

The Magic Emporium 333 xxxxxx

Scene Set dan Synopsis Siang/Malam Siang/Malam Keterangan

4 Teater eksterior. 

Bodini berdebat 

dengan 

manajernya

12/13 Siang The Great 

Bodini Arthur 

Bennett

6 Teater dalam. 

Bodini 

melakukan trik 

Exploding Head

16/17 Malam The Great 

Bodini Arthur 

Bennett

Artis Karakter Pengangkut Kostum Make-Up On Set

Joh 

Rickman

Bodini 0600 0700 0800 0100

David 

Argent

Manager 0630 0700 0900 0100

Julie 

Lightfoot

Assistant 1000 1100 1200 1400

Kamera Kontak Penyewaan Peralatan 

Flynn: Ryder Houseman di 021 xxxx

Sound Sound Fantastis

Kontak: Slim Benton di 021 xxx

Peralatan Suap The Magic House, Coventry 

Kontak: Stan Delaware

Kontak Emergency Rumah Sakit Setempat: Deniston, A&E 

Polisi setempat: Norwich

Peralatan Tambahan Lagu Hollywood untuk kedua adegan

Penilaian Keselamatan 

dan Risiko

Salinan Penilaian Risiko tersedia melalui direktur. 

Silakan baca sebelum syuting dimulai.

Harap diperhatikan: 

Tidak ada makanan atau minuman untuk dikonsumsi di lokasi syuting. 

Dilarang merokok di lokasi syuting. 

Konsumsi alkohol tidak akan diizinkan setiap saat.

Catatan Sutradara: 

Hanya pemain dan penasihat sulap yang diizinkan untuk menangani alat peraga 

sulap.

anda sebuah perdebatan yang berlangsung selama bertahun-tahun adalah 

'apakah kita menggunakan film atau video?' Ini, tentu saja, sebelum 

revolusi digital membawa pilihan yang lebih besar dan memaksa kita 

untuk melihat video dan pembuatan film dalam beberapa cara yang berbeda.

A. Film Atau Media Baru

Sementara film masih memiliki peran unik untuk dimainkan di bioskop dan 

dalam siaran, kaset videolah yang menghadapi tantangan terbesar dari aplikasi 

media baru. DVD, hard drive, dan kartu memori dengan kapasitas luar biasa 

semuanya telah memasang serangan teknologi pada salah satu bentuk komunikasi 

kami yang paling dihormati, mengurangi gulungan besar pita bergerak menjadi 

kendaraan informasi, pendidikan, dan hiburan yang statis, hampir tidak terlihat. Ini 

adalah kabar baik bagi siapa saja yang ingin mengekspresikan diri di dunia interaksi 

audiovisual, karena sarana untuk mengirimkan ide, pikiran, dan perasaan ke seluruh 

jaringan manusia menjadi lebih murah, lebih cepat, dan lebih mudah diakses.

1. Film berdiri di tempatnya

Tentu saja banyak yang ingin menggunakan bentuk komunikasi massa selain 

media film yang dicintai. Bagaimanapun, itu adalah tempat semuanya dimulai, 

dan tetap kaya akan kedalaman dan tekstur visual hingga hari ini, dengan 

kualitas yang hanya ditantang dalam beberapa tahun terakhir dengan 

munculnya High Definition (HD).

Mengapa lagi jutaan pembuat drama dan dokumenter mengambil rekaman 

video mereka untuk mengedit suite di seluruh dunia dan meminta editor untuk 

'memberi mereka tampilan film'? Dan banyak dari kita masih mengacu pada 

proses menangkap dan mengedit gambar bergerak, dalam format apa pun, 

sebagai 'membuat film', sebagai penghormatan kepada asal usul kerajinan 

yang tak ada habisnya ini.

Tidak seperti kaset video atau kartu memori, masih dapat memegang film 

hingga terang dan mengagumi kecerdikan di balik gambar-gambar fotografi kecil yang dicetak ke seluloid, kemudian secara fisik mengedit gambar gambar itu bersama-sama dan menjalankannya melalui proyektor untuk 

menghidupkannya secara ajaib. Tapi hari ini, menggunakan film ada 

harganya.

2. Film sebagai pilihan

Sementara film masih tetap menjadi pilihan yang layak, itu adalah salah satu 

yang relatif mahal. Saat permintaan turun, biaya material naik; bandingkan 

harga kaset Mini DV satu jam dengan harga yang setara dengan stok film. 

Tambahkan ke biaya pemrosesan untuk menghasilkan cetakan negatif dan 

kemudian positif yang dapat digunakan untuk bekerja, dan anggaran dapat 

mulai goyah – terutama jika telah pergi ke lokasi dan melampaui segalanya.

Saat menjalankan film melalui kamera, tidak dapat melihat dengan tepat 

apa yang dapatkan, meskipun bantuan video telah memberi juru kamera dan 

sutradara sarana untuk memutar adegan dalam beberapa tahun terakhir. Dan 

apakah menggunakan 8mm, 16mm, Super 16mm atau 35mm, film tidak 

merekam suara langsung ke seluloid, tetapi ke pita DAT terpisah, 

dihubungkan oleh kabel antara kamera dan peralatan perekaman suara, dan 

disinkronkan dengan sinyal dari kamera untuk menjaga keduanya tetap akurat. 

Ini berarti perlu menyelaraskan 'kecepatan' setelah syuting dengan 

menyelaraskan suara – ditransfer ke stok film magnetik dengan lubang 

sproket identik – dengan gambar, dengan bantuan tepuk tangan atau papan 

genta.

3. Semakin populernya media baru

Selain preferensi romantis dan kreatif, ada keuntungan praktis yang besar 

dalam menggunakan teknologi media baru. Ketika kaset video pertama kali 

masuk ke tempat kejadian, ada perbedaan pendapat yang jelas antara para 

kreatif dan para insinyur mengenai siapa yang mengendalikan alat 

komunikasi baru. Untungnya, semua orang segera menyadari kontribusi yang 

dapat dibuat masing-masing, dan pertumbuhan berikutnya dari peralatan dan 

Software audio visual telah menciptakan taman bermain ajaib yang 

sesungguhnya, diisi dengan berbagai mainan menarik yang menawarkan 

fleksibilitas dan pilihan luar biasa kepada kita.

B. Memilih Kamera Yang Tepat

Meskipun membeli atau menyewa kamera yang sesuai dengan kantong dan 

aspirasi kreatif adalah penting, kualitas sebenarnya dari film yang buat akan 

terlihat dari cara menyusun dan menceritakan kisah , citranya ditingkatkan oleh 

resolusi dan kualitas gambar dari film tersebut. kamera dalam hubungannya dengan 

pencahayaan. Film bisa menjadi film layar lebar yang spektakuler untuk 

kesempurnaan visual dan kemegahan, tetapi jika tidak menarik bagi penonton, 

tujuannya sebagai pembawa hiburan akan segera diturunkan nilainya.

Banyak fitur sukses dalam beberapa tahun terakhir telah difilmkan 

menggunakan kamera video, misalnya Video-video teaser Smartphone Samsung 

yang semakin membabi buta disegala online platform dan dapat di tonton atau 

diakses dengan lebih mudah. Walaupun video-video tersebut muncul untuk merilis 

tipe smartphone barutapi video tidak membosankan dan dapat dinikmati.

Kamera tidak dapat menutupi kekurangan inspirasi atau bakat kreatif yang 

dimiliki pembuat film untuk menceritakan sebuah kisah dengan baik, tetapi dengan 

mengetahui kemampuan kamera , setidaknya dapat menyalurkan visi kreatif 

dengan gambar yang bertahan. fokus sambil menampilkan tingkat kompetensi

teknis yang dapat diterima. Kemudian dapat melanjutkan untuk mengembangkan 

keterampilan sehingga pada akhirnya film akan menggabungkan tingkat 

kemampuan kreatif dan teknis yang tinggi. Jika format film adalah pilihan , biaya 

sewa dan pembelian properti bisa lebi tinggi dan mahal.

1. Memberi diri pilihan yang fleksibel

Alasan mengapa teknologi digital menjadi begitu populer dalam beberapa 

tahun terakhir adalah jelas: berbagai macam kamera yang terjangkau dan 

dapat diakses; stok murah (bahkan lebih hemat biaya saat merekam langsung 

ke kartu memori atau hard drive yang dapat dihapus); kemudahan 

penggunaan; pemutaran instan untuk meninjau terburu-buru, dan integrasi 

langsung dengan sistem pengeditan komputer.

Pertama, perlu menentukan jenis kamera apa yang butuhkan, terutama jika 

film pertama lebih merupakan kurva pembelajaran daripada serangan kreatif 

yang menyeluruh. Pilihan camcorder digital yang tersedia di jalan raya sangat 

besar dan selalu dapat melihat spesifikasi kamera di web atau majalah ulasan 

camcorder mana pun sebelum berpisah dengan uang tunai. Semua produsen 

papan atas, termasuk Sony, Panasonic, dan Canon membuat kamera di tingkat 

pemula, serta untuk penggunaan semi-profesional dan profesional.

Meskipun teknologi camcorder saat ini bergerak sangat cepat dan pilihan 

yang tersedia saat ini akan diganti dengan produk baru dalam beberapa bulan, 

akan selalu ada spesifikasi tertentu yang, sebagai pembuat film, perlu 

pertimbangkan, tergantung pada kebutuhan pribadi tidak memerlukan 

kamera yang dapat melakukan efek khusus yang mencolok, atau subtitle 

dalam berbagai bahasa, atau menawarkan fasilitas pengeditan dalam kamera. 

Ini tentu harus dalam format DV dan bukan analog dan, format apa pun yang 

direkamnya, pastikan bahwa kamera akan mengeluarkan konten langsung ke 

komputer untuk diedit melalui konektivitas FireWire st r industri, atau ke 

kartu pengambilan video. Jika tidak, pastikan bahwa konten yang direkamnya 

setidaknya dapat dikeluarkan ke komputer melalui perangkat sekunder seperti 

hard drive eksternal (misalnya produk Fire Store, yang dapat merekam materi 

DV hingga 7 jam) atau pemutar DVD.

Titik awal terbaik adalah memutuskan formatnya:

a. DVD 

b. Memory card 

c. Hard drive 

d. Mini DV.

2. Memilih format yang tepat untuk 

DVD adalah format yang akrab bagi sebagian besar dari kita tetapi DVD yang 

digunakan dalam camcorder, meskipun murah, memiliki waktu perekaman 

yang jauh lebih terbatas, 20 menit atau lebih dengan kualitas yang dapat 

diterima, yang berarti mereka harus diganti dengan disk kosong pada interval 

yang relatif singkat. Mungkin bukan pilihan format yang paling populer 

dalam jangka panjang untuk camcorder digital normal, meskipun kamera 

perekam DVD High Definition dual layer akan melakukan perubahan, dengan 

Sony berinvestasi besar-besaran dalam teknologi XDCAM, yang pada 

dasarnya adalah DVD Blu-ray yang sama yang bisa. main di ps3.

Kartu memori bisa mahal untuk dibeli, terutama yang memiliki kapasitas 

penyimpanan tertinggi – dan akan membutuhkan kartu memori tertinggi 

yang tersedia. Sayangnya, pengaturan kualitas tinggi memakan banyak ruang 

memori. Untuk meningkatkan kapasitas penyimpanan, memerlukan 

kompresi tinggi, yang akan menghasilkan gambar dengan kualitas lebih 

rendah. Namun, kartu memori masih dalam tahap pengembangan yang relatif 

awal dan kinerja serta kapasitas penyimpanannya hampir pasti akan 

meningkat di tahun-tahun mendatang.

Banyak dari kita telah merasakan manfaat dari kapasitas hard drive yang 

besar pada komputer dan perekam televisi kita, dan hard drive yang terpasang 

di dalam camcorder dapat berukuran antara 80GB dan 100GB, yang 

merupakan penyimpanan yang cukup untuk merekam lebih dari 20 jam pada 

tingkat kualitas tertinggi. Jika ingin merekam lebih dari itu, atau menyimpan 

materi rekaman untuk waktu yang lama, memerlukan kamera dengan hard 

drive yang dapat dilepas, atau dapat mengunduh materi ke format sekunder, 

seperti DVD, hard drive eksternal, atau sebagai file digital di komputer . Jika 

memilih camcorder dengan hard drive yang lebih kecil, tidak ingin 

mengarsipkan camcorder di lokasi, jadi memaksimalkan kemampuan 

penyimpanan tentu saja merupakan pertimbangan penting.

Mini DV saat ini merupakan pilihan yang sangat populer, menggunakan kaset 

kecil yang menyimpan waktu perekaman hingga 50 menit dan digunakan 

untuk format st r dan HDV. Untuk penge ditan video, Mini DV 

menghasilkan kualitas gambar video yang lebih baik daripada banyak format 

lain (resolusi 500 baris dan suara stereo kualitas CD) dan tersedia untuk dibeli 

melalui berbagai gerai ritel. Kaset, bagaimanapun, tidak seperti kartu memori, 

hard drive dan DVD yang dapat ditulis ulang, harus digunakan hanya sekali 

untuk kinerja maksimum. juga harus mentransfer konten sesegera mungkin 

ke komputer , karena melihatnya langsung di camcorder menyebabkan 

keausan yang tidak perlu pada kaset dan mesin.

C. Menemukan Jalan Melalui Labirin Digital

Dengan begitu banyak pilihan, mudah untuk menjadi bingung, jadi saran 

terbaik adalah memilih yang terbaik yang mampu, mengetahui bahwa jika usaha 

awal berhasil, selalu dapat menukarnya nanti dengan kamera yang akan memberi 

lebih banyak pilihan dan kualitas gambar yang lebih baik.

1. Rute camcorder konsumen

Jika memutuskan untuk memulai dengan berinvestasi dalam camcorder 

digital konsumen, periksa apakah ia memiliki output audio video sehingga 

dapat mentransfer terburu-buru ke PC, laptop atau Mac (atau ke hard drive 

eksternal yang mendukung komputer ), adalah format PAL, memiliki gambar 

stabilisasi untuk menghilangkan guncangan saat merekam adegan genggam, 

dan lensa zoom untuk menangkap bidikan kamera saat tidak bisa cukup 

dekat dengan aksi. Namun, berhati-hatilah, lensa zoom yang digunakan 

sebagai zoom sebenarnya dalam film dapat menurunkan upaya dengan 

sangat cepat ke status film rumahan. Gunakan dengan hemat, menutupi materi 

pada tripod, trek, atau sebagai bidikan kamera genggam.

Dengan camcorder dasar, mungkin menemukan bahwa tidak memiliki 

output untuk mikrofon terarah, hanya meng lkan mikrofon kamera tetap untuk 

merekam suara, dan sebagian besar camcorder konsumen dilengkapi dengan 

Autofocus, yang berarti benar-benar mengarahkan dan memotret. Namun, 

ada kelemahan serius, yaitu bidikan kamera akan melayang masuk dan 

keluar dari fokus saat lensa menetap pada subjek yang dipilih, dan tidak akan 

memiliki kendali atas eksposur atau di mana ingin titik fokus yang tepat 

berada.

2. Rute perantara

Jika menginginkan lebih banyak fleksibilitas, perlu naik ke tingkat 

menengah, atau semi-pro, dan meskipun kamera ini lebih mahal, selalu 

memiliki opsi untuk menyewanya. Lebih banyak fitur manual berarti akan 

memiliki kontrol yang jauh lebih besar atas semua yang filmkan, beberapa 

pengaturan dipilih, dimodifikasi, dan disimpan melalui menu di layar.

Fitur khas mungkin termasuk:

a. white balance 

b. manual focus 

c. manual iris

d. lens adapters 

e. filter ring 

f. external microphone input 

g. headphone jack 

h. audio metering 

i. time code

j. koneksi FireWire/iLink DV in-and-out 

k. kemampuan untuk beralih antara pengaturan manual dan otomatis.

3. Mempertahankan kontrol maksimum selama pembuatan film

Fasilitas white balance membantu mengontrol keseimbangan warna bidikan 

kamera . Berbagai jenis cahaya memiliki panjang gelombang warna yang 

berbeda, siang hari menuju ujung biru spektrum, pencahayaan dalam ruangan 

memancarkan cahaya yang sangat kuning, atau hangat. Dalam semua kondisi 

pencahayaan, akan memiliki lebih banyak kontrol atas warna yang direkam, 

khususnya dalam kondisi pencahayaan campuran, di mana mungkin 

memiliki sinar matahari dan pencahayaan praktis dalam bidikan kamera yang 

sama. Tetapi harus ingat untuk memeriksa white balance dengan setiap 

perubahan pem ngan atau perubahan kondisi pencahayaan.

4. Menggabungkan sumber daya teknis dengan pemikiran kreatif

Fokus manual memberi pilihan untuk memilih titik fokus yang diinginkan 

dalam bingkai, memungkinkan mencapai bidikan kamera yang lebih 

kompleks dan kreatif. Kedalaman bidang yang dangkal, misalnya, di mana 

latar depan tetap tajam sementara latar belakang tetap lembut (atau 

sebaliknya), dicapai dengan menggunakan lensa panjang (telefoto), 

sementara lensa yang lebih pendek (sudut lebar) memberi lebih banyak 

kedalaman bidang, dimana hampir semuanya dalam fokus.

Menggunakan lensa panjang berarti harus sangat berhati-hati, karena fokus 

menjadi jauh lebih detail. Namun, ini bisa sangat berguna dalam situasi 

wawancara, misalnya, ketika ingin orang yang diwawancarai terlihat tajam, 

dan latar belakangnya jadi blur/ke fokus lembut untuk membuat komposisi 

bidikan kamera lebih menarik, atau mungkin menutupi gangguan latar 

belakang yang tidak diinginkan.

Meskipun hanya kamera profesional yang dapat memfasilitasi lensa yang 

dapat dilepas, dapat menggunakan adaptor lensa pada banyak kamera 

perantara, yang memberi opsi untuk merekam bidikan kamera telefoto dan 

sudut lebar.

Memiliki kemampuan untuk menyesuaikan iris secara manual 

memungkinkan untuk mengekspos bidikan kamera dengan benar, 

sedangkan eksposur otomatis tidak akan memungkinkan mengontrol bidikan 

kamera sebanyak itu, kurang mengekspos latar depan, misalnya, jika latar 

belakang terlalu terang, sehingga membuat subjek wajah terlalu gelap. 

Membuka iris memungkinkan lebih banyak cahaya, sehingga meningkatkan 

kecerahan; menutup iris membuat gambar lebih gelap. Beberapa kamera 

memiliki fasilitas untuk mengetahui apakah terlalu mengekspos. Ini adalah 

pola zebra, yang dihamparkan di atas area putih mana pun dalam pem ngan 

untuk membantu menyesuaikan eksposur.

Kontrol manual atas kecepatan rana juga berguna. Pengaturan rana cepat akan 

membuat gambar tajam bahkan jika subjek bergerak, sementara dengan 

pengaturan rana lambat kamera akan mengambil lebih banyak cahaya, yang 

ideal untuk pengambilan gambar dalam kondisi cahaya rendah.

Tempat filter, kotak matte, atau roda filter akan memberi keuntungan 

tambahan dengan menambahkan filter di depan, atau di belakang, lensa, 

seperti filter AV untuk melindunginya dari goresan, atau filter bintang khusus 

untuk membuat ledakan bintang, kilau dan berbagai efek untuk meningkatkan 

tampilan kreatif film – tetapi harus menggunakannya dengan hati-hati. 

Memotret rekaman yang 'bersih' setidaknya memberi opsi untuk 

menambahkan efek visual pada tahap pengeditan, tanpa melibatkan diri 

dalam pemotretan. Namun, filter polarisasi dapat mengurangi atau 

menghilangkan pantulan di air, jendela, dan kaca, karena cahaya alami 

memantul di semua tempat, sebagian besar di luar kendali .

Camcorder juga akan mendapat manfaat dari input untuk mikrofon eksternal, 

pengukuran audio, dan jack headphone untuk memantau suara saat sedang 

direkam untuk mempertahankan tingkat perekaman suara yang baik dan

untuk menghindari distorsi. Kamera juga harus memiliki kode waktu, dan 

koneksi masuk dan keluar FireWire/iLink DV.

Meskipun selalu lebih baik untuk memiliki kontrol maksimum atas 

pembuatan film , namun disarankan untuk membuat film dengan kamera 

yang memiliki kemampuan untuk menggunakan pengaturan manual dan 

otomatis, karena beberapa situasi mungkin memberi sedikit atau tidak ada 

waktu untuk pengaturan, dan adegan mungkin perlu direkam dengan segera 

dan tanpa penundaan.

D. Tinggal Bukti Masa Depan

Karena teknologi yang memungkinkan kita untuk merekam dan mengedit 

gambar bergerak bergerak maju dengan kecepatan yang mengejutkan, kita perlu 

menyadari opsi apa yang tersedia dan berusaha untuk menerimanya kapan pun kita 

bisa. Pembuatan film dalam format standar 4:3, misalnya, kurang lebih terbatas 

pada sejarah, format layar lebar 16:9 sekarang diterima sebagai norma. Tidak hanya 

sebagian besar kamera dan Software pengeditan yang digunakan secara eksklusif