mengetahui teknik mana yang digunakan, akan membantu membuat
video terbaik yang bisa. Temukan dasar-dasar yang perlu ketahui
saat membuat video, mulai dari penggunaan pencahayaan hingga sudut
kamera. Ada banyak jenis shot yang dapat gunakan untuk merekam video yang
menarik.
A. Ikuti Perjalanan Pembuatan Video
Membuat video semudah menggunakan ponsel untuk merekam di mana pun
berada, dan kapan pun mau. Tetapi untuk video yang berkualitas, perlu
melakukan sedikit perencanaan dan persiapan. Berikut adalah langkah-langkah
yang dapat ambil dalam perjalanan pembuatan video .
1. Brainstorming
Brainstorm apa yang ingin buat. Cerita apa yang ingin ceritakan? Genre apa
yang akan buat? perlu memikirkan dan meilih ide untuk video .
Brainstorming akan membantu menemukan pilihan ide yang tepat dari banyak
ide yang telah kumpulkan sebelumnya.
2. Script/Naskah
Sebelum memulai recording, tulislah naskah terlebih dahulu, termasuk dialog
apa saja yang akan digunakan dalam video dan gerakan apa saja yang akan
dilakukan aktor, serta informasi tentang adegan yang akan dilakukan.
3. Tim
Pilih tim untuk membantu membuat video. Bagi tugas kepada mereka untuk
pengambilan blocking/movement kamera, menjadi aktor, pengatur dekorasi
dan properti, dan tugas lainnya yang dibutuhkan dalma proses pembuatan
video.
4. Storyboard
Buat Storyboard yang menunjukkan semua angle kamera berbeda yang perlu
ambil, dengan gambar manual menggunakan pensil atau drawing pen, lengkapi juga dengan keterangan jika dibutuhkan, misalnya Close-up dengan low angle,
atau yang lainnya
5. Shot List (Daftar Pemotretan)
Tulis daftar pemotretan , ini akan sangat berguna untuk memastikan properti
yang akan gunakan sudah lengkap. Sehingga ketika melakukan pemotretan
semua akan berjalan dengan lancar.
6. Lokasi
Pilih lokasi untuk pemotretan, tentukan peralatan lighting/pencahayaan dan
suara apa yang akan digunakan dalam video. Apakah membutuhkan tempat
yang ramai atau tempat yang sejuk dan sepi.
7. Kostum dan Aksesoris
Siapkan kostum dan aksesoris yang akan gunakan dalam pembuatan video,
dan bantu para aktor ketika styling rambut dan merias wajah mereka. Tentukan
riasan seperti apa yang harus meneka gunakan, dan kostum apa yang harus
dikenakan.
8. Set Alat Peraga
Buat satu set, dan kumpulkan semua alat peraga yang butuhkan untuk
menceritakan kisah dengan baik.
9. Latihan
Jadwalkan latihan adegan yang akan digunakan, sehingga semua anggota tim
merasa siap untuk melakukan pemotretan.
10. Shoot/Rekam
Rekam video ! Pastikan benar-benar mendapatkan semua rekaman video
yang perlukan, tentunya sesuai storyboard yang buat sebelumnya.
11. Upload
Upload atau pindahkan hasil rekaman ke komputer jika berencana membuat
video menggunakan software editing (Misal : Adobe Premiere, atau
sejenisnya).
12. Edit
Edit video , tambahkan transisi yang berpindah dari satu video ke video
berikutnya. Agar tidak terjadi lompatan video yang tidak pas agar video lebih
enak dinikmati dan memiliki efek yang smooth/halus.
13. Sound Effect (Efek Suara), Grafik dan Text
Tambahkan efek suara atau musik pada video , tambahkan grafik jika
diperlukan, dan tambhakan juga teks, termasuk judul pembuka, subtitel jika
dibutuhkan dan kredit akhir.
14. Export/Render
Ketika merasa puas dengan proyek video yang edit, lakukan ekspor atau
render video ke file film (menggunakan format mp4, AVI, atau WMV).
15. Identitas/Genre
Buat dan berikan identitas pada video , yang nantinya akan memberi tahu apa
yang akan buat kepada para penonton
16. Share atau Upload
Bagikan video dengan teman dan keluarga , atau unggah video ke YouTube
atau platform lainnya (Instagram, Twitter, Facebook, dan lainnya) lalu bagikan
dengan dunia!
17. Siapa di Tim ?
Dibutuhkan lebih dari satu orang untuk membuat video. Setiap orang memiliki
peran penting dalam proses tersebut. Mengetahui apa yang melibatkan peran
setiap orang akan membantu bekerja sama dan mencapai hasil sebagai sebuah
tim.
18. Panggilan Peran
Menjadi direktur bukan berarti suka memerintah. Perlakukan setiap anggota
kru dengan hormat. Langkah pertama adalah mempelajari apa yang menjadi
tanggung jawab setiap orang.
19. Produser
Produser membuat proyek terus berjalan, mulai dari
merencanakan pemotretan hingga memastikan semua
orang tahu di mana dan kapan mereka harus melakukan
tugas masing-masing.
20. Sutradara
Sutradara adalah kapten kreatif dari proyek
pembuatan film. Dia yang membimbing,
memotivasi, dan mengeluarkan hal- hal dan adegan
yang terbaik dari kru.
21. Kameramen
Kameramen menyiapkan lampu, dan mengoperasikan
kamera, biasanya kameramen terdiri dari beberapa orang
dengan tugas masing-masing, karena dalam pembuatan
film, seringkali terdapat adegan-adegan yang memerlukan
banyak kameramen pada syuting ditiap adegan
22. Koreografer
Koreaografer
adalag orang yang
membuat semua
orang bergerak ke
ritme yang sama,
23. Komposer
Seorang komposer bertugas menulis dan mengaransemen musik untuk film
yang sedang dibuat.
24. Sound Recordist
Sound Recordist merekam audio dan suara aktor, memeriksa level suara, dan
menyiapkan mikrofon untuk embuatan film.
25. Runner
Runner membantu semua orang dalam pemotretan
dengan menjalankan tugas dan memberikan bantuan
saat dibutuhkan, misalnya pembawa make up,
pengantar baju aktor, pengambil properti, mereka
mampu melakukan tugas secara cepat dan mampu
berlari/bergerak dengan cepat tanpa kenal lelah.
26. Penulis skenario
Penulis skenario bertugas menulis cerita dan dialog
yang akan digunakan untuk syuting.
27. Aktor
Para aktor tampil dalam
video tersebut. Mereka
mungkin menggambarkan
karakter atau tampil sebagai diri mereka sendiri,
memerankan adegan dari pemeran yang ada pada
cerita yang ditulis oleh Penulis Skenario.
28. Penata Rambut dan Make Up
Penata rambut dan make-up mempersiapkan riasan dan
gaya rambut aktor yang akan emmerankan adegan, ini juga
biasanya lebih dari 2 orang dalam setiap tim.
29. Stylish
Stylist bekerja sama dengan penata rambut dan make-up,
tapi dia berkonsentrasi pada kostum dan aksesoris yang
akan di pakai oleh aktor saja.
30. Set Designer
Set Designer bertanggung jawab untuk merancang dan membuat set untuk
video yang akan dibuat pada saat
rekaman/syuting.
31. Editor
Ketika semuanya difilmkan, editor akan
mengedit dan memotong rekaman menjadi
film
B. Istilah yang digunakan saat Syuting
Sebagai sutradara, tugas adalah memberi arahan kepada kru yang melakukan
syuting. Berikut adalah kata kunci dan frasa yang digunakan, dan urutan
penggunaannya.
1. Saat syuting sudah siap untuk dimulai, persiapkan semua orang, dengan
memanggil, "QUIET, PLEASE".
2. Biarkan semua orang diam terlebih dahulu. Ketika semua orang diam,
panggil, “SOUND” Ini memungkinkan perekam suara untuk mulai
merekam dan membalas dengan mengatakan “ROLLING”
3. kemudian mengatakan,”CAMERA” untuk juru kamera untuk mulai
syuting.
4. Mereka akan berteriak kembali, “ROLLING”.
5. Kemudian, jika menggunakan musik, ucapkan, “CUE MUSIC”, dan
tunggu konfirmasi bahwa musik sudah siap.
6. Lalu ucapkan, “ACTION” dan biarkan syuting dimulai.
7. Saat mencapai akhir pembuatan film, berikan beberapa detik ekstra dan
kemudian Ucapkan, “CUT”.
8. Jika semuanya berjalan dengan baik, lanjutkan dengan mengatakan,
“NEXT SCENE”.
C. Kumpulkan Barang
Tidak pernah ada waktu yang lebih mudah untuk mendapatkan alat yang
butuhkan untuk membuat video. dapat menggunakan kamera sendiri, atau dengan
tambahan yang berguna seperti tripod, mikrofon, atau alat peraga. Imajinasi dan
sedikit perencanaan juga penting!
Pilih kamera yang tepat untuk proyek . Smartphone biasanya memiliki kamera
internal, tetapi dapat menggunakan kamera video/mirrorless/DSLR jika
memilikinya.
1. Effect
Jika kamera memiliki efek, coba ubah warna menggunakan efek kamera .
2. Lighting
Kamera mungkin memiliki alat untuk mencerahkan bagian yang gelap. Jika
tidak, mungkin perlu menggunakan pencahayaan tambahan.
3. Focus
Apakah video tajam atau kabur disebut fokus. Sebagian besar kamera dapat
diatur ke fokus otomatis atau manual.
4. Zoom
Menggunakan fitur ini untuk memperbesar objek dari kejauhan.
E. Perlengkapan Lainnya
Beberapa orang hanya menggunakan kamera untuk
merekam karya agung mereka. Ada item tambahan yang dapat
mempermudah pembuatan video .
1. Tripod
Tripod memegang kamera dengan stabil. dapat
menggunakannya untuk membuat video selang waktu di
mana dunia di sekitar tampak bergerak lebih cepat.
2. Mikrofon
Menyambungkan mikrofon ke beberapa
kamera untuk meningkatkan suara.
3. Komputer/Laptop
Mengunggah video ke komputer dan membuat
perubahan menggunakan aplikasi pengeditan.
4. Tongkat selfie (Tongsis)
Ini membuatnya lebih mudah untuk
memfilmkan diri sendiri saat sedang
bertualang.
F. Alat Peraga
Hal-hal yang muncul dalam video disebut alat peraga. dapat membuat apa
yang rekam lebih menarik dengan item seperti pistol air.
1. Jenis Shot/Bidikan kamera Kamera
Zoom In, Zoom Out. Shot adalah apa yang ditangkap kamera saat merekam.
Dengan mendekat atau bergerak lebih jauh ke belakang dari pem ngan, orang,
atau objek, dapat membuat berbagai jenis bidikan kamera. Variasi
pengambilan gambar membuat video menjadi menarik.
2. Wide Shot
Juga disebut Long Shot atau establishing shot, Wide Shot memperkenalkan
lokasi atau subjek. Ini sering kali merupakan bidikan kamera pertama dalam
video, kecuali jika bidikan kamera lebar ekstrem digunakan.
3. Extreme Wide Shot
Wide Shot yang ekstrem menunjukkan semua pem ngan. Dalam video taman
skate ini, seluruh taman perlu dilihat serta tanah dan langit.
4. Mid Shot/Middle Shot
Mid Shot lebih dekat daripada Wide Shot. Juga disebut Medium Shot, sering
digunakan untuk fokus pada dialog antar karakter, menunjukkan gerakan
mereka, dan menonjolkan ekspresi mereka.
5. Close Up Shot
Close-up Shot membingkai sebagian kecil karakter, apakah itu wajah, tangan,
atau kakinya. Ini dapat menunjukkan emosi karakter, tetapi juga digunakan
untuk merekam objek video dari dekat.
6. Extreme Close Up
Extreme close-up yang ekstrem berfokus pada detail tertentu, seperti mata
seseorang. Ini memungkinkan pemirsa memahami apa yang dirasakan
karakter.
G. Moving Camera Shot
Menggunakan Moving Camera Shot yang berbeda dalam video akan
memberikan kesan energik. Moving Camera Shot membantu menceritakan
kisah , karena mereka mengungkapkan detail kepada pemirsa dan membuat aksi
lebih menarik untuk ditonton. Berikut adalah empat bidikan kamera kamera
bergerak yang umum
1. Panning
Pan adalah saat kamera bergerak secara horizontal ke kiri atau ke kanan.
Gunakan panning untuk menyajikan lokasi yang menakjubkan, atau untuk
mengungkapkan dan memperkenalkan aktor dalam sebuah adegan.
2. Tilting
Menggerakkan kamera ke atas dan ke bawah disebut Tilting. Memiringkan
dapat membantu memperkenalkan seorang aktor, misalnya, dengan
mengarahkan kamera dari kaki hingga kepala.
3. Tracking
Saat kamera bergerak di samping sesuatu yang bergerak, seperti pengendara
sepeda, ini disebut Tracking. Pertahankan subjek di tengah bingkai agar
seolah-olah dunia berlalu begitu saja.
4. Zooming
Zooming in adalah saat bidikan kamera bergerak dari wide view ke close-up
dalam satu shot yang bersambungan. Ini berfungsi untuk memilih detail
dalam adegan, seperti wajah burung. Zooming out bergerak dari close-up ke
wide shot.
TIPS
• Tilt atau Pan dapat dilakukan dengan kecepatan berapa pun, tetapi semakin
cepat gerakannya, semakin sedikit detail yang akan lihat. Cobalah
kecepatan yang berbeda untuk menemukan yang terbaik.
• Coba Zoom Out (Perkecil) secara perlahan untuk mengejutkan pemirsa
dengan mengungkapkan sesuatu atau seseorang yang tidak ada di close-up
aslinya.
5. Dapatkan suara terbaik
Suara dalam video sama pentingnya dengan gambar. Misalnya, saat
merekam wawancara atau sesi pertunjukan dan cerita, kualitas suara dapat
membuat perbedaan besar. Ikuti tips ini untuk membuat rekaman benar benar jelas.
6. Menggunakan mikrofon
Sebagian besar kamera memiliki mikrofon internal, perangkat di dalam
kamera yang merekam suara. Namun, mikrofon eksternal dapat digunakan
untuk mendapatkan kualitas rekaman yang lebih baik.
7. Mikrofon internal
Ponsel memiliki mikrofon internal yang menangkap suara melalui speaker.
Pastikan jari tidak menutupi speaker.
8. Mikrofon eksternal
Jika kamera memiliki lubang input, mikrofon eksternal dapat dicolokkan.
Ini memungkinkan mendapatkan rekaman dengan kualitas yang jauh lebih
baik.
9. Pelindung angin
Pelindung angin adalah bahan berbulu halus atau
penutup lembut yang dapat diselipkan di atas
mikrofon. Ini berdfungsi untuk meredam suara
yang tidak diinginkan dari angin.
10. Efek suara
Jika ingin menambahkan sesuatu yang istimewa
ke audio , gunakan objek sehari-hari untuk
membuat efek khusus. Berikut adalah berbagai ide yang dapat coba, atau
dapat membuat sendiri.
11. Alternatif
Jika tidak memiliki pelindung angin profesional, dapat membuatnya sendiri
dengan menutupi mikrofon dengan kaus kaki bersih yang tidak dipakai.
TIPS
• Untuk proyek tertentu, perlu merekam suara secara terpisah dari gambar.
Ketika digabungkan dalam tahap edit, ini disebut “sinkronisasi”
• Gunakan papan clapperboard atau tepuk tangan untuk membantu
sinkronisasi. Saat mengedit, dapat mencocokkan suara tepukan pada audio
dengan gambar tepukan tangan atau papan ditutup.
12. Pencahayaan (Lighting) dalam ruangan
Syuting di dalam ruangan dengan cahaya buatan memberi kesempatan untuk
mencoba efek pencahayaan kreatif. Sebelum mulai menggunakan
pencahayaan di dalam ruangan, ada poin baik (pro) dan buruk (kontra) yang
perlu ketahui untuk menghindari warna dan hasil yang aneh.
Saat memfilmkan di ruangan di mana sinar matahari masuk melalui jendela,
menggunakan cahaya alami. Saat menggunakan lampu dan lampu saat
syuting, ini disebut cahaya buatan. Ada berbagai macam lampu buatan.
14. Pengaturan kamera
Di kamera , dapat mengatur “white balance”, yang akan membuat gambar
lebih dingin (lebih biru) atau lebih hangat (lebih merah). Terkadang kamera
melakukan ini secara otomatis, tetapi jelajahi opsi pada kamera untuk belajar
mengontrol warna gambar.
H. Jenis Lampu
1. Bola Disko
Pro: Dapat menambah suasana pada sebuah adegan.
Con: Cahaya akan terus berubah dan efek keseluruhan tidak akan terlalu
terang.
2. Lampu Overhead
Pro: Mengisi ruangan dengan cahaya keseluruhan yang bagus, kuat.
Con: Semuanya menyala sama, sehingga bisa memberikan efek datar.
3. Lampu hias kerlap kerlip
Pro: Memberikan cahaya yang indah dan berkilau.
Kontra: Tidak mengeluarkan banyak cahaya sehingga tidak bagus untuk
menerangi subjek.
4. Lampu Batrei
Pro: Bagus jika ingin membuat pencahayaan yang menarik dan kreatif.
Kontra: Dapat memberikan efek kasar saat diarahkan ke wajah subjek atau
aktor.
5. Lilin Elektrik
Pro: Berikan cahaya lembut dan berkilau pada video.
Con: Cahaya tidak akan cukup kuat untuk menerangi seluruh set atau subjek.
6. Lampu Belajar/Lampu Meja
Menyinari lampu di langit-langit menghasilkan cahaya lembut yang bagus,
tetapi bisa menciptakan bayangan yang tidak diinginkan di bawah mata dan
dagu seseorang.
Pro: Lampu dengan kepala yang dapat dipindahkan memungkinkan
mengarahkan cahaya ke arah .
Con: Mungkin terlalu kecil untuk memberikan cahaya keseluruhan yang
bagus.7. Lampu Spot
Pro: Cahaya yang bagus dan kuat yang ideal untuk menerangi orang.
Con: Dapat menjadi tidak menarik jika diposisikan terlalu dekat dengan set.
8. Pencahayaan Luar Ruangan
Pelajari cara memantulkan cahaya seperti seorang profesional. Matahari
memberikan cahaya alami, tetapi jumlah sinar matahari dapat mengubah efek
pencahayaan. Kendalikan dengan reflektor cahaya untuk memperbaiki
masalah pencahayaan dan dengan demikian, buat video yang lebih baik.
9. Bright dan Sunny Day
Sinar matahari yang kuat membuat beberapa warna cerah, sementara warna
lain lebih gelap saat berada dalam bayangan.
10. Hari yang mendung
Pada st mendung, sinar matahari terhalang, sehingga cahaya alami lembut.
Hal ini membuat warna menjadi kurang kuat.
11. Buat reflektor cahaya
Reflektor adalah permukaan yang memantulkan cahaya. Itu bisa dibuat dari
bahan yang berbeda. Ikuti langkah-langkah ini untuk membuat yang perak.
I. Kumpulkan bahannya
Membutuhkan: karton, lakban, dan kertas timah. Potong kartu dengan ukuran
yang tepat, sekitar 60 cm x 40 cm (24 inci x 16 inci).
1. Tutup dengan kertas timah dan selotip di tempatnya
Kertas timah memiliki dua jenis permukaan. Gunakan kertas timah super
mengkilap untuk menutupi satu sisi, dan kertas timah yang kurang mengkilap
untuk menutupi sisi lainnya.
2. Siap digunakan
Bereksperimenlah dengan reflektor untuk melihat efek pantulan cahaya ke
arah yang berbeda, dan menggunakan sisi yang berbeda. Cobalah dengan
pencahayaan dalam dan luar ruangan.
L. Rangkuman Tujuan Belajar
Pada hari yang cerah, mungkin sulit untuk melihat layar kamera . Coba
pegang kain gelap di atas kepala dan kamera . Reflektor putih memberikan cahaya
yang lembut dan bersih, ideal untuk hari yang cerah. Reflektor perak dan emas
bagus untuk hari berawan, karena cahayanya akan lebih kuat
apa yang ingin tampilkan di video ? harus membuat rencana dan
mengumpulkan semuanya sebelum mulai syuting. Pikirkan: cerita apa
yang akan ceritakan? Apa yang akan dikenakan aktor ? Bab ini
mencakup apa yang perlu lakukan untuk bersiap-siap untuk pemotretan.
A. Brainstorming
Sebelum mulai, pikirkan tentang jenis video apa yang ingin buat dan
tuliskan ide-ide . Jenis perencanaan ini dikenal sebagai brainstorming.
a. Berapa lama durasi video yang akan buat?
b. Tentang apa video ?
c. Siapa yang akan menjadi aktor atau karakter dalam video ?
d. Akankah ada cerita? Jika demikian, apa yang harus terjadi di awal,
tengah, dan akhir?
B. Memilih Genre
Jenis video apa yang ingin buat? Ada banyak jenis, atau genre, untuk dipilih.
Berikut adalah pilihan untuk dipikirkan. Untuk mempermudah dalam memutuskan
salah satunya, pertimbangkan siapa yang akan menonton video dan apa yang
menurut mereka menghibur.
1. Genre Misteri
Genre film Misteri ini berkisah tentang solusi dari suatu masalah atau
kejahatan. Genre tersebut berfokus pada usaha seorang detektif, investigator
pribadi atau detektif amatir untuk memecahkan suatu keadaan misterius dari
sebuah masalah melalui petunjuk, investigasi, dan deduksi yang cerdas.
2. Genre Historikal
Sebuah cerita yang diatur di masa lalu adalah sejarah.
Genre ini memiliki plot berlangsung dalam pengaturan yang terletak di masa
lalu. Meskipun istilah ini biasa digunakan sebagai sinonim untuk novel
sejarah , istilah ini juga dapat diterapkan pada jenis naratif lain, termasuk
teater, opera, bioskop, dan televisi, serta video game dan novel grafis .
3. Genre Petualangan
Genre ini memiliki lokasi eksotis dan adegan penuh aksi adalah elemen utama
genre petualangan.
Genre Petualangan adalah genre film yang plotnya menampilkan unsur-unsur
perjalanan . Mereka biasanya melibatkan protagonis yang harus meninggalkan
rumah atau tempat nyaman mereka dan pergi ke negeri yang jauh untuk
memenuhi suatu tujuan.
4. Genre Horor
Banyak orang senang ditakuti oleh cerita horor. Seringkali ini dilakukan
dengan menunjukkan hantu dan makhluk angker lainnya.
Genre horor adalah genre yang berusaha untuk memancing emosi berupa
ketakutan dan rasa ngeri dari penontonnya. Alur cerita mereka sering
melibatkan tema-tema kematian, supranatural, atau penyakit mental. Banyak
cerita film horor yang berpusat pada sebuah tokoh antagonis tertentu yang
jahat.
5. Genre Musical
Genre ini adalah kombinasi dari musik dan tarian. Genre ini didalamnya berisi
lagu dinyanyikan oleh para karakter terjalin ke dalam narasi, kadang-kadang
disertai dengan menari. Lagu-lagu biasanya plot maju atau mengembangkan
karakter film tersebut, meskipun dalam beberapa kasus mereka melayani
hanya sebagai istirahat dalam alur cerita, sering kali sebagai rumit "angka
produksi". Sebuah subgenre dari film komedi musik adalah musik, yang juga
mencakup elemen kuat dari humor.
6. Genre Silent Film
Alih-alih kata-kata yang diucapkan, film bisu menggunakan musik,
pantomim, dan kartu judul.
Genre Silent Fil adalah genre untuk film yang diproduksi tanpa dialog dan
rekaman suara, berasal dari periode sebelum diperkenalkannya film bersuara.
Dalam film bisu yang dibuat untuk hiburan, dialog disampaikan melalui gerak
isyarat, pantomim, dan telop antarjudul. Ide menggabungkan film dengan
rekaman suara sebenarnya sudah sama tuanya dengan penciptaan gambar
hidup. Kesulitan teknis menyebabkan dialog tersinkronisasi baru mudah
dilakukan pada akhir 1920-an setelah disempurnakannya tabung penguat
Audion dan diperkenalkannya sistem Vitaphone.
7. Genre Animasi
Penggunaan gambar, grafik, atau model adalah bagaimana animasi dibuat.
Genre animasi merupakan hasil dari pengolahan gambar tangan sehingga
menjadi gambar yang bergerak. Pada awal penemuannya, film animasi dibuat
dari berlembar-lembar kertas gambar yang kemudian di-"putar" sehingga
muncul efek gambar bergerak. Dengan bantuan komputer dan grafika
komputer, pembuatan film animasi menjadi sangat mudah dan cepat. Bahkan
akhir-akhir ini lebih banyak bermunculan film animasi 3 dimensi daripada
film animasi 2 dimensi.
8. Genre Aksi
Genre berenergi tinggi dan serba cepat ini sering kali menyertakan pahlawan
yang menyelamatkan hari.
Genre Aksi adalah geenre di mana protagonis atau protagonis didorong ke
dalam serangkaian peristiwa yang biasanya mencakup kekerasan,
pertempuran panjang, prestasi fisik, penyelamatan dan kejar-kejaran. Film
aksi cenderung menampilkan pahlawan yang sebagian besar p i berjuang
melawan peluang luar biasa, yang mencakup situasi yang mengancam jiwa,
penjahat berbahaya, atau pengejaran yang biasanya berakhir dengan
kemenangan bagi sang pahlawan. Kemajuan dalam citra yang dihasilkan
komputer (CGI) telah membuatnya lebih murah dan lebih mudah untuk
membuat urutan aksi dan efek visual lainnya yang membutuhkan upaya aksi
profesionalkru di masa lalu. Namun, reaksi terhadap film aksi yang
mengandung sejumlah besar CGI telah dicampur, karena film yang
menggunakan animasi komputer untuk membuat peristiwa yang tidak
realistis dan sangat sulit dipercaya sering mendapat kritik. Sementara aksi
telah lama menjadi komponen yang berulang dalam film, genre "film aksi"
mulai berkembang pada 1970-an seiring dengan peningkatan aksi dan efek
khusus . Kiasan umum dari genre ini termasuk ledakan, kejar-kejaran mobil,
perkelahian dan tembak-menembak.
9. Genre Make and Do
Genre ini menunjukkan bagaimana sesuatu dibuat, menggunakan teknik
langkah demi langkah.
10. Genre Sci-fi
Alien, robot futuristik, dan perjalanan waktu biasanya terlihat dalam video
fiksi ilmiah.
Fiksi ilmiah (atau sci-fi ) adalah genre film yang menggunakan
penggambaran fenomena berbasis sains fiksi spekulatif yang tidak
sepenuhnya diterima oleh sains arus utama, seperti bentuk kehidupan di luar
bumi, dunia asing, persepsi ekstrasensor, dan perjalanan waktu, bersama
dengan elemen futuristik. seperti pesawat ruang angkasa, robot, cyborg,
perjalanan antarbintang atau teknologi lainnya. Film fiksi ilmiah sering
digunakan untuk fokus pada isu-isu politik atau sosial, dan untuk
mengeksplorasi isu - isu filosofis seperti kondisi manusia.
11. Genre Komedi
Dirancang untuk membuat penonton tertawa, komedi adalah genre populer.
Genre komedi adalah genre film di mana penekanan utama adalah pada humor.
Genre dalam gaya tradisional ini memiliki akhir yang bahagia (komedi hitam
yang pengecualian). Salah satu genre tertua dalam film, beberapa film bisu
pertama adalah komedi. Komedi, tidak seperti genre film lainnya,
menempatkan fokus lebih pada individu bintang, dengan banyak mantan
komedian berdiri transisi ke industri film karena popularitas mereka.
Sementara banyak film komik cerita ringan tanpa maksud lain selain untuk
menghibur, yang lain mengandung komentar politik atau sosial.
12. Genre Dokumenter
Dokumenter Genre ini mendokumentasikan aspek kehidupan nyata untuk
mendidik penonton, seperti mengamati alam.
13. Genre mana yang harus pilih?
Saat memilih genre, pikirkan tentang apa yang cocok untuk dan audiens ,
atau dapatkan inspirasi dengan menonton film, video, dan membaca buku.
Pembuat video terkadang mencampur genre untuk membuat cerita imajinatif,
seperti acara memasak sci-fi sejarah!
Tips
• Pastikan memikirkan usia audiens . Seorang anak, remaja, dan orang
dewasa semua akan menikmati menonton hal-hal yang berbeda.
• Cobalah untuk mencari tahu apa yang akan menghibur audiens sehingga
video menarik untuk mereka tonton.
• Jangan lupa untuk memikirkan hobi sendiri dan jenis video yang paling
cocok untuk .
C. Menulis Naskah
Semua yang ingin katakan dan lakukan dalam video dapat ditulis dalam
naskah. Sebuah skrip bertindak sebagai panduan langkah demi langkah tentang apa
yang rencanakan untuk terjadi ketika mulai syuting. Menulis naskah dapat
membantu ide menjadi nyata.
1. Muncul dengan ide
Mulailah dengan membayangkan jenis cerita yang ingin ceritakan.
Pertimbangkan di mana itu akan diatur dan siapa yang akan berada di
dalamnya. Setelah memutuskan ini, dapat memikirkan dialog dan tindakan.
Setiap bagian dari naskah membutuhkan waktu dan pemikiran yang
dihabiskan untuk itu.
2. Setting
Naskah harus selalu menjelaskan di mana pertunjukan berlangsung.
Pengaturan harus sesuai dengan genre yang pilih untuk video
3. Karakter
Karakter yang fantastis adalah kunci untuk membuat video sukses. Mereka
adalah salah satu bagian terpenting dari sebuah naskah
4. Dialog dan Aksi
Script dikendalikan oleh apa yang karakter katakan dan lakukan. Buatlah
dialog dan aksi yang menarik untuk membuat penonton tetap tertarik.
5. Pena ke kertas
Setelah memiliki semua ide, saatnya untuk mulai menulis. Selain karakter,
pengaturan, dialog, dan aksi, juga dapat memasukkan informasi tambahan
dalam skrip tentang arah kamera, atau penggunaan prop.
TIPS
• Cara terbaik untuk menguji skrip adalah dengan membacanya dengan keras.
Jika para aktor kehabisan napas, atau bingung, maka dialognya mungkin
perlu ditulis ulang.
6. Memilih Lokasi
Mencari area untuk film disebut "pramuka". Kunjungi berbagai tempat
sebelum memilih salah satu. bahkan mungkin memutuskan untuk merekam
video di beberapa tempat. Temukan lokasi yang memiliki pola, pantulan,
dan objek tertentu yang menarik di kamera.
7. Apa yang harus cari?
Tanyakan pada diri pertanyaan-pertanyaan ini dan gunakan daftar periksa
untuk mencari tahu di mana yang terbaik. Apakah membutuhkan ruang
indoor atau outdoor? Apakah bisa digunakan di segala cuaca? Penampilan
apa yang kamu tuju? Berikut adalah beberapa ide untuk membuat maju.
8. Buat video pop yang menyenangkan
Taman bermain berwarna cerah sangat cocok untuk video musik ceria, atau
tempat untuk menunjukkan teman bermain dan piknik.
9. Buat buku harian liburan
Taman hiburan sangat ideal untuk membuat video diary. Perlihatkan banyak
detail, tetapi hindari merekam orang dari dekat yang tidak kenal.
10. Dokumentasikan area perkotaan
Gunakan dinding yang dicat atau latar belakang mosaik untuk membuat film
dokumenter atau wawancara.
11. Buat kenangan di pantai berpasir
Pantai adalah situs yang ideal untuk video yang menunjukkan liburan musim
panas. Tangkap detail seperti istana pasir, batu, dan kerang.
D. Menangkap Keindahan Alam
Woods menciptakan suasana yang sempurna untuk sebuah drama.
E. Buat desain sendiri
Jika tidak memiliki akses ke aula, tutupi dinding di kamar tidur dengan
bahan gelap dan gantung beberapa lampu disko.
Fikirkan tentang :
• Apakah memerlukan izin untuk memotret di lokasi?
• Apakah itu tempat yang sibuk? perlu mendapatkan izin dari orang-orang
jika mereka akan ditembak.
• Apakah ada listrik di lokasi?
• Apakah ada toilet dan fasilitas lainnya di lokasi?
F. Apa itu Storyboard?
Storyboard adalah rencana bergambar yang terlihat sedikit seperti komik. Ini
memungkinkan untuk memvisualisasikan video dari awal hingga akhir. Gunakan
untuk membuat catatan untuk semua yang ingin tangkap.
1. Menggambar Storyboard
Selalu letakkan judul di atas, tuliskan adegan di mana setiap pengambilan
gambar, dan tambahkan catatan pada setiap gambar. Catatan harus
menjelaskan aksi, siapa yang akan berada di dalamnya, kostum, gerakan
kamera khusus, alat peraga apa pun, dan waktu pengambilan gambar. Contoh
ini menunjukkan storyboard untuk video musik.
Catatan
• Buat daftar gerakan kamera di catatan untuk membantu menyempurnakan
rekaman dan membuat pem ngan terlihat lebih menyenangkan.
• Lacak bidikan kamera apa yang telah ambil dengan men inya di storyboard
dan Shot List sehingga tidak melupakannya.
• Pikirkan untuk menampilkan lagu tersebut beberapa kali di berbagai bagian
lokasi sehingga dapat mengedit bersama video yang lebih menarik secara
visual.
2. Apa itu Shot List?
Menuliskan semua gambar yang inginkan dalam video adalah bagian
penting dari proses persiapan. Daftar ini disebut daftar shot. Ini akan
membuat semuanya berjalan lebih lancar pada hari pembuatan film. Contoh
ini menunjukkan Shot List untuk video musik.
3. Apa yang ada di Shot list?
Shot List menunjukkan siapa yang ada dalam sebuah adegan, apa yang
mereka lakukan, di mana lokasinya, apakah ada alat peraga yang terlibat, dan
apa yang sedang dilakukan kamera. Ini akan menginspirasi untuk
memikirkan setiap bidikan kamera, dan membantu bidikan kamera berjalan
lancar.
Item yang harus dibawa :
• Kamera dan Memory Card
• Shot List
• Storyboard
• Kostum
• Peralatan Styling rambut dan Make-up
• Propperti
• Lighting eksta
• Reflektor
• Batre Cadangan (yang sudah di is daya penuh)
• Tripod (jika sekiranya dibutuhkan)
• Snack dan air mineral botol
• Kotak P3K
• Payung
• Sunblock/Sun cream
4. Tetap di jalur
Seringkali tidak memfilmkan setiap adegan dalam urutan yang akan muncul
di video. Itulah mengapa daftar foto itu penting – ini akan membantu
melacak apa yang telah lakukan, dan apa yang tersisa untuk dilakukan.
5. Apa yang harus bawa ke pemotretan?
Daftar periksa apa yang harus dibawa ke pemotretan juga sangat membantu.
Ini berarti dapat memastikan bahwa membawa semua yang butuhkan ke
lokasi. Ini juga memungkinkan untuk memeriksa tidak meninggalkan apa
pun di akhir.
6. Uluran tangan
Jika sibuk mengarahkan, mintalah seorang teman untuk membantu
mencentang gambar dari daftar setelah selesai
7. Apa itu Latihan?
Latihan adalah kesempatan bagi para pemain dan kru untuk mempraktikkan
apa yang akan mereka lakukan dalam video. Ini mungkin berarti berlatih baris
dalam naskah, atau menjalani rutinitas tarian. Jika ada alat peraga yang
butuhkan dalam adegan yang harus digunakan pada saat yang tepat, cobalah.
Hal-hal yang perlu diperhatikan disini adalah :
8. Dalam Frame
Selalu usahakn aktor terekam dalam frame dengan baik, entah aktor banyak
gerak d alam adegannya maupun tidak.
9. Koreografi
Siapkan para koreografer dengan baik, dengan latihan maksimal sehingga
ketika syuting tidak adakesalahan gerakan maupun hal-hal yang sejenis yang
dapat mengulang rekaman dan memakan waktu.
10. Kostum
Tentukan konstum yang tepat untuk para aktor, coba di depan kamera, dan
pastikan semuanya cocok dan pas untuk dipakai, sheingga, selain nyaman
kostum akan menambah nuansa dan dramtisasi dalam sebuah adegan.
11. Istirahat
Selalu berikan waktu khusus untuk istirahat pada semua kru dan aktor,
termasuk diri sendiri.
12. Latihan
Manfaatkan waktu latihan dengan mencatat sepanjang waktu, dan berikan banyak
masukan kepada pemain dan kru .
Sebelum latihan :
• Pastikan semua orang sudah siap, telah melihat naskah sebelumnya, dan
telah mempelajari dialog mereka.
• Cari tahu apakah mungkin untuk melakukan latihan di lokasi di mana akan
merekam video .
• Bawa ponsel ke latihan untuk memfilmkan bit untuk diputar kembali ke
aktor saat memberi mereka umpan balik.
• Kumpulkan semua hal yang perlukan untuk latihan, termasuk minuman
dan makanan ringan untuk pemain , musik jika relevan, dan pencahayaan
tambahan apa pun.
• Saat hari pembuatan film sudah dekat, jalankan gladi bersih di mana semua
orang memakai kostum, memakai make-up, dan menggunakan alat peraga
mereka.
Ceklis :
• Apakah ada yang hilang?
• Apakah skripnya terdengar baik-baik saja? Apakah itu terlalu lama atau
tidak cukup lama?
• Bagaimana semua orang bekerja sama?
• Apakah semua orang berada di tempat yang tepat pada waktu yang tepat?
• Akankah semuanya cocok dalam shot?
• Apakah perlu menambahkan petunjuk tambahan ke skrip?
• Apakah memberikan umpan balik dan dorongan kepada tim ? Penting
untuk berterima kasih kepada mereka dan memberikan saran untuk hal-hal
yang harus diperbaiki dan ditingkatkan.
13. Memilih Kostum
Sebagian besar video membutuhkan kostum, apakah itu pakaian mewah untuk
drama periode atau kaos sederhana untuk video musik. Semakin banyak upaya yang
lakukan untuk membuat pemeran terlihat benar, semakin dapat dipercaya video
14. Membuat rencana
Lakukan riset untuk proyek dengan melihat
gambar di majalah dan buku, atau dengan
mencari topik secara online. Ketika melihat
sesuatu yang sukai, tulis atau buat sketsa.
15. Tentukan pilihan
Pilih kostum yang dengan jelas menunjukkan
siapa karakter . bisa memilih topi hitam besar
untuk kapten bajak laut, jas putih panjang untuk
dokter, atau mahkota permata untuk ratu.
Lalu perhatikan hal ini :
• Haruskah karakter memakai topi?
• bisa membuat kostum dari barang barang yang sudah miliki.
• Segala macam kostum yang berbeda
dapat dibeli secara online.
• Beberapa pakaian dan aksesoris dapat dibeli dengan harga murah dari toko
amal.
Jangan lupa untuk memutuskan apa yang harus dikenakan karakter di kaki mereka.
Perhiasan dapat membantu membuat karakter terlihat kaya dan penting.
Topeng dapat digunakan untuk menyembunyikan identitas karakter.
TIPS
• Pastikan mendapatkan ukuran dari aktor sebelum menyusun pakaian
mereka.
• Jadilah kreatif dengan pilihan kostum !
16. Gaya Rambut dan Make Up
Gaya rambut dan make-up semuanya penting karena membantu mengatur suasana.
Penampilan dan gaya memberi tahu penonton banyak hal tentang karakter dalam
video, mulai dari rambut balerina yang rapi hingga wajah Halloween yang
menakutkan. Mereka semua menambah kesenangan dari sebuah video.
17. Menggunakan make up
Selalu pikirkan apa yang cocok dengan karakter. Apakah mereka membutuhkan
riasan polos dan sederhana atau tampilan yang lebih cerah dan berani? Gaya rambut
apa yang harus mereka miliki? Apakah kuku mereka juga perlu dicat?
18. Menciptakan tampilan
Cat wajah yang layak benar-benar mengubah seseorang menjadi karakter
yang mereka mainkan dalam sebuah video. Penampilan keren seperti di
bawah ini mudah dibuat melalui gaya rambut yang cerdas, cat wajah yang
menakjubkan, dan riasan yang rapi.
• Mintalah orang dewasa untuk membantu mendapatkan gaya rambut yang
rumit atau riasan yang mendetail.
• Gunakan make-up dan cat wajah yang aman untuk penderita alergi atau kulit
sensitif.
• Aktor mungkin kesulitan mengenakan kostum setelah rambut atau riasan
mereka selesai. Minta mereka untuk berpakaian terlebih dahulu.
saatnya menambahkan sentuhan akhir pada video, sehingga siap untuk
dibagikan dengan orang lain. Ini disebut editan mungkin ingin
menambahkan suara dan grafik ke video , atau menggunakan efek khusus
agar terlihat lebih profesional. Tepat sebelum mengupload video, buat cuplikan
untuk membuat semua orang bersemangat tentang karya!
A. Memulai pengeditan
Ikuti langkah-langkah sederhana ini untuk pengeditan . Semakin baik pilihan
footage , semakin menyenangkan video untuk ditonton.
1. Instal Software pengeditan ke perangkat . Buka dan impor rekaman ke "garis
waktu", area kreatif tempat mengedit.
2. Letakkan rekaman dalam urutan yang benar pada timeline. Kurangi apa pun
yang terlalu panjang. Jika relevan, impor file suara.
3. Bermain-main dengan timeline, menambahkan teks, grafik, transisi, atau efek
khusus. Saat puas dengan video, eksporlah.
B. Komponen yang diperlukan dalam Editing
1. Menambahkan teks dan Grafik
Teks dan grafik dapat menambahkan informasi dan gaya ke video . Teks
dapat digunakan untuk judul pembuka, untuk menjelaskan suatu konsep, dan
untuk kredit akhir. Grafik adalah gambar yang dapat membantu menyajikan
statistik atau membuat video lebih menarik.
2. Apa itu font?
Saat menggunakan komputer untuk mengatur teks, harus memilih font.
Font adalah gaya huruf yang gunakan. Ada banyak font untuk dipilih.
3. Apa itu grafik?
Gambar 20.2 Grafik ini menunjukkan jenis pai favorit orang.
Grafik adalah gambar visual. Mereka dapat digunakan untuk mewakili
sesuatu, seperti statistik atau fakta, atau sebagai hiasan untuk membuat video
terlihat bagus.
4. Mulai dan akhir
Ketik teks yang ingin gunakan, atau buat atau tambahkan grafik. Kemudian
gunakan alat perangkat lunak untuk mengatur tampilan yang inginkan.
Terakhir, tambahkan ke edit di tempat yang inginkan di video.
TIPS :
• Tulis daftar semua teks dan grafik yang perlu buat.
• Tonton judul pembuka dan kredit akhir video dan film yang sukai
untuk mendapatkan inspirasi.
6. Menambahkan Suara
Suara video sama pentingnya dengan tampilan video . Suara tidak perlu
sempurna saat membuat film – dapat menambahkan ucapan, efek, dan
musik di perangkat lunak pengeditan . Menambahkan audio dengan cermat
ke rekaman yang bagus dapat menciptakan sebuah mahakarya.
7. Proses pengeditan
Beberapa hal yang salah selama pembuatan film dapat diperbaiki saat
mengedit, atau menyatukan, footage. Jika suaranya tidak cukup keras atau
jika tidak mengatakan apa yang ingin katakan, dapat menambahkan efek
suara dan sulih suara selama pengeditan
8. Pengisi suara
Sebuah voice-over adalah pidato yang menjelaskan apa yang terjadi dalam
rekaman. dapat menulis ini sebelum memotret sehingga tahu apa yang ingin
tangkap.
Gambar 20.6 Cut to Cut
9. Bagaimana cara menyinkronkan?
“Menyinkronkan” rekaman ke audio, seperti untuk video musik,
membutuhkan latihan. harus menyelaraskan footage yang berisi audio
panduan, yaitu musik yang diputar di set untuk menjaga musisi tetap pada
waktunya, dengan trek audio master . Ulangi langkah-langkah ini untuk
setiap potongan footage yang ingin tambahkan.
a. Impor trek audio master ke dalam perangkat lunak edit
Gambar 20.7 Audio Master.
b. Bawa rekaman video, yang memiliki audio panduan.
Gambar 20.8 Rekaman Audio.
c. Temukan suara berbeda dalam audio panduan , seperti ketukan drum.
Kemudian temukan ketukan yang sama di master.
Gambar 20.9 Pemotongan Audio.
d. Letakkan cuplikan video di atas master, dan nonaktifkan audio panduan.
semua telah disinkronkan!
10. Ekstra menyenangkan
Tidak semua rekaman perlu disinkronkan. Beberapa klip, seperti kembang api
ini, dapat dibawa ke mana pun merasa terlihat benar atau merespons musik
dengan baik.
Gambar 20.11 Kombinasi Audio dan Gambar.
11. Transisi Scene/Adegan
Transisi memungkinkan berpindah dari satu bidikan kamera ke bidikan
kamera lainnya dengan cara yang berbeda. Transisi yang pilih dapat
menunjukkan bahwa waktu telah berlalu, lokasi telah berubah, atau suatu
peristiwa akan segera dimulai atau berakhir. Dengan cara ini, transisi adalah
alat bercerita yang kuat.
12. Menambahkan transisi
Memutuskan transisi mana yang paling berhasil di antara dua pemotretan bisa
jadi rumit, tetapi sebenarnya menambahkannya ke proyek itu mudah. Ikuti
langkah-langkah ini setiap kali ingin menambahkan transisi.
a. Perangkat lunak edit akan memiliki transisi yang siap untuk gunakan.
Temukan di mana mereka berada, dan pilih salah satu yang suka.
b. Pilih bidikan kamera yang ingin tambahkan transisinya. Jika mencoba
cross-fade atau wipe, pilih dua bidikan kamera di samping satu sama
lain.
c. Terapkan transisi ke bidikan kamera , dan tekan putar untuk melihat
seperti apa tampilannya. Ulangi langkah-langkah ini sampai puas
dengan cara kerja transisi.
13. Jenis transisi
Ada banyak transisi yang dapat gunakan untuk mengubah dari satu bidikan
kamera ke bidikan kamera berikutnya. Terserah untuk memutuskan mana
yang terasa benar di antara adegan. Berikut adalah empat yang paling sering
digunakan.
a. Cross-Fade
Gambar 20.12 Efek Cross - Fade.
Cross-fade adalah ketika satu shot muncul di atas yang lain untuk
menggantikannya. Transisi ini membantu menunjukkan bahwa waktu telah
berlalu.
Gambar 20.13 Kombinasi Cross - Fade.
b. Wipe
Ada banyak tisu animasi, dari garis lurus hingga bentuk rumit. Mereka
"menghapus" satu shot untuk mengungkapkan yang lain. Cari online
untuk contoh penghapusan untuk mendapatkan inspirasi.
c. Straight Cut
Gambar 20.14 Straight Cut.
Potongan lurus, transisi paling sederhana, adalah ketika satu pukulan
berakhir dan pukulan berikutnya baru saja dimulai.
Memudar atau keluar dari hitam bisa menjadi dramatis. Ini sering
digunakan untuk menyarankan sesuatu sedang dimulai atau telah
berakhir.
14. Buat cuplikan film
Gambar 20.16 Cuplikan Film
Cuplikan adalah iklan mini untuk sebuah film, dan membuatnya adalah cara
yang bagus untuk berlatih menggunakan transisi. Pilih beberapa bidikan
kamera terbaik dari film, lalu tambahkan transisi untuk membuatnya menarik.
15. Mengekspor Video
Mengekspor mengubah video dari jenis file yang digunakan komputer ke
jenis file yang dapat bagikan. Hanya perlu beberapa klik, tetapi ada beberapa
hal yang harus ingat saat melakukannya: berapa ukuran layar yang akan
digunakan untuk menonton video , dan apakah menginginkannya dalam
kualitas tinggi atau rendah?
16. Cara mengekspor
Klik "ekspor" di perangkat lunak pengeditan untuk mengekspor video .
akan melihat berbagai opsi ketika mengklik ekspor – berikut adalah beberapa
tip untuk membantu saat membuat pilihan.
a. Pikirkan tentang ukuran layar yang inginkan untuk menonton video ,
dan pilih ukuran bingkai yang sesuai.
b. Saat menyimpan video ke komputer, beri nama yang sama dengan judul
video, dan simpan di tempat yang mudah ditemukan.
c. Jika memiliki audio dengan video , ingatlah untuk mengekspornya
bersama dengan video atau akan berakhir dengan film bisu
d. Jika ingin membagikan video di Internet, lihat pengaturan ekspor
situs web yang direkomendasikan.
17. Kualitas gambar
Gambar 20.17 Kualitas Gambar
Memilih untuk mengekspor video dengan kualitas rendah, sedang, atau
tinggi. Semakin tinggi kualitas yang pilih, semakin baik tampilan gambarnya.
Namun, video berkualitas tinggi membutuhkan waktu lebih lama untuk dibuat
dan dibagikan oleh komputer .
18. Ukuran bingkai
Ukuran bingkai memberi tahu lebar dan tinggi video , diukur dalam "piksel".
Pilih ukuran bingkai besar jika ingin menonton video di layar besar, atau
ukuran bingkai kecil untuk layar kecil.
Setelah video selesai, dapat membagikannya dengan orang lain. Ada
banyak tempat untuk melihat karya , mulai dari festival film lokal hingga
pertemuan sekolah. Pemirsa terbesar akan online, jadi mungkin ingin
mengunggah video ke Internet.
20. Menjadi viral
Jika mengunggah video ke situs web yang tepat, dengan pengaturan terbaik,
video dapat berkeliling dunia. Inilah bagaimana hanya beberapa saham
untuk memulai dapat menjadi sukses viral.
21. Mengunggah video
Situs web berbagi video paling populer dikunjungi oleh jutaan orang – tetapi
mereka harus dapat menemukan video untuk dapat menontonnya. Informasi
yang unggah bersama dengan video akan membantunya ditemukan.
Keamanan online
• Selalu minta izin orang tua untuk membuat video online sebelum
menguploadnya.
• Gunakan mesin pencari yang aman.
• Hanya mengobrol dengan orang yang kenal di forum.
• Pikirkan tentang di mana membagikan video dan seberapa publik
situs web tersebut. dapat menyesuaikan pengaturan privasi pada video
jika mau.
22. Membuat Identitas
Ident adalah nama yang diberikan untuk animasi pendek atau klip video yang
memperkenalkan program, saluran, atau film. Membuat ident membantu
untuk memperkenalkan video dalam waktu sekitar lima sampai sepuluh
detik. Gunakan untuk memberi diri identitas yang familier setiap kali
mengupload video baru.
23. Tujuan dari sebuah identitas
Ada banyak alasan mengapa televisi, film, dan video online menggunakan
ident. Berikut adalah beberapa contoh ident. Identitas terbaik selalu dikenang.
Seorang pemirsa harus dapat dengan mudah mengingat tampilan atau konsep
di balik sebuah ident.
Identitas dapat berupa gaya apa pun yang suka. Bisa berupa live action,
animasi, atau campuran keduanya. Jika ingin membuat ide untuk saluran
resensi buku, pikirkan beberapa ide yang berhubungan dengan membaca.
Pertama lakukan brainstorming (petakan) ide-ide , lalu pilih satu konsep
untuk diwujudkan. Menghidupkannya dapat memindahkan setumpuk buku
untuk mengungkapkan nama saluran .